編輯 / 榮四條

作為享譽國際的大師,，李安導(dǎo)演溫文爾雅的氣質(zhì)眾所周知，然而這樣溫和的導(dǎo)演卻屢屢“打臉”不爭氣的中國電影,。

今年上海電影節(jié)李安就砸場子“拖后腿”讓大家慢點往前走,。（戳著懷舊一下：上海電影節(jié)李安"砸場子"：給電影一點成長空間,，不要拔苗助長）

事實證明，李安的擔(dān)心并非多余,，從暑期檔到中秋檔,，然后到剛剛結(jié)束不久的國慶檔，全部“失手”,，終于,，李安新片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》宣布在國內(nèi)11月11日上映。

沉寂四年的大師,，終于要親自出手了,！

國慶檔中,，《爵跡》可以說來了一次“完敗”,，似乎一下子打醒了郭敬明，告訴他粉絲電影已經(jīng)被“拋棄”了,。

郭敬明拉來了更大咖位的明星,，采用了更先進的技術(shù)，但也沒能阻止《爵跡》的撲街,。這或許是電影市場的一次自然選擇,，但不可否認，《爵跡》是有野心的,，在技術(shù)上其實也是有想法的,，并不是這個技術(shù)本身玩砸了，而是郭敬明玩砸了技術(shù),。

面對諸多差評和攻擊,，郭敬明一度到了崩潰的邊緣，大喊：“是不是我死了,，你們才不會罵《爵跡》,。”可是即便如此的“歇斯底里”,，觀眾依然不買賬,。

實際上《爵跡》的失敗，不是因為技術(shù)的不成熟導(dǎo)致的商業(yè)失敗,，而是電影的口碑惡循環(huán)產(chǎn)生的集中爆發(fā),。

相比之下，李安新片的120幀,、3D,、4K規(guī)格，幾乎是重新定義電影標準,，這一巴掌,，重重的打在郭敬明和他的《爵跡》臉上,。

李安的這部影片，采用更高的速率之后,，肯定會讓畫面看起來更加的清晰,，一切的表演和化妝都會無限的放大。

于是,，在電影拍攝期間,，劇組的化妝師換成了營養(yǎng)師，演員素顏出鏡,?？墒恰毒糅E》中演員的表情問題，是沒有得到有效解決的,。在預(yù)告片出來時,，觀眾就有了反映，可悲的是上映問題依舊,。

因為導(dǎo)演對待電影的核心,，看法不同，這就是導(dǎo)演的差距,。

如果論技術(shù)難度,，李安的新片恐怕要甩郭敬明好幾個街區(qū)，但李安做的是一步步解決問題,。例如影院無法放映，李安便同時發(fā)行3D,、2D,、4K、2K,、每秒24格的,，每秒60格的，每秒120格的多個混搭版本,，而且每一個版本李安都親自調(diào)試,，就好像是自己的一次“重新創(chuàng)作?！?/p>

因為短時間內(nèi)無法普及這種技術(shù),，這會加重這種技術(shù)試驗的風(fēng)險。

但不同的是,，李安為了電影而技術(shù),，郭敬明似乎是為了生意而技術(shù)。

自打《大唐玄奘》成為“國家代表”替內(nèi)陸沖奧,，質(zhì)疑的聲音就從來沒有停止過,。很多人甚至“哀嚎”，華語電影注定要和奧斯卡越來越遠,。

對于這部影片最大的質(zhì)疑在于,，一方面在于黃曉明的演技，另一方面在于電影的故事本身,，例如影片中出現(xiàn)了一些低級的錯誤,。

片尾連玄奘究竟譯了多少經(jīng)書都說錯，以及德光法師指出其中的一些佛學(xué)硬傷,，這是讓人“遺憾”的,。

奧斯卡最佳外語片的申報中，有一條非常引人關(guān)注：每個國家和地區(qū)要選擇本國最優(yōu)秀的影片,。當(dāng)然,，因為種種原因，做到“最優(yōu)秀”幾乎是不可能,，大部分做到的是“最適合,。”而出現(xiàn)許多細節(jié)硬傷的電影又是如何做到“最適合”的,？

作為“奧斯卡專業(yè)戶”李安自然明白什么是適合的,，電影發(fā)展一百多年來，技術(shù)發(fā)展并不是最主要的,，而電影的好壞關(guān)鍵在于電影的故事和立意,，而非技術(shù)噱頭?；蛟S這也是為什么當(dāng)年《阿凡達》沒能拿下奧斯卡的一部分原因,。

在很多人看來，李安的《臥虎藏龍》是真正將武俠電影介紹到西方去的,，而這樣一部電影作品恰恰是完美契合了西方人的精神需求和東方人的文化審美,，不僅將華語影片提升到了一個新的高度，也讓李安坐穩(wěn)了國際電影大師的位子,。

很多人對《大唐玄奘》能夠成功申奧的解讀在于其“政治背景”,，以及自認為電影身上所具有的東方哲學(xué)韻味，認為這是一部具有“東方特色”的影片,。

但是最佳外語片在近三年呈現(xiàn)出來的態(tài)勢,，似乎更加偏向于歐洲文藝流，而從今年報名的83部影片中可以看出,，近三分之一是出自與歐洲三大電影節(jié),。

即便是希望靠“東方美學(xué)”一搏，但是影片自身質(zhì)量的差距,，讓這部影片也注定很難有所斬獲,。

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》所突出的不單單是其技術(shù)突破,，也在于影片的故事創(chuàng)新。將一個中場秀和一場戰(zhàn)爭相結(jié)合,，從而去關(guān)注軍人這個群體,，去表現(xiàn)的是美國反恐戰(zhàn)爭中美國人內(nèi)心的種種感受，這起碼在觀眾內(nèi)心中提升了很多的“印象分,?！边@部影片也被很多人看為今年奧斯卡的有力獲獎熱門，而李安之所以一次又一次站在奧斯卡的領(lǐng)獎臺上,，在于其電影以故事為依托準確的把握觀眾的心理,，和影片背后的立意高明。

在《我不是潘金蓮》意外宣布調(diào)檔至11月18日時，馮小剛聲稱哪個檔期冷,，就要燒燙哪個檔期,，依然不失其“自信”本色。

而現(xiàn)在看來,，李安新片定檔11月11日,，憑借李安影片在國內(nèi)的口碑，燒燙影市的重任恐怕被李安搶先,，而且由于檔期相撞,，馮小剛的《我不是潘金蓮》票房能否達到預(yù)期，現(xiàn)在突然充滿變數(shù),。

原本冷門的11月,，因為這兩部顛覆觀影體驗的影片撞檔 ，現(xiàn)在看來格外的熱鬧,。從開拍之前的保底發(fā)行，到后來海外大獎加持,，馮小剛調(diào)檔也希望影片能夠盡可能取得一個高票房,。但是現(xiàn)在不但面臨劉震云的另一部影片《一句頂一萬句》在題材上的相撞，現(xiàn)在又要面臨李安《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》在商業(yè)上的沖擊,，這種“腹背受敵”恐怕是馮小剛沒有想到的,。

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》和《我不是潘金蓮》同檔期的技術(shù)革新發(fā)生直面對撞，但由于前者在國內(nèi)只有北京,，上海兩家影院可以觀看最高規(guī)格的影片,，絕大部分影片上映的是低規(guī)格版本的。

由此一來,，影片技術(shù)革命的風(fēng)險是無形中降低的,，而且憑借李安的人氣以及影片的好口碑,，新片的票房成績被持續(xù)看好。但《我不是潘金蓮》目前來說就有些尷尬,，首先其不存在放映格式兼容的問題,，一旦觀眾不接受，影片票房成績很容易出現(xiàn)波動,，現(xiàn)在再加上李安新片的對比競爭,，出現(xiàn)失敗的風(fēng)險要大大增加。

李安在接受采訪時,，一直提到自己的上一部影片《少年派》,，而《少年派》無論是商業(yè)還是藝術(shù)成績，都非常出色,。

其實就是這樣一個極力推崇膠片電影的“傳統(tǒng)派”導(dǎo)演,，一次又一次用親身經(jīng)歷在告訴華語電影，如何在平衡電影中藝術(shù)和商業(yè)二者的關(guān)系的同時,，帶領(lǐng)電影走向未來,。