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每個人各有各的喜好,，各有各的所愛,，收藏也一樣，有喜歡高古瓷的,，就有喜歡琺瑯彩的瓷器,，光看一件又一件拍賣成交價(jià)過億元的清三代琺瑯彩瓷器,，誰人看了不激動,？我們也一樣,，目標(biāo)緊緊盯住琺瑯彩,，研究琺瑯彩,，收藏琺瑯彩,，民間到底有多少琺瑯彩？我們來個探究,。
康熙琺瑯彩被世人追棒,，康熙瓷器藝術(shù)品值得我們驕傲！ 
康熙琺瑯彩沒想到它排第一,，清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌拍賣價(jià)：2.388億港元 
清康熙御制胭脂紅地琺瑯彩千葉蓮紋碗,，拍賣成交價(jià)7804.4萬元港元有了高價(jià)值，康熙琺瑯彩寫起來就有向往了,，向往我們藝庫也要有幾件康熙的琺瑯彩,，親自研究，上手把玩,，普及一下琺瑯彩的知識,，果然情趣盎然。一,、康熙開創(chuàng)了一個琺瑯彩的新時代琺瑯彩為中國陶瓷史上最為璀璨的一顆明珠,，康熙一朝創(chuàng)燒瓷胎琺瑯彩器，選珠山御窯白膩素胎,，燒成于紫禁城內(nèi)養(yǎng)心殿側(cè)造辦處中,，專為帝王御用，存世稀少,，至為珍貴,。康熙琺瑯彩彩料及繪畫均吸收西方工藝技法，題材甚具異域西洋意趣,，并化裁宮廷院畫風(fēng)致，畫法著重寫真自然,，以光影明暗營造質(zhì)感,、深度及透視，彩料明麗凝膩,，氣息妍美清新，其品質(zhì)精絕,，驚艷古今。康熙琺瑯彩煥發(fā)彩瓷魅力之新姿彩,，下啟雍乾御窯華麗彩瓷之先聲,，為清代彩瓷之冠,。
琺瑯彩瓷器是中國制瓷史上的一個奇葩，是康熙,、雍正,、乾隆時期最重要的名貴釉上彩瓷品種之一。
從資料上看,，琺瑯料最早出現(xiàn)在戰(zhàn)國的青銅劍柄之上，早于埃及的出土琺瑯的記載,，元代西亞的工匠完成了在瓷胎的點(diǎn)琺瑯,，明代又大量用于銅胎的掐絲琺瑯,，其景泰藍(lán)成為明代的響亮品牌。但是把琺瑯彩料當(dāng)成顏料用于瓷胎,、銅胎、金胎,、紫砂之上,，康熙功不可沒！
清康熙御制銅胎畫琺瑯彩黃地雛雞圓蓋盒 
（3）康熙料胎琺瑯彩 
（4）康熙瓷胎琺瑯彩 
藝庫收藏的【康熙御制黑釉黃地牡丹紋碗】 康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城內(nèi)武英殿附近設(shè)置琺瑯作(康熙五十七年改歸養(yǎng)心殿),，主要制作銅胎掐絲琺瑯和鏨胎琺瑯。說明皇帝對琺瑯的真愛,！康熙二十二年(1683年)，清政府收復(fù)臺灣,，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺瑯器作為貴重工藝品,，隨來華的傳教士被帶入廣州,，后又進(jìn)貢至內(nèi)廷,。這些舶來品以精細(xì)的彩繪技法和華麗的裝飾風(fēng)格,，而深受皇宮貴族和廣州地方官員的喜愛,。由當(dāng)時歐洲傳教士的私人信件得知，康熙皇帝對這種洋玩意兒也很感興趣,，并力圖使中國的琺瑯工匠掌握這門技術(shù)。于是廣州和北京內(nèi)廷琺瑯作的工匠,，分別在兩地試燒畫琺瑯,，經(jīng)過大約十年左右的時間,，成功地?zé)瞥隽宋覈慕饘偬ギ嫭m瑯器。康熙年間生產(chǎn)金屬胎畫琺瑯的機(jī)構(gòu)主要是內(nèi)廷設(shè)立的琺瑯作,。畫琺瑯至遲在康熙三十年宮內(nèi)已試燒成功,，與康熙二十五年研發(fā)成功的瓷胎畫琺瑯相去不遠(yuǎn),。從有關(guān)資料來看,，畫琺瑯進(jìn)入技術(shù)成熟的精制階段，應(yīng)是在康熙五十七年,，武英殿琺瑯作歸屬養(yǎng)心殿造辦處的前后,。西洋制品開始涌入,，西洋琺瑯便由廣州等港口傳入中國,，并就地設(shè)廠研制,，稱之為洋瓷，宮中則稱其為廣琺瑯,。
歐洲制作的琺瑯彩
康熙御制的銅胎琺瑯,，早期受歐洲琺瑯彩的影響極大 當(dāng)時,，廣州的產(chǎn)品多保留著西方文化的韻味，由于燒造技術(shù)不高,，釉料呈色不穩(wěn)定。康熙五十八年（1719年）,，聘請法蘭西畫琺瑯?biāo)嚾岁愔倚艁砭趦?nèi)廷琺瑯處指導(dǎo)燒造畫琺瑯器,。其式樣,、圖案主要是中國風(fēng)格，少有西方畫琺瑯的特點(diǎn),。琺瑯彩瓷器是由銅胎景泰藍(lán)演變而來,，因其將銅胎畫琺瑯彩料畫置于瓷胎之上,，故稱為'瓷胎畫琺瑯',，又名'琺瑯彩瓷'，以別'銅胎畫琺瑯',。
因畫琺瑯彩料昂貴,，燒紙數(shù)量有限,，又因琺瑯彩瓷專為清宮皇帝及宮中之用,，故彌足珍貴,。琺瑯彩瓷,，它的生產(chǎn)歷史很短，延續(xù)康熙,、雍正,、乾隆三朝,。瓷胎畫琺瑯的創(chuàng)燒,，起始于康熙后期，與康熙皇帝對畫琺瑯的喜愛有密切的關(guān)系,。據(jù)清宮造辦處的文獻(xiàn)檔案記載，其為康熙帝授意之下,，親自在故宮養(yǎng)心殿設(shè)置琺瑯作坊,，由匠師將瓷胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)制的新瓷器品種,。清代康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上,，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上,，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷,，雍容華貴的琺瑯彩問世了,。早期琺瑯彩料靠進(jìn)口,，限制了琺瑯彩發(fā)展,，自從康熙朝自煉琺瑯料成功后,，畫琺瑯便呈百花齊放之勢,。除了養(yǎng)心殿琺瑯作,，圓明園琺瑯作，還有江寧織造,，恭王府等地方官窯試制以及進(jìn)貢之造,。
當(dāng)時進(jìn)口與自料混合使用（景德鎮(zhèn)及地方常常僅用進(jìn)口琺瑯料畫花頭部份）；熟料與生料同器作畫,；鐵黃與銻黃同時使用，洋紅（進(jìn)口）與頂紅（自煉）常見于同一器物之上,，工藝也越見繁富。為了每種色料呈色極致,，常常分次燒,。當(dāng)然康熙特色的“琺瑯瓷器”還沒有完全擺脫“填琺瑯”的工藝審美，直至雍正朝才取得長足的發(fā)展,。我們清三代瓷器有民窯（官器民燒）,，地方官窯,，官窯，御窯,，錦窯（琺瑯作）之分,，其中又有日常用品，文房用品,，陳飾品，祭禮品之等級,，其間更有普品,，精品（工藝），美品（藝術(shù)風(fēng)格）,，珍稀品（歷史,，存量決定），絕品（文化,，經(jīng)典）之區(qū)別,。
清康熙紫紅地琺瑯彩折枝蓮紋瓶，故宮博物院收藏 高：13.2cm,，口徑：4.4cm,，足徑：5.4cm
瓶撇口，細(xì)長頸,，扁圓腹,，平底釉，里施白釉,。通體飾琺瑯彩,，紫紅地，藍(lán),、白,、黃彩料繪畫紋飾，頸部飾變形蟬紋,，中間連以變形小蟬,，腹部飾折枝蓮紋。此器是琺瑯彩瓷器初創(chuàng)時期的一件佳作,，其效果頗似銅胎畫琺瑯，風(fēng)格樸實(shí)凝重,。以康熙朝為例,，當(dāng)時江南織造造辦大員是皇帝信任的重臣，往往身兼多職,，關(guān)系著江南大半個中國,。同時承擔(dān)了為畫琺瑯提供原料和技術(shù)信息的任務(wù),，江南三織造之曹家四代承襲造辦大員有六十年之久。曹家也承擔(dān)燒琺瑯瓷器的任務(wù),，康熙朝時曹家對于燒琺瑯事物先需送御前覽完后才燒,，曾因未送覽，康熙五十九年二月初二,，曹家遭到了康熙朱批申斥：“.....琺瑯器之類先還有旨意件數(shù),，到京之后送至御覽完才燒，今不知騙了多少瓷器,，朕總不知.......,倘瞞著不奏,，后來事發(fā)恐爾當(dāng)不起，一體得罪,，悔之莫矣,。”清文件也記載,，康熙晚年就有一批進(jìn)口琺瑯料被發(fā)往景德鎮(zhèn)作為研究瓷胎畫琺瑯之用,。康熙三十五年，內(nèi)廷造辦處便開始研制“畫琺瑯”材料,。王士禎“香祖筆記”中記：“康熙之時所產(chǎn)玻璃有紅,，紫，白,，綠,，黃，等色,，白如水晶,，紅如火齊?！?/span>康熙五十八年,，在法國人陳思信入宮指導(dǎo)下燒制成功，清文件中記載為“琺瑯彩器,?！?/span>康熙朝地方官窯與宮廷御器有試制與進(jìn)貢的相關(guān)性，更多工藝創(chuàng)新,，藝術(shù)創(chuàng)新都源于地方官紳也符合歷史發(fā)展規(guī)律,，例如“錦上添花”工藝便是地方官窯的創(chuàng)新進(jìn)而發(fā)展為御窯工藝。這種圖案形成是由江寧織造云錦中的“四方連續(xù)”圖案移植而來,，其名稱亦是從云錦圖案常用的“添花錦”演變?yōu)榇善魃稀板\上添花”軋道工藝,。“錦上添花”工藝，其始于地方官窯（江南織造）或景德鎮(zhèn)官窯符合工藝發(fā)展的一般規(guī)律。
“康熙御制”款,，此碗造型雋秀嬌巧,，胎體細(xì)薄堅(jiān)致，內(nèi)壁施白釉,，溫潤瑩美,，外壁敷設(shè)珊瑚紅彩為地，色澤勻凈濃妍,，以諸色琺瑯彩料繪就牡丹,、秋葵、菊花,、蘭花,、罌粟花、秋海棠,、山茶、芍藥,、梔子花等九種秋天盛開的花卉,，構(gòu)成九秋圖。圖中花枝招展,，風(fēng)姿綽約,，畫匠以墨彩勾勒花枝葉脈，覆以各式彩料,，斑斕絢麗,，墨綠一色凝厚鮮亮，釉上藍(lán)彩淡雅悅目,，為康熙后期彩瓷的重要色彩,。繪畫技巧高超，借以彩料之濃淡的變化來表現(xiàn)花葉的陰陽向背,，突出花卉的立體質(zhì)感,。布局繁密而有致，不減清疏之氣,，益見設(shè)計(jì)構(gòu)圖之佳妙,。因秋天是收獲的季節(jié)，遂采集九種秋草于一圖,，寓意九秋同慶,，共賀豐收。底為青花雙方框“康熙御制”四字款,，為內(nèi)府標(biāo)準(zhǔn)的宋槧體,，筆道硬朗，端莊周正,，青花深沉,，緊貼胎骨,，為康熙琺瑯彩標(biāo)準(zhǔn)寫款。根據(jù)制作方法大致可分掐絲琺瑯,、內(nèi)填琺瑯（即嵌胎琺瑯）、畫琺瑯等,。掐絲琺瑯和鑲嵌琺瑯很久就在國內(nèi)出現(xiàn),，歷史記載可追溯到宋元時期，但真正能在國內(nèi)制作應(yīng)是元代成吉思汗進(jìn)攻大食,，將該地工匠俘虜押回制作,，并將該技藝傳入中原。至明代,，永宣宮廷中開始廣泛制作應(yīng)用掐絲琺瑯,，之后的景泰時期最有名氣，即人們俗說的“景泰藍(lán)”,。畫琺瑯則出現(xiàn)較晚,，于十五世紀(jì)中葉在歐洲佛朗德斯發(fā)明，十五世紀(jì)末在法國中西部里摩居以內(nèi)添琺瑯工藝為基礎(chǔ),，發(fā)展成畫琺瑯重鎮(zhèn),。隨著中西方貿(mào)易交往，從廣州等港口傳入國內(nèi),。當(dāng)時稱謂“西洋琺瑯”或“洋琺瑯”,。采用的畫琺的制作技法起源于15世紀(jì)中葉歐洲比利時、法國,、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區(qū),。15世紀(jì)末，法國中西部的里摩居,，以其制作內(nèi)填琺瑯工藝為基礎(chǔ),，發(fā)展成畫琺瑯的重鎮(zhèn)，初期制作以宗教為主題的器物,，后來逐漸制作成裝飾性的工藝品,。瓷胎畫琺瑯應(yīng)該從銅胎掐絲琺瑯過渡到銅胎畫琺瑯、料胎畫琺瑯,、再到瓷胎畫琺瑯,。康熙十九年(1680年)清廷設(shè)置琺瑯作，主要制作銅胎掐絲琺瑯和鏨胎琺瑯,。掐絲琺瑯的工藝,，在明代就已經(jīng)成熟，景泰藍(lán)是銅胎掐絲琺瑯的最高峰。清代宮內(nèi)的畫琺瑯制作要在康熙三十二年,、琺瑯作與玻璃廠成立之后才能開始研究制作,、發(fā)展。根據(jù)胎地種類,，琺瑯器一般可分金胎琺瑯,、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯,、玻璃胎琺瑯,、紫砂胎琺瑯等。其中銅胎琺瑯因?yàn)殂~料與表面琺瑯容易結(jié)合,，且銅料價(jià)格相對容易接受,，因此銅胎琺瑯最為廣泛。直今,，許多館藏的康熙琺瑯器大多都是銅胎,。
金胎琺瑯器因造價(jià)過高,，清三代時基本只限內(nèi)府制作使用，且數(shù)量極其有限,。
料胎畫琺瑯是以玻璃為胎體，以畫琺瑯工藝進(jìn)行裝飾,。因?yàn)椴Ａc琺瑯熔點(diǎn)非常接近,，技術(shù)要求極高，在反復(fù)繪畫焙燒的過程中,，若溫度低了,，琺瑯釉不能充分熔化，則呈色不佳,；若溫度高了,，胎體變形，即成廢品,。
康熙御制料胎琺瑯彩 該工藝創(chuàng)始于康熙年間,，鼎盛于乾隆年間，集玻璃,、琺瑯,、繪畫藝術(shù)于一體。最早的畫琺瑯鼻煙壺應(yīng)在康熙年稍晚的時期,。美國出版的《鼻煙壺收藏家手冊》一書中,，刊有一只底款為“康熙御制”的銅胎畫琺瑯鼻煙壺。整體為開光構(gòu)圖，鎦金地,，一面是手捧壽桃的童子和飛翔的蝙蝠,；另一面是手執(zhí)毛筆書本的童子。背景為壽石和盛開的牡丹花,，寓意著福壽吉祥,，富貴平安。此壺用中,、西結(jié)合的繪畫方法,，時而線條，時而明暗,，恰到好處,，是一件難得之精品。
高7.6公分,，銅胎,，削肩扁腹鼻煙壺。壺內(nèi)露胎,，鏨花銅蓋下木塞附骨匙,。器表白地，頸繪朵花,，肩繪花蝶,，壺腹前后開光處飾日本風(fēng)格的黑漆地繪金色梅花，瓶側(cè)繪紅白梅花,。橢圓形圈足底封實(shí),，白地書紅褐「康熙御制」無框雙行隸書款。康熙時還有一種宜興紫砂胎畫琺瑯器,，現(xiàn)多收藏于臺北故宮博物院，當(dāng)時稱為“宜興胎畫琺瑯”,，造型有執(zhí)壺,、提梁壺、蓋碗,、蓋盅等,。裝飾題材多為花卉，有直接在紫砂胎上彩繪的,，也有的可能是考慮到紫砂胎不象白瓷那樣細(xì)膩光滑,，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再進(jìn)行彩繪,，褐色彩的顏色不僅酷似于紫砂的顏色,，而且使器物表面的光澤增強(qiáng),。這種褐色彩僅施于器物外壁，器內(nèi)則無,。
1、瓷胎：瓷胎細(xì)薄,，修胎規(guī)則,，完整無缺。2,、造形：多為碗,、瓶、煙壺之類的日用小件瓷,，和動物擺設(shè)品,，超過一尺大的都少見。3,、底軸：為純白軸,，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵,，堪稱“白璧無瑕”,。4、琺瑯彩色：色極鮮艷且柔和,，很少為純色而為粉彩型藕荷色,。色種多，同一物上可出現(xiàn)七,、八種顏色,，多達(dá)十多種。5,、色料特點(diǎn)：每一圖案均由多種色料調(diào)配而成。其料彩表面光滑有玻璃質(zhì)反光感,，有時還可反射蛤蜊光,，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,，有明顯的立體感,，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花,、小葉上看到極小的開片紋,。6、繪畫與紋飾：多為工筆畫,，畫工精致,。如康熙的琺瑯彩大多為色地,，有花無鳥。其色地的色以紅,、黃,、蘭、綠,、紫,、胭脂色等。7,、琺瑯彩款識：康熙時瓷胎畫琺瑯的款識均署在器物外底,，大多為“康熙御制”四字雙行紅色或藍(lán)色圖章式堆料款，圍以雙方框,，框線外粗內(nèi)細(xì),。個別的如北京故宮博物院收藏的紫地琺瑯彩纏枝蓮紋瓶，外底陰刻“康熙御制”四字雙行款,，外圍陰刻單線方框,。也有個別器物如臺北故宮博物院收藏的康熙畫琺瑯蓮花紋菱花式盤（永樂白瓷胎），外底雖也署“康熙御制”四字雙行紅色堆料款,，但外圍的不是雙方框,，而且雙線圓圈，圈線外粗內(nèi)細(xì),。
至于康熙朝宜興胎畫琺瑯器外底所署款識,，一般為“康熙御制”四字雙行黃色堆料款，外圍雙線方框,，個別的如臺北故宮博物館收藏的宜興胎畫琺瑯?biāo)募净y茶壺,，外底所署黃色堆料款“康熙御制”四字作“上下左右”排列，外圍海棠花式雙線框,。
宜興胎畫琺瑯用黃色琺瑯料寫款,，可能是因?yàn)辄S色能與褐色地形成鮮明對比的緣故，而若以褐色地襯托紅或藍(lán)色料款則不夠鮮明醒目,。
康熙官窯瓷早期因御廠瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作達(dá)到一定水準(zhǔn)時才開始落“年制”款,。從現(xiàn)存康熙官窯瓷來看,，“年制”款是由工部在景德鎮(zhèn)御廠制作的官窯瓷，基本屬“部限”瓷,，該類瓷使用范圍較寬,，包括宮內(nèi)日常、觀賞,、賞祭用瓷等,。而“御制”款則僅限宮內(nèi)造辦處制作的畫琺瑯（包括銅胎,、玻璃胎、紫砂胎）,。從現(xiàn)有存世品來對比發(fā)現(xiàn),，即使宮內(nèi)造辦處制作的掐絲琺瑯也使用“年制”款而不落“御制”款。造辦處制作的瓷胎畫琺瑯與御廠制作的官窯瓷相比,，前者難度大,、成本高、相對珍貴,。特別是琺瑯作的畫琺瑯屬于新興技術(shù),，與明朝就開始盛產(chǎn)的掐絲琺瑯相比，存在一定優(yōu)越感,。因此可看出：落“御制”款器物明顯在制作水準(zhǔn)上優(yōu)于“年制”款,，使用級別也較“年制”款高（僅就康熙朝而言）康熙時瓷胎畫琺瑯的款識均署在器物外底，大多為“康熙御制”四字雙行紅色或藍(lán)色圖章式堆料款,，圍以雙方框,，框線外粗內(nèi)細(xì)。琺瑯彩的燒造是在內(nèi)務(wù)府造辦處設(shè)于養(yǎng)心殿的作坊內(nèi)最終完成的,。內(nèi)務(wù)府為清代最大的政府機(jī)構(gòu)，轄下造辦處的主要作坊最初設(shè)于養(yǎng)心殿,。康熙三十年大部份遷到慈寧宮后,，仍沿用舊稱「養(yǎng)心殿造辦處」，但無論在養(yǎng)心殿還是慈寧宮,，距康熙日常起居的干清宮距離均非常之近,，他可以非常方便的審視造辦處燒造的琺瑯彩器物，提出各種意見,，如在他的耳提面命下,，「御制」確實(shí)名副其實(shí)，落款也自然迎合了康熙的書風(fēng),，形成了自己的獨(dú)特性,。清宮琺瑯彩的誕生是中西方文化交流的產(chǎn)物，彼時的歐洲正處在航海時代的全盛期,，晚明的海禁解除，遙遠(yuǎn)的東方剛剛揭下了神秘的面紗,，歐洲市場對這個神秘國度的瓷器,、茶葉充滿了狂熱，伴隨著愈加密切的海運(yùn)貿(mào)易,，歐洲耶穌會傳教士也將西方的天文,、數(shù)學(xué)等知識引入中國,。康熙皇帝視野開闊，不但弘揚(yáng)漢學(xué),，同時潛心西方格物之學(xué),，注重務(wù)實(shí)，積極吸取外國先進(jìn)文明,，對西方的科學(xué)和藝術(shù)均保持著開放的心態(tài),。從傳教士的書信和中國的文獻(xiàn)中可發(fā)現(xiàn)，康熙皇帝對西洋傳來的玻璃及畫琺瑯這兩項(xiàng)舶來品特別有興趣,。如早在康熙二十六年法國耶穌會士洪若翰（Jean de Fortaney， 1643-1710年）寄回法國的信中即要求運(yùn)來更多的琺瑯器及琺瑯畫以贈送中國官員,。他于康熙三十五年寄回法國的信函中說：「皇上在我們住所旁邊的大片土地上興建一間漂亮的玻璃廠,，如我們愿意接管，他就會把工廠交給我們,?！顾m(xù)寫道：「這都是由于紀(jì)瑞安的緣故。懇請由我們法國玻璃廠中立刻挑選一至兩名熟練工匠來中國,，以使這里能制造出如歐洲水平的玻璃,、水晶，以至玻璃鏡面,。并請派來一名精良的畫琺瑯工匠,。」信中提到的紀(jì)瑞安即為創(chuàng)建御用玻璃廠的關(guān)鍵人物,，德國傳教士Kilian Stumpf,。興建的玻璃廠位于紫禁城空地，與宮禁相鄰,。從中我們可得知,，至少從康熙三十五年起，康熙皇帝已經(jīng)不滿足于僅靠進(jìn)口滿足對畫琺瑯的喜愛,，決心加以仿制,，造辦處已經(jīng)任用歐洲專業(yè)人士建立玻璃廠，并試制玻璃以制作「玻璃胎畫琺瑯」,，同時還負(fù)責(zé)煉制畫琺瑯?biāo)璧牟柿?，康熙玻璃胎畫琺瑯非常稀少，也許大多流失海外了,！在歐洲藝匠的傳授并指導(dǎo)下,，琺瑯彩料的煉制在康熙末年終于獲得成功，清宮畫琺瑯擺脫了對進(jìn)口彩料的依賴,，在這一過程中,，中外畫師也曾奉命在瓷,、銅、玻璃等各式材質(zhì)上繪圖添彩,，也充滿了對新材料,、新技術(shù)和新畫法的探索，留下了許多寶貴實(shí)物,。如臺北故宮博物院藏【清康熙瓷胎畫琺瑯粉紅地牡丹花卉瓶】,，該瓶在白瓷胎上裝飾大朵纏枝牡丹，粉紅地釉并不完全鋪陳在整個畫面,，而是設(shè)法避開有花紋的部分,，以防止釉層熔化時互相滲透，但由于兩種釉彩在白瓷胎上流動厲害,，不易附著,，釉層仍有熔融迭蓋的現(xiàn)象，效果并不理想,。另一件【清康熙瓷胎畫琺瑯白地花卉碗】,，外壁為澀胎，增強(qiáng)了胎體的附著能力,，使釉彩不易流動,，較好的解決了釉彩熔融交迭的問題，惟色彩稍顯暗淡,，另有「清康熙瓷胎畫琺瑯粉紅地花卉碗」亦為澀胎,，各色均能完美呈色，細(xì)節(jié)刻畫得當(dāng),，品質(zhì)已臻完善,，工藝細(xì)節(jié)可謂成熟精美。 澀胎琺瑯彩的成功燒造,，啟發(fā)了宜興胎琺瑯彩的誕生,，如【清康熙宜興胎畫琺瑯?biāo)募净ɑ苌w碗】
繪畫筆觸細(xì)膩，釉彩的附著控制十分完美,，但美中不足的是色彩略呈灰暗,，也許是這個原因，宜興胎琺瑯彩僅出現(xiàn)在康熙一朝,。
由清宮檔案可知,，最晚至康熙五十八年，清宮自制琺瑯彩瓷以臻于完美,，這一年閩浙總督覺羅滿保上呈康熙皇帝的滿文奏折中述及：「謹(jǐn)備西洋小什物二十二件,，繕寫漢文單二紙，謹(jǐn)呈圣主御覽?！谷欢滴趸实蹍s朱批回復(fù)：「選數(shù)件留下，琺瑯等物,，大內(nèi)所造已極佳矣,，無用處，嗣后勿再尋覓,?！?/span>康熙六十年，俄國沙皇及教皇克萊門汀二世的使臣前來訪華,，康熙皇帝贈與他們的禮物分別為一套金制琺瑯杯和十只琺瑯花瓶,，從聘請外國藝匠以助仿制到作為國禮贈送，這其中亦可見康熙皇帝一股豪情,。如藝庫藏品「清康熙瓷胎畫琺瑯紅地牡丹碗」亦為澀胎,，牡丹花形飽滿，氣味芬芳,，各色紛呈,，色澤艷麗，寓意富貴,，自古以來受到人們的喜愛,，被稱為「富貴花」。
“康熙御制”琺瑯彩紅地牡丹花卉碗 康熙皇帝更是對牡丹花尤為青睞,，宮廷美術(shù)亦多有使用,，將其繪于各式琺瑯彩器。鳳穿牡丹是后妃象征,，品級極高,，宮廷等級森嚴(yán)，不可僭越,，瓷胎畫琺瑯的創(chuàng)燒,，與康熙皇帝對畫琺瑯的喜愛有密切關(guān)系。康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案,。內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮,、纏枝秋葵,，也有寫生花卉。紋飾風(fēng)格主要包括三類：一是圖畫式主題,，主要以折枝花果,、花卉竹石等主題；二是圖案式裝飾主題，以纏枝圖案式花卉為主,，裝飾性較強(qiáng),；三是前兩種風(fēng)格的融匯，開光內(nèi)繪主題,，外繪圖案式裝飾,，構(gòu)圖上是講究對稱的規(guī)矩圖案，花大葉大,，內(nèi)容簡單,，缺乏生氣。這時彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用,，質(zhì)地有紅,、黃、藍(lán),、白等各種顏色,，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白,。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點(diǎn),。此三種裝飾手法在雍乾二朝也一直延續(xù)，只是各個時期的側(cè)重稍有不同而已,。琺瑯彩色增多,，顏色純正鮮艷，圖案清晰,，顯示出燒造畫琺瑯的技術(shù)己達(dá)到較高水平,。作品多以黃釉作地，黃釉呈明黃的色調(diào),，釉色光澤亮麗潔凈的程度,，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡藍(lán)釉為地者,，上壓紅,、粉紅、綠,、草綠,、寶藍(lán)、淺藍(lán),、赭和紫等彩釉,；黑色開始啟用，但色澀而無光澤,。在康熙琺瑯彩瓷器上出現(xiàn)胭脂紅,，是我國早使用的黃金紅，也是最早的進(jìn)口紅色料。裝飾紋樣以寫生花卉及圖案式花卉(纏枝花卉,、折枝花)為主,，也有極少許傳統(tǒng)山水風(fēng)景。花卉主題為玉蘭,、牡丹,、茶花、桃花,、荷花、梅花與菊等,?；ㄩg有的還綴以蝴蝶、蜜蜂,、錦雞,、鳥等，增添了畫面的活力,。繪畫技法,，圖案式的花卉是以淺色凸顯花瓣的輪廓，至花心漸深,，并以深色的線條細(xì)致地繪飾花葉的脈絡(luò),；相反的也有以深色細(xì)線精確地勾勒出花瓣和葉片形狀，再以暈染的方式表現(xiàn)出整體的形狀與顏色,。
寫生花卉部分也采用惲壽平,、蔣廷錫的沒骨花卉的繪畫技法；至于傳統(tǒng)山水則具王石谷,、王原祁的繪畫風(fēng)格,。畫風(fēng)極細(xì)膩，色彩諧調(diào),。新興的畫琺瑯色彩鮮艷明快,，豪華富麗，深得康熙皇帝的賞識,，凡精美之作,，多在器物上署'康熙御制'款。從文獻(xiàn)記載中可知康熙對畫琺瑯器的濃厚興趣,，他不僅命西方傳教士畫家和宮廷內(nèi)畫家為琺瑯處畫琺瑯器,，還從法國召來燒畫琺瑯的匠人為其服務(wù)。但所有繪畫都必須符合皇帝的旨意,，皇帝不喜歡西洋油畫的風(fēng)格,，所以，康熙時代的畫壇琺瑯都保持著中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)。外壁畫面大多以黃,、藍(lán),、紅、豆綠,、絳紫等色彩作地,，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季,、蓮花等花卉圖案,，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫“萬”,、“壽”,、“長”、“春”等祝壽語的,，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)華麗,。所用彩料系從西洋進(jìn)口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供,。初期生產(chǎn)畫琺瑯的技術(shù)尚不成熟，胎體與掐絲琺瑯一樣較沉重,，器物體積小,，以實(shí)用的碗盤、壺,、瓶,、盒等日常用具為主。釉色少,，顏色也不純凈,，釉色灰暗無光，色彩互相浸染滲透,，畫面模糊,。這顯然是由于燒煉技術(shù)不成熟的緣故。康熙后期的畫琺瑯充分顯示出畫琺瑯器薄,、平,、光、艷,、雅的特性,，胎骨由試制階段的厚重逐漸趨于輕薄，釉質(zhì)溫潤細(xì)膩,，器型種類增多,，除碗,、盤外，常見唾盂,、香盒,、花瓶、鼻煙壺等生活用品,。
康熙琺瑯彩鼻煙壺,，花卉的風(fēng)格有了惲壽平、蔣廷錫的沒骨花卉的繪畫技法
清康熙黃地琺瑯彩牡丹紋碗 畫琺瑯彩瓷的特點(diǎn)是瓷質(zhì)細(xì)潤,，彩料凝重,，色澤鮮艷靚麗，畫工精致,。康熙的琺瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹,，有花無鳥，顯得單調(diào),。而雍正以花卉圖案居多，山水,、人物都有,，尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點(diǎn),，從拉胚,、成型、畫工,、用料,、施釉、色彩,、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的,。琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工,，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師,，所以這些器物可以代表當(dāng)時最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準(zhǔn),。在公元618-907年唐代有了一種在金銀器上以金屬筑壩內(nèi)填玻璃色彩的工藝，也就說說公元十三世紀(jì)前中國陶瓷已誕生了瓷胎琺璍工藝,，一種形似掐絲琺瑯的瓷器,。我國古代掐絲琺瑯工藝盛于大明景泰朝，由于景泰年間的銅胎掐絲琺瑯的填料中藍(lán)色艷諾寶石“青金紫”故景泰藍(lán)名揚(yáng)天下,。琺瑯彩在中華的歷史上稱謂“琺華彩”,，是各色玻璃彩料,。其工藝并不神秘，我輩先人早已為之,，這是由石英,，鉛，牙硝配成的琺瑯彩釉,，配方為SIO2-Pbo-K20,。其“填琺瑯”工藝在中國已經(jīng)延續(xù)了千年的歷史。
元代的琺瑯工藝 清三代自煉琺瑯彩延續(xù)了SIO2-Pbo-K20這個配方,。同時“填琺瑯”發(fā)展為“畫琺瑯”工藝也是一次吸收西洋技術(shù)的重要突破,。直到明末清初，廣東民間受西洋畫琺瑯的影響而逐漸生產(chǎn)具有中國特色本土配方的瓷胎畫琺瑯工藝,。隨著西洋“畫琺瑯”工藝以及西洋美術(shù)理論的輸入,，近代景德鎮(zhèn)瓷業(yè)分為“意彩業(yè)”“古彩業(yè)”“美術(shù)彩業(yè)”和“粉彩（畫琺瑯）業(yè)”。粉彩遡成為畫琺瑯工藝的產(chǎn)業(yè)名稱,，“粉彩業(yè)”包括了民窯及地方官窯產(chǎn)品,，也包括了生料蓋釉工藝，所以“粉彩”一詞始見于民國時期,，應(yīng)定義為近代自煉料畫琺瑯工藝,。民國時期被泛指工藝產(chǎn)業(yè)名稱。同樣“琺瑯彩”一詞從未出現(xiàn)在清檔史中,，其定義無疑應(yīng)該是畫琺瑯工藝的材料名稱,，作為材料名稱是無法表達(dá)釉上彩變革的內(nèi)涵及“畫琺瑯”的藝術(shù)特質(zhì)的。
琺瑯彩釉用于瓷器其進(jìn)步意義及其難度在于由“填彩”進(jìn)步到“畫意”,?！爱嫛闭邞?yīng)體現(xiàn)畫風(fēng)筆意，渲染,，拓抹,，皺擦，沒骨,，吹釉,，漸變等書法繪畫技藝。清文件中唐英記載：“畫琺瑯調(diào)色方法有三,；一,，用蕓香油；二,，用膠水,；三，用清水,。蓋油色便于渲染,，膠水所調(diào)便于拓抹,，而清水之色便于堆填也?！?/span>
琺瑯材料需先燒制出各色玻璃料,，業(yè)界稱之謂“熟料”。經(jīng)研磨后用作釉上彩繪原料,。熟料工藝的色彩效果直觀,，方便粉化與配色，適合渲染,，拓抹,。琺瑯彩工藝就是熟料工藝，這是畫琺瑯工藝特征之一,。純西洋料繪制的器物,，則更多見于西洋畫師畫西洋紋飾的御用瓷上。如書“臣郎世寧恭繪”之早期作品及瓷版畫,，還有雍正御制的“瓷胎洋彩”薄料洋彩器,。而中國本土風(fēng)格的玻璃白粉化琺瑯色料工藝使畫琺瑯有了一定程度的三維感以及豐富的漸變色階。同時在釉面上用釉料作畫的嶄新形式是陶瓷釉上彩史上從沒有過的技法,，所以受到康,，雍，干三代皇帝的特別青睞,，得以極致的發(fā)展,，成就了中國陶瓷史上又一次巔峰,。這就是被西方稱為的“Family Ross”工藝,，也是現(xiàn)代琺瑯彩和粉彩名稱的由來。
五彩和粉彩中都不含的化學(xué)成份“硼”,，琺瑯彩中有。琺瑯彩中含“砷”,；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵,，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻。琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅,。上述化學(xué)成分分析說明了琺瑯彩是國外引入的,，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名[瓷胎洋彩],，由此可見琺瑯彩料確是歐洲進(jìn)口,。 由此可見,，康熙帝國時中外文化與貿(mào)易交往的盛況?，m瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用,，是“庶民弗得一窺”的御用品。琺瑯彩的陶瓷裝飾藝術(shù)在中國陶瓷發(fā)展史上占有重要地位,，是極為名貴的御用器,。其誕生后的二百年內(nèi)都是皇家御用瓷器，用景德鎮(zhèn)的半成品在北京二次燒造,，民間幾乎沒有,，也不知道，至民國三年故宮第一次展覽后才被社會所知,。琺瑯彩瓷的制作技藝奇絕,，時代特色鮮明，傳世極少,，至為珍罕,，備受世界收藏界推崇。通過藏品鑒賞：【清康熙御制琺瑯彩胭脂紫地牡丹盌】來深入探討康熙琺瑯彩的特點(diǎn),。
此碗形制沈穩(wěn)端莊,，線條柔美自然，胎體輕薄堅(jiān)質(zhì),，為清宮中最為經(jīng)典的宮碗造型,。
內(nèi)壁所施釉水清透明潤，外壁不施透明釉,，直接以各色琺瑯料在澀胎上施以彩繪,，可見此式外壁澀胎瓷碗當(dāng)是景德鎮(zhèn)為內(nèi)廷燒造琺瑯彩所特制。外壁自足端至口沿均以胭脂紫料為地,，色澤深郁,，因琺瑯彩料較厚且不易涂抹均勻，可見有明顯的氣泡,，色彩濃淡亦有所分別,，而這也正是康熙琺瑯彩在初創(chuàng)時的時代特征，厚重而有質(zhì)感,。胭脂紫地之外再繪以九朵或盛放,，或含苞的牡丹，俯仰有致,，風(fēng)姿綽約,，布局繁密而有致，不減清疏之氣,，益見設(shè)計(jì)構(gòu)圖之佳妙,。繪畫之精妙頗有惲南田筆意，畫匠以墨彩勾勒花枝葉脈,，覆以各式彩料,，斑斕絢麗,，其中墨綠一色極為凝厚鮮亮，翠韻悠然,，為后世所不及,。九朵牡丹計(jì)有鵝黃、嫩綠,、寶石藍(lán)三色,，為典型的琺瑯彩料。釉彩凝厚鮮亮,，花葉部分再施以透明釉,，故使得鮮潤欲滴的牡丹花與直接施于澀胎不上透明釉的胭脂紫地子形成鮮明對比，一明一暗,，一亮一澀,，尤見出玉堂富貴花的妍麗奪目。花蕊,、花心以胭脂紅點(diǎn)繪出粒粒細(xì)斑,，刻畫細(xì)致入微?；ǘ涞拿枥L則以各色琺瑯料勾勒輪廓,，花瓣與輪廓線之間留白，一方面以彩料的熔融表現(xiàn)花瓣的輕柔,，另一方面也盡量避免不同琺瑯料彩之間因流動產(chǎn)生交迭,，可謂別具匠心。
整體繪畫技藝精湛,，尤其花葉的表現(xiàn)頗見功力,，通過綠色的濃淡變化表現(xiàn)葉片的的陰陽向背，富立體質(zhì)感,。碗底施以透明釉,，外底中心涂抹一層透明釉彩,，上以藍(lán)料彩繪雙方框,，框內(nèi)以宋體書寫「康熙御制」四字雙行款，款字端莊周正,，骨肉勻稱,，色澤明快。
「御制」二字更是體現(xiàn)出此碗的品級不凡,，一方面體現(xiàn)出其當(dāng)為康熙本人方可賞玩使用,，另一方面也可視為康熙皇帝本人的指導(dǎo)意志在琺瑯彩創(chuàng)燒過程中的體現(xiàn)。值得注意的是本件款識寫法與其他康熙琺瑯彩器略有不同,，其中「熙」字下部四點(diǎn)筆勢連貫,，可見下筆絕無半點(diǎn)猶豫,，一氣呵成，書法頗具功力,，帶有些許董書意味,。而康熙本人書法以臨摹趙孟俯、董其昌最多,，又得最為推崇董字的沈荃指授,，故其時自皇帝至朝野王公大臣皆學(xué)董，無怪乎連宮廷珍玩落款也帶有當(dāng)時書風(fēng),。同時這也引出了一個問題,，就是琺瑯彩的款識都是在琺瑯彩瓷器制作場所完成的，許多款識就是頂級的書法好手來完成的,。從工匠的瓷胎,，到藝術(shù)家的再創(chuàng)作，一個完美的藝術(shù)品出現(xiàn)在這個盛世的皇帝親自監(jiān)督之下,，完美的訴求成就了琺瑯彩的偉大藝術(shù),。明天繼續(xù)《細(xì)說清代瓷器》（九）西方的琺瑯飾品激起了康熙畫琺瑯的激情
陳輝2020年12月06日寫作于濟(jì)南藝庫文化藝術(shù)品公司
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