埃梅內(nèi)希爾德·安格拉達—卡馬拉薩,。自幼愛畫畫,，15歲進入巴塞羅那著名的商業(yè)交易所美術學院，對畫憂郁的黃昏和凄涼的海景烏赫利十分欽佩,，并受其影響,。從1888年起開始展出作品，畫風接近烏赫利,，屬于工細的寫實主義,。由于巴寒羅那歷來具備文化上的開放特點和同巴黎的密切聯(lián)系，安格拉達于1897年赴巴黎,，與他結伴同行的是畫家烏特里略,。此行使安格拉達在巴黎逗留了17年。他入朱利安美術學院學習,，結識后來對他影響很大的秘魯畫家巴卡弗洛爾,。此外，他還到科拉羅西美術學院上夜課,。三年的進修使他技藝大進,。他以巴黎生活入畫，手法大膽自由,。但1900年在故鄉(xiāng)巴塞羅那的展出,，卻不能得到同胞的理解,。然而，巴黎以及其它歐洲各大城市卻都向他敞開大門,，并且給他以極為熱情的評價,，例如，法國著名藝術評論家兼史學家福爾盛贊他的作品堅強有力,，“蓋世無雙”,，奧地利藝術評論家楚克坎德爾對他1904年參加維也納分離派展覽的作品寫道“……仿佛是出自生活在游藝會并醉心于色彩的戈雅之手”，巴黎輿論界將他列入“我們的偉大現(xiàn)代派德加和圖盧茲·勞特累克”行列,，圣彼德堡認為他的《雞市》“全然是一曲交響樂,。

他在歐美獲得巨大成功，起初是以熱烈的色調(diào)（與納比派博納爾等人呼應）和自由奔放的手法,，描繪巴黎“美好時代”

他除了努力創(chuàng)作,，也在巴黎授徒。學生中不乏大有出息者,，如僑居法國的西班牙女畫家瑪麗亞·布朗夏爾,。他在藝術上的追隨者，在巴黎形成流派,，甚至影響到了拉丁美洲,，包括康定斯基和畢卡索也多少愛其影響。

一戰(zhàn)時,，他回到西班牙,，從1914年住到1936年，這22年中,，他的畫風雖然沒有大的變化,，但色彩抹得更厚，風景題材變得幾乎壓倒一切,，風俗則是偶而為之,。

二戰(zhàn)時，他以西班牙馬略卡島的風物和海底風光為主要題材,，二戰(zhàn)后,，歐美新潮迭起，作為一代大師的安格拉達也和許多同類藝術家一樣被當做歷史陳跡而忘卻,。1957年7月7日,，畫家在波連薩辭世，1967年10月21日,，安格拉達的波連薩故居改為安格拉達博物館,，陳列畫家本人的以及收藏的作品，正式向公眾開放,。著名的西班牙作家,、1989年諾貝爾文學獎金得主塞拉在開幕式上做了演講,，贊揚了安格拉達的一生的藝術成就。

在安格拉達一生的藝術道路上,，有過兩次重大的轉變,。第一次是技法上的，從畫面的總體效果出發(fā),，尋找形狀和光色的大節(jié)奏,，以營造特氛圍，從而傳達畫家的內(nèi)心感受,。正是觀念上的這一改變,，引出了技法的變化。第二次的轉變從表面看是題材上的,。始于1904年的巴倫西亞之行。實質上,，這是西班牙主題的自覺出現(xiàn),。與此同時，安格拉達與維也納分離派接觸,，對克里姆特的裝飾風格印象殊深,；又對后來到巴黎演出的俄國芭蕾舞及其巴羅克的舞臺美術十分傾心。這都促使他以新的方式去處理新的題材,。

稱安格拉達是色彩大師是名符其實的,，他的色彩、華麗,、強烈,、又有表現(xiàn)力，又是和諧的,，充滿節(jié)奏感和韻律感,。這是印象主義開創(chuàng)的新事業(yè)，是色彩學現(xiàn)代成就的突出體現(xiàn),。正是以表達主觀視象并抒發(fā)胸中意氣為主要目的,，以色彩為主要手段，借此譜出生命的節(jié)奏和韻律,，使安格拉達成為19與20世紀之交西方藝壇的“前衛(wèi)式”人物,。