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有人說石濤是中國山水畫從古典到現(xiàn)代的一座橋梁,，甚至于說他是現(xiàn)代美術(shù)的奠基人,。這種敢于實(shí)踐敢為人先的探索精神，終使他成為畫壇一代宗師,。

“一畫”理論

石濤結(jié)合自己的繪畫實(shí)踐,，用自己的視角對中國畫理論進(jìn)行了全新的闡釋。他的繪畫美學(xué)思想中對后人影響最深遠(yuǎn)的就是“一畫”理論以及“一畫”與筆墨的關(guān)系,。

石濤繪畫的理論著作《畫語錄》從一畫開始,，以立畫法。無論什么畫,，無論畫什么,，總是動筆一個點(diǎn)畫，然后方至于千百畫,。畫自一畫開始也自一畫而告終。每幅畫用筆多到億萬筆畫， 無不是從一筆一畫而來,，沒有這用心的一畫就不可能有這成功的一幅畫,。一畫乃繪畫的原始，是最基本最重要的元素,。掌握了這個基本精神,，括而充之，善于利用就能“用無不神而法無不貫,；理無不入而態(tài)無不盡”,。所以說“吾道一以貫之”，就是說繪畫之道可以用 “一畫”貫串起來,。一畫是一切繪畫的所依從,。

一是一切事物的原始，一切道理的根源,，它是一幅畫的開始,，又是一種文化的開端，也是一切哲學(xué)思想的起點(diǎn),。正如中國的儒家,、道家，乃至佛學(xué),，無不以為萬象俱源于一,。石濤正是因?yàn)榻邮芰藲v代哲學(xué)家的思想，并將之應(yīng)用于繪畫,，從而有了一畫理論的創(chuàng)立,。同時也是由于石濤身處當(dāng)時的社會環(huán)境，入了佛門,，成了佛家弟子,，受了佛門思想的熏陶和影響。石濤可能受了師傅的啟發(fā),，從參禪悟道角度出發(fā),，從無到有，從一字發(fā)展到一畫,，從而掌握到繪畫最基本的原理,。

筆墨

繪畫是造型藝術(shù)，所以一幅畫必須有筆有墨,，和筆墨息息相關(guān),，無筆墨就不能成畫，筆墨又是互相依賴,，相輔相成的,，沒有墨,，筆就不能運(yùn)轉(zhuǎn)，沒有筆,，墨就不能行 動,。筆與墨的結(jié)合就如天地氤氳之氣相交，可以生發(fā)萬物,，畫出千變?nèi)f化生氣盎然的圖畫,。

《牡丹竹石圖》

最好的畫就是有筆有墨，次之是有筆無墨,，再次之是有墨無筆,。石濤在《畫語錄》里說：“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神,。墨非蒙養(yǎng)不靈,，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神,，是有墨無筆也,，能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也,?！币馑季褪悄珵R到筆要靈活，筆運(yùn)用墨要神化,。用墨不習(xí)練就不能靈活,，用筆不深入生活就不能神化。只有用墨的靈活,，而不懂生活的神化,，就是有墨無筆。能受生活的神化而不變蒙養(yǎng)的靈活,，就是有筆無墨,。

北宋郭若虛《圖畫見聞志》中說道:“夫隨類賦彩，自古有能,，如水暈?zāi)?，興吾唐代。故張璪員外樹石,，氣韻俱盛,，筆墨積微，真思卓然,，不貴五彩,，曠古絕今，未之有也,?！跤邑┕P墨宛麗,，氣韻高清，巧象寫成,，亦動真思,。李將軍理深思遠(yuǎn)，筆跡甚精,，雖巧而華，大虧墨彩,。項容山人樹石頑澀,，棱角無縋，用墨獨(dú)得玄門,，用筆全無其骨,。……吳道子筆勝于象,，骨氣自高,，樹不言圖，亦恨無墨,?！庇纱丝梢姡泄P有墨方是書畫的最高境界,。而筆墨又是建立在一畫的基礎(chǔ)之上,，沒有這一畫又哪來筆墨精到之作，一畫既是用筆,，一畫也既是法,，一畫能表現(xiàn)萬物，一畫的用筆全在于是否善于用腕,，使腕虛懸,，腕不虛懸則筆畫就不對，筆畫不對就是用腕不靈敏,，用筆的方法,，要使它生動宛轉(zhuǎn)潤澤，要使筆妥帖則用筆需要從容,；出筆要干脆利落,，收筆又要不失筆痕， 上下左右,，能凸能凹,，有寬有窄，有橫有斜,，出入自然,，行筆流暢,，猶如行云流水，能澀而不牽強(qiáng),，心手相應(yīng),，隨心所欲。使所繪對象氣韻貫通,，法度合理又見神妙透切,。

石濤后期繪畫主要是受了元王蒙和明徐渭的藝術(shù)影響較大，然而又不同于王蒙和徐渭,，重視感受生活,，觀察生活和獨(dú)抒性靈，已經(jīng)不滿足于臨摹,，不囿于挪用古法,，而是以激情洋溢或深情凝蓄的鮮明個性，突破“四王”正統(tǒng)派所表現(xiàn)的內(nèi)容,，以來自客觀自然又高度加工的藝術(shù)新形象,，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，將文人畫推向一個新的高度,。

中國的寫意花鳥畫從南宋梁楷,、法常始，致明代的林良,、沈周,、唐寅等得到長足的發(fā)展。尤其是明代陳淳,、徐渭,，更是沒有墨守成規(guī)，而是另出機(jī)杼,，影響了一代又一代,，繪畫史上有“青藤白陽”之說。到了石濤,，又開辟了一個新天地,，獨(dú)樹一幟，花鳥畫繼承和吸收了前人各家的優(yōu)長,，演化成自己即拙又見巧,，“尚法”又“尚意”，大智若愚,，大巧若拙的風(fēng)韻,。突破了舊程式，在似與不似之間發(fā)展了筆墨技法,。這在當(dāng)時以“四王”一統(tǒng)天下的書畫藝術(shù)界,，是非常新穎大膽的創(chuàng)新,。石濤不僅在山水畫上、在花鳥畫上,、人物畫上的創(chuàng)作都取得了卓越的成就,。花鳥畫代表作《牡丹竹石圖》,，牡丹花和墨葉都搖曳生姿,，姿態(tài)各異，猶如姿色艷麗的美人于峭石旁翩翩起舞,，于無法中有法,，直抒性靈，瀟灑雋朗,，天真爛漫，清氣襲人,，講求詩情與畫意的結(jié)合生發(fā),，別具一格，開拓了作品的意韻,。

《搜盡奇峰打草稿》

山水畫精品有極盡丘壑變化的《搜盡奇峰打草稿》,，縱 42.8 厘米，橫 285.5厘米,，紙本,，墨色。現(xiàn)藏北京故宮博物院,。此圖作于康熙三十年（1691）,，正是石濤北漂京城期間，所作的代表作,。圖前以其獨(dú)特的隸書題寫了“搜盡奇峰打草稿圖卷”九個字作引首,。再看畫卷：一小溪分隔兩岸，石壁聳峙,，群山巍峨,。山間云霧飄渺，下有一水蜿蜒流淌,。水上架小橋,，兩小艇載人垂釣其中。漸入深山,，路道盤桓,，峰巒起伏。山間林木茂密,，村舍瓦屋掩映其間,，有兩人晤談屋中,。后漸開闊，水流瀠洄,，匯成大湖,。湖畔孤島，小橋連岸,，坡岸有高士席地,，水中有舟載客而來。顯然這是人間的尋常生活,，恬靜平淡,。作者以其難得的細(xì)筆，一層層勾,、皴,，再由淡而濃，反復(fù)擦,、點(diǎn),，淡墨渲染。尤其是點(diǎn),，經(jīng)由干,、濕、濃,、淡,，反復(fù)疊加，至“密不透風(fēng)”的程度,。石濤善用點(diǎn),，是其一大特征。整幅畫面顯得蒼莽凝重,，深得元人意趣,。盡管他在卷后自謂“不立一法，是吾宗也”,，其實(shí)還是脫不開傳統(tǒng)技法,。

《搜盡奇峰打草稿》正是遵循了石濤“師法自然”、以“天地為師”的主張,，此圖將畫家游歷大江南北,、飽覽的絢麗多姿的大自然山川景色濃縮于一堂，變換莫測,，不論是細(xì)節(jié)還是大構(gòu)圖大章法,，一筆一畫無不是精心刻畫，用筆用墨也充滿靈活性多變性，線條也是流暢多變,，節(jié)奏感強(qiáng),，有細(xì)筆的運(yùn)用也有粗筆的塊面感；構(gòu)圖上有深遠(yuǎn)法,，平遠(yuǎn)法,， 高遠(yuǎn)法。時而用筆恣肆雄渾,，時而空靈含蓄,，墨色蒼郁，層嵐疊嶂,。整幅作品給人宏闊壯觀,，氣勢磅礴。觀者一開卷猶如寶劍出鞘,，讓人心驚動魄,，嘆為觀止。

石濤把一畫理論與筆墨關(guān)系運(yùn)用于自己的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作里,，筆墨精微,，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)沉穩(wěn)，獨(dú)出心裁,，張揚(yáng)個性，他的藝術(shù)精神也開啟了“揚(yáng)州八怪”的創(chuàng)新之風(fēng),。

康熙三十一年（1692 年）秋天,，絕望的石濤不得不離京南下?lián)P州，并在揚(yáng)州建立“大滌子草堂”,，在此定居,，1696 年，石濤還俗,，從此成為一名職業(yè)畫家,，以賣畫為生，并潛心于繪畫理論研究,，技藝也更加純熟,，風(fēng)格由早期的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩清逸轉(zhuǎn)向雄渾豪放。墨海里定精神,，渾沌里放出光明,。借天地以寫自然萬物，來表達(dá)畫家個人心靈世界,，以追求內(nèi)心精神世界的夢幻之光,。《游華陽山圖》現(xiàn)藏于上海博物館,，立軸,，紙本,，設(shè)色，縱 239.6 厘米,，橫 102.3 厘米,。此圖畫的是華陽山景致，近景巨石壓陣,，虬松居中,，高處重山峻嶺，山間左側(cè)一瀑布飛流直下,，瀑布下有深譚連接著水長廊迂回盤桓,，屋岸人物隱置于松石叢林中，彰顯人與自然的和諧,。這幅山水畫屬于淺絳設(shè)色,，淡雅中見沉厚，叢林中用朱紅圈葉,，使畫面更為絢麗奪目,。該幅布局上突破了傳統(tǒng)的景在下、山在上,、云在中的分割法,，遠(yuǎn)山與近景之間，留有若隱若現(xiàn)的空白,，虛實(shí)相生,，無畫處皆成妙境。

《古木垂陰圖》   

從構(gòu)圖到用筆用墨,，都截然不同,。可見石濤的山水繪畫是靈活多變的,，本人喜愛石濤的山水畫,， 尤其喜歡《游華陽山圖》和《古木垂陰圖》?！豆拍敬龟巿D》即有自己的技法又沿襲有元王蒙的技 法,，皴法采用了披麻皴，卷云皴,，折帶皴,，加之圓渾厚重的苔點(diǎn)，墨色滋潤,、渾厚而通透,，用筆線條爽快淋漓，皴法灑脫自如，筆法靈活多變,，墨色層層積墨,，顏色上也只用了少量赭石，然而卻并不顯單薄而獨(dú)有渾厚沉穩(wěn),。畫中近景四棵虬勁的古木,， 四種樹種，四個造型,，形成互相呼應(yīng)之式,，沒有一絲造作，古拙中體現(xiàn)了自然美,，線條的流暢美,，有枝繁葉茂的舞動，也有枯枝張揚(yáng)的伸展,，各不雷同,，姿態(tài)奇崛！潺潺的溪流岸邊嶙峋的怪石襯托著遠(yuǎn)處突兀的大山,，右側(cè)中部不忘添加幾戶人家的房屋,，顯得異常和諧寧靜，隱隱約約的小橋流水呼應(yīng)著遠(yuǎn)山朦朦朧朧的山林,，和近處的一組古木一起,，氣韻之生動，讓人流連忘返,！這是“澄懷味象”的大境界,，這是“神與物游”大情懷！兩幅圖都充滿著寧靜美,，都是自然與精神的合一,。

石濤的繪畫作品構(gòu)圖新奇,，無論黃山云煙,，江南水墨，還是懸崖峭壁,，枯樹寒鴉,；或平遠(yuǎn)、或深遠(yuǎn),、或高遠(yuǎn),，都力求布局新奇，意境煥然一新,。有時用“截取法”,，有時又是“特寫法”來傳達(dá)深邃的意境，筆情恣肆，不拘小處瑕疵,，多求豪放郁勃,，以氣勢見勝。

石濤筆下的花鳥或山水似乎無經(jīng)營巧思的意象,，也無狀物寫貌的博思,，看似一種隨意揮寫，漫不經(jīng)心,，抒情寫意的情感流露,，是一種平淡天真、樸實(shí)無華,，散發(fā)著無限審美情蘊(yùn)和特殊靈氣的高品質(zhì)的藝術(shù),。石濤并不在意狀物寫貌，而實(shí)是在寄托自己的情思,，表達(dá)一種無限的生命力感,，一種偉大的人格魅力。

石濤的藝術(shù)創(chuàng)新是秉承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上而創(chuàng)新,，并不是漫無目的的創(chuàng)新,，他善于化古為今，強(qiáng)調(diào)書畫要以自我為中心,，不應(yīng)該以古人為中心,，要敢于實(shí)踐自己的藝術(shù)主張。

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