大凡畫家都有畫齋,，畫齋都有齋名，古今皆如此,。齋名形形色色,，有喻意深邃，也有十分詼諧的,，更有經(jīng)得起把玩的,。然而海上名家江宏的“恢恢堂”，卻讓人有些心中迷茫,。有朋友不解“恢”為何意,，江宏答：“心似紙灰，心似紙灰……”他心灰什么呢,？如此消沉悲觀,，很難與他平日豁達大度的性格聯(lián)系上。江宏心灰的是什么,？“現(xiàn)在的人羞于讀理論,，實際是無知。有文化有什么不好,？懂畫有什么不好,？”他還心灰的是這世上還有多少人能靜下心來欣賞純粹的山水畫呢？又有多少人能讀懂畫家的心語呢,？也難怪他在擔憂：古文字已經(jīng)進研究所了,，他怕中國畫或許比古詩詞更早進研究所？這不是杞人憂天,，而是一個有擔當,、有良心的畫家對中國歷史悠久的傳統(tǒng)文化的失落的耿心。是啊,，如今畫壇上能像他這懂唐詩宋詞,，還能題詩賦文的畫家不多了。筆者也曾應邀參加好幾個畫家筆會,，目睹有些年輕的畫家,、甚至過了不惑之年的中年畫家在宣紙上除了能畫幾幅畫,，大多在題款時面對空白處寫不上幾個字，可見肚里貨色太少了,，人說書到用時方覺少,，試想平日甚少讀書的人，要他寫上精彩的文字,，不是趕著鴨子上架嗎,！他們好歹也是一位畫家，難道竟不知道落款,、留白、印章是與繪畫融為一體的藝術,？就連齊白石木匠出身,，幼少時所認識文化甚少的人，也能在畫蟹時題上隱射日本鬼子的詩作“看你橫行到幾時”,。何等精彩,！在畫不倒翁泥人時，題上“秋扇搖搖兩面白,，官袍楚楚通身黑”。詼諧,、幽默,，對那些貪官污史大加鞭撻，畫筆精彩,，文字更精彩,。讓人過目難忘。

采訪江宏前,，我就欣賞過他的不少氣韻生動,，有著極大審美空間的山水畫佳作，讀過他在報刊上留下的精辟的繪畫評論,。知道這是位筆墨功夫了得,、文字功夫也了得的畫家兼畫評家?？上菚r我并不知道他與我的一位相交足有四十多年的文友,，也是一位著作頗豐的作家樓耀福是意氣相投的知己。而且他們兩家人跑得很“近”,。所以與他甫一見面,，還顯得陌生，不然提起樓,，至少也能拉近彼此之間的距離,。直至與江宏晤面,、對話，我才發(fā)覺自己以前的想法是多余了,，他是位坦率,、爽直的人，何況彼此都是文化人,，很對口味,，這位著有《名作的中國繪畫史》等專著，并歷時十三年編撰了多達一千三百萬字,、累積十三卷的《中國書畫全書》,，還出版畫冊《江宏的畫》《興高采烈》《雙遼平遠》《林泉高致》等著作累累的受訪者，較之于我們以前所采訪過的幾十位畫家,，顯得輕松爽快,，一談起畫來，自然頗有見解,，理論水平很高,，可見他對中國畫累年來研究之深。他認為中國畫一定要講傳統(tǒng),，傳統(tǒng)也像人的基因一樣,，基因是不能變的，但營養(yǎng)是可變的,。真正的藝術又不能重復傳統(tǒng),，不能重復別人，也不能重復自己,。在采訪中,，他多次強調(diào)中國山水畫一定要講意境，也要講筆墨,。當然崇尚經(jīng)典并不意味著摒棄現(xiàn)代,，崇古絕對不拘泥于古。這位在山水畫上卓有建樹的山水畫家,，對山水畫創(chuàng)作的理解無疑會比旁人更深邃更通達：“山水畫不是對景寫生,，而是要吐露胸中意趣。胸中有丘壑,，方能下筆有神韻,。而且作畫時要有書寫性，即用書法線條之美來描寫山水隱魚之樂,，來呈現(xiàn)自己的真性情,，故而我的山水畫不作假、合規(guī)矩、有個性,?！庇盟脑拋碚f，以前并不講究書法,，對練字也沒有特殊的感覺,，只是隨心所欲并不能達到書法的層面。山水畫畫多了,，猶感線條的重要,，于是近幾年來很是認真地將寫字作為一種操練。篆書行書特別是狂草,，閉關修行好幾年線條姿意揮灑,，從容如行云流水。他是性情中人,。寫到最后只在乎心情隨著詩意在宣紙上傾情流淌,。得了他狂草書法作品的朋友，無不如獲至寶,，他的狂草寫得也實在又俊美又飄逸一眼瞧去，如敦煌石壁上的飛云舞動的飄帶那勝美靈動,，又若梅蘭芳在舞臺上扮著的輕歌曼舞,，舒展的水袖那般靈動。那一幅作品都像畫一樣美：有的壯美,，每一行字像呼嘯瀑瀑直瀉,，有的秀美，每一行字如迷蒙的柳煙在春風中搖曳……幾年下來他在筆法上的悟道,、修行,，也鑄練了他的蓬勃厚重又飄逸含蓄的筆法，用在他追求以寄情薦道的山水畫上,，無論在視覺形式上或是作品內(nèi)涵上都會帶來一種藝術的震撼力,。這樣的筆法，也將東方山水畫中特有的書卷氣韻繪就出悅動的生力情調(diào),，加之他在繪畫中追究詩意與畫境的融合,，最終締造出別樣的審美意識。

山水畫中大寫意,，落筆見性,，故前人有意到筆不到的那就白畫了。江宏如今再揮毫時,，“氣壯了,，勢闊了，意足了，心定了,?！币驗楣P墨的意境是與早先未曾在書法上下過功夫時不可同日而語了。前一陣子,，有人疾聲呼吁,，中國畫必須離開線條與筆墨，倘若失去了這兩個原素,，中國畫還能延承下去嗎,！而且就連呼吁者自己的畫上，也從未能擺脫“筆墨與線條的桎梏”,。對于中國畫的認識,，江宏要比同輩畫家更清晰，更有自己的主張,。中國畫離不開書法同樣離不開詩詞,，詩書畫是相為一體的?？蓢@現(xiàn)在好多習畫的年輕人不懂,。江宏懂得詩是文學的結(jié)晶，文化的頂層,，是文人生活中不可或缺的部分,。對詩詞的愛好與造詣，首先他得益于家傳,，他父親江辛眉早年在無錫國學專修學校,，得王蘧常、錢仲聯(lián)等名師傳授,，國學造詣深高,，在古詩詞研究上是個權威。著有《唐宋詩的管見》《詩經(jīng)中的修辭格舉隅》等著作,。還寫得一手上好的詩詞,，就連國學大師《紅樓夢》研究專家馮其庸也贊嘆不已：“超超乎當世一流?！笨梢娊晔窃谠姷沫h(huán)境中長大的,，自小耳聞目染、潛移默化,，對詩詞的理解非一般人所能及?，F(xiàn)在畫畫，自是如魚兒得水,，就連素來在文學創(chuàng)作上有些傲氣的樓耀福,，也甘拜下風，在一篇談江宏的文中自嘆不如：“一些自稱文人的，包括筆者,，懂詩嗎,？能詩嗎？江宏的難得,，或許就在這里,。”我也在上海灘算個有名氣的詩人,，幸好那次采訪未與江宏多在詩上糾結(jié),、論道，總算少了樓耀福的那份羞愧,。不過當我知道他與原《解放日報》副刊編輯,、詩詞高手陳鵬舉有著交往時，心想江宏的詩詞一定有幾下子,，因為這世上能被陳鵬舉賞識的人不多,。果然回來后讀了江宏題在畫上的詩，眼睛為之一亮,。他在《紅葉詩會圖》中所題“青山千里夢,，紅葉一林詩”。在《雨后輕煙圖》中所題“遠山拖濕霧,，近水送輕波”,。還有在《雙松平遠》中所題“草閣春寒新綠裹，半簾疏雨好題詩”,。詩中有畫，畫中有詩,，自古曰書畫同源不分家,。在詩詞中升華自己情操，這也是構成江宏追求的“理想中的山林詩意境界的一個構造基礎,。這與有些目標繪畫什么杜甫詩意畫,、唐詩詩意畫在本質(zhì)上有區(qū)別。竊不要以為寫上幾句唐詩宋詞,，就冠名詩意畫了,，最終落腳點還是在筆墨上將自己對詩詞的情趣融為一體。不但要懂詩,、愛詩,，還要理解詩。也只有江宏這樣有濃烈詩情的人,，才能畫出帶有濃郁詩味的帶有他個人情調(diào)的山水畫,。試想，唐朝王維若不能創(chuàng)作出有著禪意的詩，能畫出那些有著禪意的畫嗎,？我總感覺到,，我們今天對江宏的山水畫缺少更深層面的研討。但我深信隨著時間的過去,，人們將會越來越了解它們的價值所在,，江宏在山水畫對理論的探討，對山水畫筆墨語言的追尋,，與在中國畫上所擁有的那份修養(yǎng)與情操,，以及一個畫家如何兼?zhèn)渚C合才藝的素質(zhì)，都會給畫界與后來人有益的啟迪,。2018 年 11 月 9 日,，由上海中國畫院主辦的《江宏作品觀摩展》在該院一層二層開幕。此次展覽展出江宏近三年 60 余件蒼郁壯麗,、氤氳空靈的山水作品,。畫面生活氣息濃郁、質(zhì)樸,、自然,，筆墨語言不拘章法、痛快淋漓,。使人們對這位山水畫家的創(chuàng)作成就與藝術境界有了重新的認識,。尤其是他用書法極簡的線條之美來描寫山水靈逸之美，將山水畫創(chuàng)作推上新的高度,。老子說大道至簡,，中國畫的極簡是多一筆嫌多，少一筆不足,，用筆恰到好處,。刪繁就簡三春樹，標新立意二月花,，極簡在中國畫上不僅是言美,，更是一種意境。我十分欣慰,，這次展覽讓更多人記住了江宏這個畫家,。盡管與江宏見面只是匆匆一次的會晤，平日也沒什么深交,，但他的為人心態(tài),、作畫心態(tài)，那份從容,，那份淡定,，那份瀟灑,，委實讓我平添了更多的對他的悅服。他說：“喝酒豪爽,，不喝酒畫不好畫,。”這話我信,。他說：“畫畫該是興高采烈的,，小時候畫畫不就是白相相開始的?！边@話我信,。他說：“畫畫頓悟了，明白了,。那是從開心到不開心,，又從不開心到開心的過程?！边@話我也信,。至于以后在中國畫中還有什么追求？什么打算,？那天采訪,，他沒提及這個方面，我也沒問,。去問什么,？在這樣一個明白人面前。他是一個終身愛讀書的,，就連無書可讀的“文革”時期,，他也會找些歷史書翻翻?！翱磿且惠呑拥氖?。”隨手翻翻已成了他的日常習慣,。采訪時面對江宏,，我總油然感到：這是一位很有文人氣質(zhì)的畫家,。而此刻在文字中面對他時,，我想起元朝時謝赫《六法論》中說到的氣質(zhì)。是呵,！畫畫需要表現(xiàn)人的風度氣質(zhì),，那么做人呢，又何嘗不是江宏如此為人處事呢,！風景雨后好,，此地清氣多,。

我喜歡江宏的畫室，那間座落在老的小區(qū)的屋子,。