談及西方美術(shù)史,，印象派永遠是被討論最多的話題,。每個稍微對藝術(shù)感點興趣的人，都或多或少知道些印象派的代表畫家和代表作品,。但是,，你真的確定你沒有搞錯嗎？今天就一起和大家重新走近印象派,。

1. 承上啟下的巴比松畫派 

米勒的巴比松風格作品

米勒作品

在講“印象派”之前,，咱們先聊聊“巴比松畫派”。巴比松村位于法國巴黎楓丹白露森林的入口處,。19 世紀一群不滿七月王朝統(tǒng)治的畫家在此聚居,，他們以到戶外進行風景寫生的創(chuàng)作行為，來區(qū)別當時的學院派畫家,。他們認為學院派畫家的宗教,、神話、歷史題材的畫作屬于閉門造車,，太多虛假,。

盧梭的巴比松風格作品

盧梭作品

巴比松畫派主要受到17 世紀荷蘭畫派和英國畫家康斯塔伯的啟發(fā)，開創(chuàng)了西方現(xiàn)實主義風景畫的先河,。這群畫家中,，既有樸素平實的米勒，也有精神氣質(zhì)的盧梭,，還有唯美詩意的柯羅,。從三位代表畫家的作品中我們不難看出，他們的作品兼具新古典主義影響和學院派訓(xùn)練的痕跡,。在西方美術(shù)史中起著重要的承上啟下的意義，也為印象派的崛起點亮明燈,。

柯羅的巴比松風格作品

柯羅作品

2. 逆襲的印象派

莫奈《日出·印象》

莫奈作品

印象派名詞的由來,，相信很多人都了解。這是因為當時莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名,。19 世紀的巴黎是歐洲油畫的中心,，每年都會舉辦以學院派的新古典主義為主導(dǎo)的官方展覽，叫做“沙龍”。能參展的人大都出自于皇家美術(shù)學院,，他們有著深厚的素描基礎(chǔ),，并且精通人體解剖，畫風嚴謹,、細膩,。

馬奈的印象主義作品

馬奈作品

但是另外有一大批來自各個階層的年輕畫家，他們對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法,，認為古典主義千篇一律,，缺乏個人風格，他們更崇尚現(xiàn)實主義,。這些畫家們只有極個別的被官方所接受,，大部分畫家的作品被拒之“沙龍”的門外，于是畫家們就聯(lián)手舉辦了“官方沙龍”落選作品展,，這個展就是后來的“印象派畫展”,。

德加的印象主義作品

除了 1882 年，德加參加了 1874 年到 1886 年間所有的印象派展覽,。不過他同時也參加官方的沙龍,，并且作品被懸掛在顯眼的地方。這大概正是德加從不承認自己是印象派畫家的原因,。印象派繪畫不依據(jù)刻板的知識,，以瞬間的印象做畫。畫家們往往抓住一個具有特點的側(cè)面,，快速地用畫筆把顏色直接涂在畫布上,，他們更多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細部,。

印象主義的作品以粗放的筆法繪成,，雖然作品缺乏修飾，但對光線和色彩的揣摩卻是達到了極致,。作為一種美術(shù)思潮,，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,。

雷諾阿的印象主義作品

3. 反叛的后印象派 

塞尚的印象主義作品

雖然后印象派從印象派發(fā)展而來,，甚至每一個后印象派畫家都曾經(jīng)有過印象主義作品，但后印象派絕對不是對印象派的傳承和廣大,，而是站在了印象派的對立面,。后印象派尊重印象派的光色成就，但更多遵循于內(nèi)心的自我感受和主觀感情,。

塞尚的后印象派作品

塞尚既是印象派的重要人物,，也是后印象派的代表人物,。他對體積感和空間感的強調(diào)，對色彩的巧妙安排和運用,，對物體造型結(jié)構(gòu)的處理,，有意識地采取變形等追求形式美感的藝術(shù)方法，都對后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響,。所以,，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”,。

梵高的印象主義作品

梵高在巴黎被印象派畫中奇妙熱烈的光色效果所吸引,，并開始以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實驗中去。他把印象派的藝術(shù)方法,，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法,，發(fā)展到更加獨立于傳統(tǒng)之外的地步。這也就是今天梵高為什么會被后世如此推崇的原因,。

梵高的后印象派作品

高更因為畢沙羅的引導(dǎo),，而投身于印象派的繪畫中。但是當他在找到了天堂一般的自然環(huán)境后,，作品里出現(xiàn)了明晰的線條,、碩大的體積感、強烈的對比色彩,，從此高更與印象派決裂,。回到法國后的他更開始譴責莫奈和畢沙羅特有的自然主義幻覺,，提出藝術(shù)表現(xiàn)的“綜合”,。

高更的印象主義作品

在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強調(diào)構(gòu)成關(guān)系,，認為藝術(shù)形象要異于生活的物象,，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”,。后印象主義的出現(xiàn),，也使西方繪畫的格局被徹底地改變了，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn),。因此,，可以說，后印象派畫家在西方繪畫藝術(shù)史上完成了一次壯烈的革命,。后印象派畫家都是在去世后很久,，才得到社會的承認。但是,，他們共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下,，二十世紀產(chǎn)生了現(xiàn)代主義藝術(shù)的諸多藝術(shù)思想,，例如：野獸主義、立體主義,、表現(xiàn)主義,、抽象主義等。

高更的后印象派作品

4. 點彩的新印象派

修拉的印象主義作品

和后印象派一樣,，新印象派也是從印象派發(fā)展而來,。新印象派的代表人物之一的西涅克，在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》中為新印象主義下定：“他們是自 1886 年以來發(fā)展了分割主義技術(shù)的人,，分割主義用色彩和色彩進行光的混合,，以此來表現(xiàn)自己的意圖?！?/span>

修拉的點彩作品

分割主義技術(shù)的目的,，是采用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上,，以求得比在畫板上進行色調(diào)混合更高明的亮度,。所以新印象派又叫作點彩派。只要提到點彩派,，大部分人首先會想到的就是修拉的《大碗島的星期天下午》,。的確，修拉是點彩派的開山鼻祖,，我們可以看到在點彩派奠基之前,，修拉的印象主義作品已經(jīng)初現(xiàn)點彩風格的端倪。

修拉《大碗島的星期天下午》

修拉死后,，西涅克替代修拉,，成為了點彩派的核心人物。但西涅克對點彩派最大的貢獻還是在于他編寫出版的《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》,，為點彩派提供了重要的理論基礎(chǔ),。

西涅克的點彩作品

畢沙羅是印象派重要的精神領(lǐng)袖，包括塞尚,、高更等很多當時年輕的畫家,，都在他的引導(dǎo)下走上了印象派的道路。而且在印象派諸位大師中,，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有 8 次展覽的畫家,，可謂最堅定的印象派藝術(shù)大師。但也是這位最堅定的印象派藝術(shù)大師,，晚年卻積極投身于新印象主義的實驗嘗試,，成為點彩派的重要成員,。

畢沙羅的點彩作品

新印象派在近代美術(shù)史上，只是試驗性的存在了一個短時期,。在十九世紀末期它興起的當時,，并沒有產(chǎn)生重大的影響，但它對現(xiàn)代繪畫卻帶來了不少影響,。例如,，“歐普藝術(shù)”（Optical Art）在色彩的表現(xiàn)上，就是受新印象派的啟示,。歐普藝術(shù)探究了視覺感知的許多方面,，例如幾何形體之間的關(guān)系，在現(xiàn)實中不會存在的“不可能圖形”,，以及關(guān)于光亮,、顏色和形狀感知的幻覺。在這些欺騙眼睛的詭計中,，靜止的圖案讓觀看者在主觀上產(chǎn)生了強烈的錯覺,，誤認為它們是在動的。因此歐普藝術(shù)又被稱為“光效應(yīng)藝術(shù)”和“視幻藝術(shù)”,。它是繼波普藝術(shù)之后,，在西歐科學技術(shù)革命的推動下出現(xiàn)的一種新的風格流派。歐普藝術(shù)運動誕生后,，視覺錯覺才被認可為一種藝術(shù)形式,。

歐普藝術(shù)作品

野獸派馬蒂斯熾熱的色彩

很多人對視覺藝術(shù)的印象，都停留在畢加索那里,。也正是因為畢加索的光芒太過耀眼,，以致同期許多偉大的藝術(shù)家們，都成了滄海遺珠,。馬蒂斯或許是藝術(shù)史上最善于運用色彩的畫家,，他也是野獸派的代表人物。在他畫作中,，繽紛鮮艷的用色,、夸張的人體、以及華麗的背景鋪陳,，啟發(fā)了無數(shù)現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作,。就連畢加索早期的作品，也屬于野獸派的風格,。甚至畢加索后期對非洲藝術(shù)的興趣,，也是因馬蒂斯而起。

亨利·馬蒂斯

說起馬蒂斯,，其實他的外表和野獸毫不沾邊,。他舉止文雅,，談吐斯文，儼然就是一個法國的徐志摩,?？伤麨槭裁磿环Q為野獸派呢,？原來野獸派的名字也和印象派一樣,，源自于一些充滿惡意的藝評人。1905年,，以馬蒂斯為首的藝術(shù)家們舉辦了一場畫展,。他們的作品色彩奔放、直接,，手法簡練,、單純，挑戰(zhàn)了觀眾陳腐的審美觀,。

《開窗》

傳統(tǒng)藝評家因為看不慣如此激進大膽的用色,，一時間引起了軒然大波。由于當時展廳的中央放了一座接近文藝復(fù)興時期多那太羅風格（Donatello）的傳統(tǒng)雕塑作品,，其中一位藝評家不禁說出：“ 多那太羅被一群野獸包圍,！” 的諷刺評語。之后,，這些畫家就被稱之為野獸派畫家了,。馬蒂斯在畫展上一共展出兩幅畫作——《戴帽的女人》以及《開窗》，前者是妻子的畫像,；后者將室內(nèi),、室外的景色巧妙地合而為一。雖然馬蒂斯并沒有因此得到當時傳統(tǒng)學院派畫家的認可,，但依舊贏得了不少收藏家的注意,。

《戴帽的女人》

野獸一詞特指色彩鮮明、著色隨意的畫風和觀眾欣賞的觀感,。這種色彩用法顯得比傳統(tǒng)調(diào)色法與混色法更為強烈,，馬蒂斯和他的朋友們也一直試驗著這種稱之為色彩解放的實驗。事實上,，梵高,、修拉、那比派和后印象主義都曾對類似方法進行過探索,?？膳c他們不同的是，野獸派畫家彷彿直接使用從顏料管里擠出來的色彩,，以直率粗獷的筆法創(chuàng)造對比鮮明,、顏色搶眼的畫面效果,，顯示出他們以情感表達為上的傾向，而不是想刻劃自然中的客觀物件,。在野獸派畫家看來,，繪畫應(yīng)該是純粹美感經(jīng)驗的表現(xiàn)，其目的不在思想性和喻義,，而在于線條,、色彩、形態(tài)的愉悅和舒適,。欣賞馬蒂斯的作品,，我們并不覺得狂躁不安，反而感到安靜,、恬適,，這才是野獸派繪畫的真諦。正如馬蒂斯自己所說：“ 我希望我的繪畫像一把舒適的扶手椅”,，我想他做到了,。

《紅色中的和諧》

用畫筆“說話”的畢加索

畢加索是一位用繪畫“說話”的藝術(shù)家，他登記在冊的作品超過七萬件,。從 9 歲開始作畫,，一直到 92 歲去世。這樣算下來,，平均每天要創(chuàng)作兩三幅作品,。

《亞維農(nóng)少女》

盧浮宮是藝術(shù)家的神殿。很多藝術(shù)家花大量時間在盧浮宮臨摹古代名作,，希望自己的作品有朝一日能掛進盧浮宮,。而畢加索，活著的時候自己的作品就被盧浮宮收藏,。達到這一成就的,，他是第一個。

《窗前的桌子》

在藝術(shù)上,，畢加索是“立體主義”大師,。什么意思呢？傳統(tǒng)的繪畫,，都是從人眼視角出發(fā),，事物在我們眼中是平面的。畢加索切換了觀察視角,，把一個事物的不同視角畫到了一個平面當中,。這就是畢加索的“立體主義”。

《格爾尼卡》

畢加索一生都在追求藝術(shù)表達形式的新突破，這也是他的作品看上去越來越“不像”,，越來越怪誕的原因,。他曾說過：“我十四歲就畫得跟拉斐爾一樣好，但是我一生都在學習如何像一個孩童一般去繪畫,。”愛情與情欲一直是驅(qū)使畢加索創(chuàng)作的靈感源泉,，他的藝術(shù)風格經(jīng)歷了古典主義、立體主義、超現(xiàn)實主義,、抽象主義、現(xiàn)實主義等階段,。每一個新的藝術(shù)階段,，都伴隨著一位新的女性走進他的生活。

《生命》

畢加索可能是作品升值比例最快的藝術(shù)家。畢加索年輕的時候在巴黎謀生,，每個月只給得150法郎（約合今天750美金）的生活費,。但到了晚年,，他的畫作已經(jīng)動輒上億美元。約 22% 的身價年復(fù)合增長率,，超過世界上任何一家投資機構(gòu),。

阿爾及爾的女人（第0版）

畢加索是創(chuàng)造藝術(shù)品拍賣價格紀錄最多的人。他最貴作品是《阿爾及爾的女人（第0版）》,，這幅畫拍賣成交價高達1.8億美元,。

《夢》

畢加索的畫作不僅買起來很貴,，修起來也不便宜。美國富豪及收藏家斯蒂芬·永利,，是畢加索名作《夢》的擁有者,。據(jù)說他在向來賓展示該畫的時候,，右手不小心將畫面扯壞了,，不得不花重金修補。修補完畢之后，這幅畫折損 4500 萬美金,。這個事件,，被紐約媒體戲稱為“四千萬美金的肘子”,。

畢加索是個“社交達人”,。我們習慣上稱他為畢加索,，但這只是他母親的姓氏。他的全名非常長，有 23 個姓——把圣人和他重要親戚朋友的姓都串了一遍,。這么多親戚朋友的姓都在自己名字里，一下子就拉近了和大家的距離,。

《騎馬斗牛士之死》

畢加索還是一個優(yōu)秀的營銷專家，尤其善長講故事,。他總是在賣畫之前搞畫展，給觀眾講畫作背后神乎其神的故事,，大家對畫作的的注意力和興趣上去了,，價格也就節(jié)節(jié)攀升,。

《拿著煙斗的男孩》

從今天的眼光看,，畢加索當然是一個不世出的天才,。但在兒童時期，由于繪畫內(nèi)容太過超前,，加上不受老師管束,，畢加索經(jīng)常被禁閉在一間四面都是白墻的屋子里。漸漸的,，這里成了孩童時期畢加索最喜歡的地方,，因為他可以在墻上不受拘束地作畫,。

《科學與慈善》

1911年，盧浮宮里的《蒙娜麗莎》失竊的時候,，畢加索因為太過頻繁地出入盧浮宮學習和參觀,，而遭到警察的懷疑并被逮捕審問。向警察表示畢加索有嫌疑的,，正是他的好友——詩人阿波利奈爾,。當然，這件事并不是畢加索干的,，他很快洗脫了嫌疑,。

《街上的情侶》

雖然畢加索一生自視甚高,，但他也有十分崇拜的前輩——法國后印象主義畫家保羅·塞尚,。塞尚是畢加索心目中唯一的藝術(shù)大師,，甚至稱“塞尚是所有現(xiàn)代藝術(shù)家的爸爸”。提到達利,，我們腦中第一個浮現(xiàn)的,，恐怕就是他那招牌式的翹胡子,。然而,，除了那極具個性的翹胡子以外，值得我們?nèi)チ私獾倪€有更多,。達利從小就自認是個天才,，他也被畢加索稱為 “動個不停的馬達” 。他終日沉浸在不斷冒出的奇異念頭中,。更神奇的是,，他還將這些離奇的念頭,，轉(zhuǎn)化為他的作品。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí,，1904 - 1989）,，是著名的西班牙畫家,，因其超現(xiàn)實主義作品而聞名。他與畢加索和馬蒂斯,，一同被認為是 20 世紀最有代表性的三個畫家,。他的一生不甘寂寞，行為瘋狂大膽,，標新立異,。如果達利活在今天，精神病醫(yī)師一定會把關(guān)進瘋?cè)嗽?。然而,，他卻說：“我跟瘋子唯一不同的地方就是，我不是瘋子,?！?nbsp;

達利是個絕對的超現(xiàn)實主義者，他有非常多的幻想,。當他在紐約舉行一個性主題派對時,，他用龍蝦來裝飾?；畹凝埼r爬得滿地都是,，同時有四五百只。在羅馬,，他用拉丁語舉辦了一場兩小時的新聞發(fā)布會,。雖然他對拉丁語一竅不通，但當場的會議卻完美結(jié)束,。

在威尼斯,，他把自己打扮成了一個 9 米高的踩高蹺的巨人。他要求梵蒂岡把他粘在西斯廷教堂的地板上,，就像耶穌被釘在十字架上一樣,。除了這些行為藝術(shù)作品，達利的畫作更是如怪異夢境一般,。他的繪畫極具個性,，但同時又能得到廣泛認可。個中分寸拿捏的掌握,，非同一般。

他的這種風格振奮人心,，同時又讓其它創(chuàng)新相形見絀,。他對做出各種出格的事情，而引起他人的關(guān)注,，有著狂熱的愛好,。這直接影響了他的公眾形象,，也讓他的藝術(shù)愛好者與評論家們異常的苦惱。來看看他的這幅代表作《由飛舞的蜜蜂引起的夢》,。畫中描繪的是達利妻子加拉的一個夢境,，這是一個由于蜜蜂的蜇刺，而引起的荒誕離奇的夢,。

《由飛舞的蜜蜂引起的夢》

畫面上,，裸體的加拉懸浮在一塊礁石上休憩，而礁石則漂浮在海面上,。在加拉身旁,，一只紅色石榴飄浮在礁石邊，一只小蜜蜂正專心致至地圍繞著石榴“工作”,。加拉的左上方,，大石榴裂開了口。裂口中竄出一條大魚,，魚夸張的大嘴中又躍出兩條斑斕猛虎,，張牙舞爪地撲向加拉柔軟的軀體。猛虎前面,，一把槍直指加拉,，尖尖的刺刀頭點在加拉的臂膀上，引起蜂蟄般的疼痛,。遠處,，一只大象馱著尖頂方塔，邁著被極度拉長的竹桿般的四條腿,，走在海面上,。這樣的大象,，我們在他 1946 年的《圣安東尼奧的誘惑》中又一次看到,。

一場由繞石榴飛舞的蜜蜂而引起的夢，就這樣呈現(xiàn)在我們眼前,。它的顏色清澈明亮,，形象逼真寫實,，但卻毫無邏輯性可言。再來看看他的另一幅代表作《記憶的永恒》,，這幅畫典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風,。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物,。它的前部又像是一個只有眼睫毛,、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部。

《記憶的永恒》

怪物的一旁有一個平臺,，平臺上長著一棵枯死的樹,。而最令人驚奇的是,，出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表，都變成了柔軟的有延展性的東西,。它們顯得軟塌塌的,，或掛在樹枝上，或搭在平臺上,，或披在怪物的背上,，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表,，在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了,，于是都松垮下來。

達利曾說,，在這幅畫中,，他主要想表達一種由弗洛伊德所揭示的個人的夢境與幻覺。達利通過那些離奇的形象和細節(jié),，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感,，令觀眾看到一個在現(xiàn)實生活中，根本看不到的離奇而有趣的景象,?；蛟S，體驗一下精神病人對現(xiàn)實世界秩序的解脫,，這就是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在吧,。

文章來源：美在高處

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