據(jù)佛經(jīng)記載,，飛天乃印度佛教中“乾闥婆”和“緊那羅”二神的衍變,。乾闥婆是梵文的音譯，其意為天樂神,，由于他周身散發(fā)香氣,，又叫香音神。緊羅那亦為音譯,，是歌樂神,，有美妙的音響，能歌善舞,。他們倆皆為天部神,，多以夫妻形象出現(xiàn)，每當(dāng)佛講經(jīng)說法時,，他們凌空飛舞,，奏樂散花。

在后來的演化中,，他們的職能相互融合,，形象也融為一體，成為了如今的“飛天”,。不過,，學(xué)界對于飛天的定義有許多不同的觀點，筆者以為比較貼切的說法是,，“飛天”有廣義和狹義兩個概念,。狹義的飛天便是上面說到的天部二神，廣義則指飛行于虛空之中,，散花施香,、手持樂器、歌舞供養(yǎng)佛祖的諸天人,、天女,。

新疆米蘭3號佛寺飛天 公元2-4世紀(jì)

犍陀羅飛天

在佛教藝術(shù)尚未完全本土化的時候，中國的佛教藝術(shù)有著頗濃的西域韻味,。如米蘭3號佛塔遺址出土的飛天圖像,，濃眉大眼，嘴唇豐厚,，樣貌形似印度人,，而最明顯的特征是長著一對小翅膀,。這樣的飛天形象是佛教飛天的早期形象，如犍陀羅時期雕刻的飛天,，軀體渾圓,，面容天真可愛，帶著一對小翅膀,。

具有祥瑞寓意,、優(yōu)美形象的飛天，自印度傳入中國后,，當(dāng)然倍受人們喜愛,，古代人們向往自由，盼望翱翔于天空的美好愿望得以寄托,。于是,，開始以壁畫和雕塑的形式出現(xiàn)在石窟寺、墓室,、造像,、銅鏡等藝術(shù)載體中，也開始了飛天的漢化之路,。浪漫至極的李太白曾這樣詠贊飛天仙女：素手把芙蓉,，虛步躡太空；霓裳曳廣帶,，飄浮升天行,。今天,，我們一起來看看飛天是如何完成漢化蛻變,，成為那無可替代的“小仙女”的。

江蘇盱眙城鎮(zhèn)沙崗村出土 西晉太康九年（288年）飛天畫像磚,、拓片

上圖是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的有紀(jì)年的飛天畫像磚,，出土于江蘇。此時的飛天有點類似南方早期的佛陀形象,，帶有佛陀式的頭光,，頭上有類似佛陀的螺發(fā)，雙臂彎曲向上伸展,，軀體瘦小,。因佛教傳入時間不長，各路天神的形象尚未成熟,，此畫像磚飛天寥寥幾筆,，刻畫簡單，動作僵硬,，整體造型較為稚嫩,。

尸毗王割肉貿(mào)鴿中飛天 十六國 莫高窟第275窟 北壁

炳靈寺石窟第169窟北壁第12龕飛天 西秦

遺存的十六國時期飛天，大多分布在西域和北方地區(qū)，而北方地區(qū)主要分布在甘肅,，當(dāng)中包括敦煌莫高窟,、永靖炳靈寺石窟、威武天梯山石窟等,。如上面的炳靈寺石窟飛天與莫高窟飛天,，臉廓渾圓、雙眼大睜,，面相尚無漢人味道,，風(fēng)格粗礦奔放，肢體動作稍顯僵硬,，衣帶飄逸感稍弱,。就敦煌飛天的姿態(tài)來看，此時的飛天已由僵硬的V字型向柔軟的U字型轉(zhuǎn)換,，形象有男有女,，但飛天的形象仍具有濃郁的西域風(fēng)格。

說法圖飛天 北魏 莫高窟第248窟 北壁

說法圖中飛天 北魏 莫高窟第260窟 北壁

云岡石窟第九窟 北魏

在南朝時期,，文人士大夫們皆崇尚飲酒賦詩,、眾情山水、清靜無為,，他們自信灑脫的人格思想,，亦是當(dāng)時飛天藝術(shù)的風(fēng)格體現(xiàn)。此時的飛天出現(xiàn)了“秀骨清像,、衣帶飄揚”的灑脫造型,，西域風(fēng)格減弱。敦煌莫高窟的飛天,，大多傳自南朝的秀骨清像型飛天,，并在藝術(shù)家們高超的技藝?yán)L制下，成為了人類的文化瑰寶,。

云岡石窟飛天 南北朝

云岡石窟飛天 南北朝

云岡石窟飛天 南北朝

而北朝前期,，飛天的造型仍帶有些許西域韻味，如云岡石窟飛天,，軀體健碩有肉感,，面相圓潤飽滿，大耳垂肩,，發(fā)髻高隆,，五官形象既有西域風(fēng)格，又有漢人味道,。

龍門石窟飛天 東魏

上海震旦博物館 北齊

在北魏孝文帝改革之后,，也流行起了南方文化,，南朝秀骨清像、衣裙輕薄飄揚的風(fēng)格影響了北朝飛天,，此時南北朝飛天呈現(xiàn)統(tǒng)一趨勢,。如東魏龍門石窟飛天，肢體纖細(xì)修長,，呈跪式,，動作自然舒展，極有雄麗之風(fēng),，為龍門石窟的典型樣式,。藏于震旦博物館的一尊北齊石雕飛天亦面容秀麗，姿態(tài)優(yōu)雅自如,，面露微笑,，自帶一股自信灑脫的氣韻。

鞏義石窟飛天 北魏

鞏義石窟飛天 北魏

在這個自信瀟灑的時代里,，誕生了一幅被譽(yù)為“世界上最美飛天”的壁畫,。此壁畫位于鞏義石窟寺，畫中二飛天漂浮于佛陀上方,，一手持長蓮枝,，一手捧蓮花。肢體修長柔軟,，面容娟秀玲瓏,，將秀骨清像表達(dá)得淋漓盡致。飛天動態(tài)舒展,，上身前傾,，周身裙帶飄散而起，祥云與飄帶相輔相成,，與挺秀的線條共同營造出一種飛翔感,，與安詳?shù)姆鹜訕?gòu)成強(qiáng)烈的動靜對比,，曲線優(yōu)美,，千嬌百媚。

東魏-北齊 青州龍興寺背屏式佛像

青州龍興寺背屏式佛像 局部飛天 東魏-北齊

青州龍興寺背屏式佛像 局部飛天 東魏-北齊

佛背光飛天 莫高窟第285窟 西壁龕頂 西魏

屈腿飛天 莫高窟第285窟 南壁上部 西魏

天宮伎樂飛天 莫高窟第461窟 窟頂 西魏

獻(xiàn)花伎樂飛天 莫高窟420窟 西壁龕內(nèi) 隋朝

隋代飛天 莫高窟401窟 北壁龕頂 隋

由于隋文帝與隋煬帝皆崇圣佛教,，隋煬帝還特別喜愛飛天,，飛天藝術(shù)在隋朝出現(xiàn)高峰。此時的飛天創(chuàng)造力十足,，活力滿溢,，色彩斑斕，無拘無束地飛翔于空中,，在造型上已完全擺脫西域風(fēng)格的影響,，蛻變成優(yōu)雅多姿的中原女性,。或眉目清秀,、體態(tài)修長,；或豐肌麗質(zhì)、婀娜多姿,。飛天的動態(tài)更是不拘一格,，壁畫構(gòu)圖呈現(xiàn)出一群飛天翱翔太空的景象。

巴中石窟飛天 隋朝

巴中石窟飛天 隋朝

如巴中石窟飛天,，動作隨性灑脫,，她們姿態(tài)各異，或持花,，或作樂,，或舞蹈，體態(tài)婀娜,，柔軟優(yōu)美,，肆意飛翔于天花流云中，觀之似有美妙的音樂飄然而來,。在“飛”的刻畫上也達(dá)到一個爐火純青的境界,，借著流云與飛揚的衣帶營造出飛動感，輕柔飄逸的衣帶與柔軟纖細(xì)的肢體配合,，刻畫出一種速度感,，仿佛一段清麗的旋律從耳畔飄過。

獻(xiàn)花飛天 莫高窟第329窟 東壁門上 初唐

散花飛天 莫高窟322窟 西壁龕頂 初唐

龍門石窟飛天 唐朝

龍門石窟飛天 唐朝

到了唐朝,，飛天已完成了中國化,、女性化、世俗化,、歌舞化的蛻變,，成為了直至現(xiàn)代人們心中最美的“小仙女”。受唐人審美影響,，此時的飛天由天人漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷m廷中的舞女,、仕女形象，臉型圓潤,，體態(tài)豐腴,，衣飾發(fā)髻雍容華貴。如上圖龍門石窟飛天,，面容似唐朝女子一般飽滿,，身軀比起前朝的“秀骨清像”要豐腴得多，腰身柔軟,，雙腿于后方向上飄舞,，姿態(tài)優(yōu)雅,，悠然自得。

獻(xiàn)花飛天 莫高窟39窟 西壁龕內(nèi) 盛唐

散花飛天 榆林窟25窟 北壁 中唐

起舞飛天 莫高窟112窟 北壁 中唐

散花飛天 莫高窟61窟 背屏 五代

天龍寺飛天 五代

唐朝為飛天藝術(shù)的鼎盛時期,，此時的飛天五官勻稱協(xié)調(diào),，嫵媚多姿，有的橫游太空,，有的振臂騰飛,，有的合手下飛，衣帶,、云彩隨飛天飄動,，衣裙飄曳，巾帶飛舞,，四周天花飛落,，營造出“天花亂墜滿虛空”的意境。

初唐設(shè)色清麗雅致,，承襲了隋朝的自信灑脫,，衣帶飄柔，身姿舒展,，云紋隨性,；盛唐設(shè)色濃艷富麗，衣飾華美,，雍容盡顯,，氣度豪邁大方，將大唐風(fēng)范展露無遺,；中唐至晚唐五代則設(shè)色轉(zhuǎn)為清麗淡雅,，飛動感較盛唐稍遜，風(fēng)格基本沿襲唐朝前期,，并逐漸走向程式化,。

捧珠飛天 莫高窟76窟 北壁 宋朝

安岳石窟 宋朝

安岳石窟 宋朝

安岳石窟 宋朝

宋朝之后的飛天藝術(shù)處于衰落時期，戰(zhàn)亂較多使得佛教藝術(shù)逐漸衰退,。飛天的形象再無創(chuàng)新,，承襲了晚唐五代的遺韻卻無法重現(xiàn)前朝的飄逸與飛動感，飛天的繪制逐漸走向了程式化,，造型缺乏活力,，不復(fù)灑脫。色彩方面保留了清麗淡雅的風(fēng)格,，設(shè)色淺淡，基調(diào)為青綠色,，如上面的莫高窟飛天,，身軀較短,，肢體動態(tài)與飄帶飛動感不足，云紋較程式化,，整體造型清新雅致,，但比起隋唐少了些許律動感。

簪花飛天 莫高窟3窟 南壁 元朝

金發(fā)飛天 莫高窟3窟 北壁 元朝

而元朝則律動感更弱了,，如這兩幅莫高窟壁畫,，二飛天皆凌駕于黃色祥云之上。一飛天右手捧蓮花,，左手持蓮枝,，右腿向后揚起，左腿前曲,，作飛行狀,；一飛天呈跪姿，雙手捧蓮花,，虔誠供養(yǎng),。二飛天形象比宋朝飛天較健碩，應(yīng)是受到蒙古人審美的影響,。衣帶與祥云雖卷曲多變,，卻無輕柔飄逸感，飛天雖有飛行狀,，卻無飛動感,，整體造型雍容華麗，飛天身姿豐腴稍顯下墜,，飛動感不足,。

分享自：佛像堂古造像