01.

福利院管理員尹天仇的主業(yè)是和光腚寶寶及社區(qū)大媽共度亞熱帶的清閑時光,。

但尹天仇的理想是成為一名演員，他對表演的熱情有如滔滔江水,，又好似一團熊熊烈火,。

他的業(yè)余生活主要包括：

A.混跡片場，踐行尹氏表演理念,。

▲《射雕》里的宋兵也是這樣想的

B.培訓舞女,，提高個性化服務質(zhì)量。

▲舞女柳飄飄學以致用,，贏得大客戶

C.指導阿飛,，拓展保護費市場。

▲執(zhí)行力極強的高足,，業(yè)績飆升

由于表現(xiàn)專業(yè),，尹天仇得到女明星杜娟兒的提攜，同時還贏得了柳飄飄的愛情,，感情事業(yè)雙豐收,，一步跨向人生巔峰。

▲試鏡中的投入演出

但人生的大起大落來的實在是太快了,，尹天仇分分鐘又失去了這個角色,。

▲打回原形，喪得一批

尹天仇意外地被召入警方臥底小分隊,，與威猛英俊的場務大叔進入犯罪團伙內(nèi)部,。

黑社會殺人不眨眼，尹天仇在身份曝光后秒殺三煞,。

90分鐘的戲里,，大批臺詞至今被影迷們津津樂道：

其實，我是一個演員,。

我養(yǎng)你?。?/span>

影片還貢獻了華語影壇最為隆重的客串,。

02.

1999年《喜劇之王》最初上映時,，新人張柏芝的出現(xiàn)令人驚艷,，風頭力壓另一位女主角莫文蔚，甚至真正奉獻出教科書級演技的吳孟達,，也被忽視,。

▲周星馳和吳孟達紅塵作伴瘋瘋傻傻，是無可取代的最佳搭檔

喜劇之王結尾的重頭戲,，劇務大叔吳孟達表現(xiàn)神勇,，黃金配角并非浪得虛名。

▲達叔潛臺詞：是時候表演真正的演技了

從對黑道大哥的小心逢迎,，到第一次失算,，為第一個送外賣的擔憂緊張，再到第二次意外,，為尹天仇擔憂同時為自己緊張,，接著他試圖調(diào)和圓場，中彈之后,，仍然支撐著把臥底戲做足,，在徹底敗露后，達叔目露兇光奮力反擊,。

整場戲一氣呵成,。

這種層次分明的表演，更體現(xiàn)在周星馳上,，而且難度更高,。

尹天仇面對杜娟兒時，第一次是破壞劇組表演后的局促,。第二次是憑借死尸的忘我贏得認可,。

類似的情況同樣發(fā)生在柳飄飄的身上，第一次對立,，第二次親密,。

兩個女人，四種狀態(tài),，周星馳都要一一拆解表達,。

題外說一句，尹天仇之所以選擇了柳飄飄,，是因為他們同樣身處卑微底層,，而杜娟兒與之身份懸殊，尹天仇實難有跨越鴻溝的勇氣,。

這種選擇，是不是很像我們,？

03.

僅僅以上,，都還不足以成就《喜劇之王》,。

二十年來，大家都說《喜劇之王》是一個轉折,，最為明顯的,，是周星馳的表演。

沒有人會忘記,，尹天仇與柳飄飄惺惺相惜為愛鼓掌之后的那個早晨：

他先是拿出所有現(xiàn)金,，接著搜光了硬幣，猶豫片刻后,，尹天仇又拿出了存折和手表,。

好比出拳之前，會有一個往回收的動作,，這樣打出去才更有力量,。

那一刻的猶豫，是真實人性的體現(xiàn),，我們看到了他一無所有窘迫和傾盡所有的決心,。

▲留下《自我修養(yǎng)》，是僅存的夢想

有了前面的鋪墊,，當他在滾滾翻涌的海浪邊鼓足勇氣喊出那句“我養(yǎng)你啊”,，才會顯得如此純真可貴，才會在我們的心中對撞出一道不可磨滅的感動,。

▲在孱弱低迷的境遇中,，草根仍然能相互溫暖

周星馳在本片中的表演趨向內(nèi)斂和細膩，單獨拿出來看,，你可能不會認為他是在演喜劇,。

他幾乎沒有笑過，即便在示好的杜娟兒面前,，他頷首微笑也是禮貌多于開心,。

作為自傳式的人物主角，尹天仇的內(nèi)核是絕對的悲劇,。

縱觀全片,，尹天仇沒有粗口，沒有對他人的挖苦,，這個角色幾乎不具備任何攻擊性,。

被柳飄飄打成熊貓眼后，他僅僅以一句“我未必打不過你”自我解嘲,；

被場務一次次羞辱,，他捍衛(wèi)的只是拿回三個便當?shù)臋嗬?/span>

這和周星馳之前的角色判若兩人，這一次是他自己被無情碾壓,。

▲看不到希望的堅持

▲得不到尊重的努力 

尹天仇被賦予更多來自草根的辛酸,，沒有特異功能,，沒有伶牙俐齒，種種笑點,，全都源自理想與現(xiàn)實碰撞后的反差,。

從此以后，周星馳在電影里的眼神就再也沒有松快下來,。

▲《少林足球》

▲《功夫》

▲《長江七號》

周星馳不再恣肆不羈,，更多承擔了影片里的悲劇元素，喜劇效果則多由夸張形體語言搞笑的配角們分攤,，這乾坤大挪移的悄然置換,，帶給了我們笑中含淚，悲欣交集的觀影體驗,。

▲田啟文最擅長的表演就是露出一嘴大牙

▲片場導演每次說話都要附帶一段拉丁舞

▲讓配角閃光,，是周星馳電影的一大特色

而影片最大的轉折在于結尾，世俗層面的成功如《食神》的絕地反殺,，并沒有在這里出現(xiàn),。

眾所周知，小人物終必翻身是勵志影片第一定律,，但這條定律被尹天仇打破,。

他在影片結尾并沒有如愿以償獲得任何電影的角色，仍然在社區(qū)簡陋的舞臺上,，頻頻向觀眾們鞠躬致謝,。

這種回歸平凡的平實結局，沒有逆襲的安慰,，沒有皆大歡喜的美滿收場,，但它更接地氣。

這種現(xiàn)實,，是不是也很像我們,。

04.

《喜劇之王》之于周星馳，更像是一次在千禧年之前的總結,，他不再一味以盡皆瘋癲的手法追求極致爆笑,，反而不動聲色地完成了表演、角色以及劇情的三大轉折,，這意味著周星馳對喜劇理解的深入,。

此前，周星馳的電影,，或戲謔或勵志,，其總體向度仍是朝外的，搞笑手段無所不用其極,，角色可以肆意揮霍不死光環(huán),。

▲一句我愛你,，已判若兩人

到了1996年的《食神》,，周星馳對角色言行的內(nèi)省初現(xiàn)端倪,，對情節(jié)的挖掘跳出窠臼，不再囿于小人物打了翻身仗的格局,。

這一次,，他身兼《喜劇之王》導演主演的雙重身份，在表演上掙脫了自己的舒適區(qū),，顛覆了之前的角色定性,，而影片本身，在悲喜之間的平衡以及藝術片的鏡頭調(diào)度上,，都儼然一派大師級的風范,。

即便人間的底色是如此無奈悲涼，但夢想依然值得堅持,，為了夢想而奮斗卻始終平凡普通的人們,，一樣值得尊重。

喜劇的意義在于消解暴力,，回歸人性中的善意與溫暖,，縱觀世界影壇，能在電影美學上達到這樣高度的也不過卓別林,、金·凱瑞等幾人而已,。

而這其中，一定會有一個名字叫周星馳,。

有網(wǎng)友曾質(zhì)疑《喜劇之王》的片名,，因為尹天仇沒有成功，也有人認為這是周星馳對自己的加冕,。片名確實有些隱晦,。

尹天仇面對自己的窘迫處境和殘酷命運，仍然能堅持平凡生活里的英雄夢想,，即使成為他人眼中的笑料也在所不惜,。

從某種程度上來說，尹天仇也是不瘋魔不成活的,，他又純粹又笨拙地一往無前,，這才是喜劇之王的真正用意吧。

05.

說起喜劇,，我們更多的形容詞是爆笑,、過癮、瘋癲,、神劇等等,，卻很少會對一部喜劇片留下感動的印象,。

但《喜劇之王》是讓我們結結實實被感動的喜劇。

這份感動,，綿延20年未曾消減,，豆瓣上超過40萬的影迷給出的評價就是最好的證明。

20年的時間,，讓當年的觀眾,，為人父為人母，漸漸體會了人到中年的種種起伏,。

20年的時間,，也讓周星馳面容消瘦，頭發(fā)花白,，身處無以復加的推崇與眾叛親離的指責,。

▲依然單身

但他對電影的熱愛從未改變，就如同我們對周星馳的熱愛從未改變一樣,。

熱愛周星馳,，就是熱愛夢想，熱愛自己心中那個一直沒有長大的男孩,。