二十世紀初期的西方現代詩有兩大為世人熟知的運動或者說流派:一是表現派，一是意象派,。表現派主要由一群德語系詩人推動,，意象派則由以弗里特、休姆為主的一群英詩人發(fā)起，后來又由游歷于英國的美國詩人龐德和愛米·羅厄爾大力推廣,。這兩派詩雖然風格相異,，但都能在現代美術中能找到自己的對應。表現派詩對應于表現派美術,，意象派詩則對應于印象派的畫,。它們之間的區(qū)別從命名上就可以看得清楚。對于表現派來說,，無論是表現派的詩,、美術、還是電影中的布景都強調設計（而非再現）的價值,。因此關鍵詞“表現”指的是一種創(chuàng)作或營造技巧,。而意象派與印象派則因其采用的創(chuàng)作材料而得名，從其名稱也可以看出來,。表現派要比意象派更現代一些,，對傳統(tǒng)的反判更徹底。但是當表現派已被人們拋棄之后,，現在仍然有人在實踐一種改良或修正了的意象派,。

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　　意象派運動比較有趣的地方是它是一個純粹的詩歌運動但更像是一種具有傳奇性的政治運動。它有咖啡館秘密集會,，有召集人,，有綱領文件，有以啟發(fā)大眾為目的的行動,，有媒體造勢宣傳,，有年度報告式小冊子（即意象派詩人的年度詩集），有組織成員間的大量通信,，以及成員之間激烈的路線黨爭等等,。所以要研究意象派是一件很容易得到確切結論的事情。而且在詩歌史上,，從來沒有一種詩學流派能像意象派那么清晰明了的擺在讀者面前,。而且因其明晰精煉，它的出現曾經讓當時還非常年青的大詩人T.S.艾略特感到非常振奮,，他后來回顧說：“意象派使我們充滿了希望，甚至當它本身還并非十分完美的時候,，它似乎預示了一種形式：十分完美的詩能夠在這個形式中寫出,。”

　　因此意象派的成功首先在于其建構了一個完整而明晰的詩學,，此詩學以規(guī)則代替了技巧,，其規(guī)則簡潔明了，極易推廣,。意象派詩學主要由三條主規(guī)則構成,。這三條規(guī)則由英國詩人F.S.弗里特發(fā)表在由藝術批評家哈莉特·芒羅創(chuàng)辦的《詩刊》上：一,，直接處理無論主觀的或客觀的“事物”。二,，絕對不用任何無益于表現的詞,。三，至于節(jié)奏,，用音樂性短句的反復演奏,，而不是用節(jié)拍器反復演奏來進行創(chuàng)作。這三條規(guī)則里面,，第一條要求使用主觀或客觀的“事物”作詩,，意思是不要僅僅使用詞語來作詩，詞語一定要指向具體的詩人眼前的實景或心中的幻象,，而不是抽象的修辭法或觀念,。第二條是說的要簡潔，最好只使用白描,。第三條是推出一種改良自由詩的方法,，使之既能避免古格律詩的刻板又不流于散漫。這三條規(guī)則確實向詩人指出一種使作品達至完美的通關之路,。就是現在的年輕詩人想寫出完美的詩,，也可以此作為參照。

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　　在這三條規(guī)則中,，龐德最關注第二條,，就是要簡練。他對詩歌中的贅詞深惡痛絕,，他最賦傳奇性的軼事就是將一首長詩刪了又刪,，最后只剩下三行，即《地鐵車站》:地鐵站/人流中攢動的面孔,；/如水墨枝頭花瓣點點,。//這里，龐德的關注點其實是一種美學而非詩學,。這種美學后來通過海明威的實踐一躍成為現代美國文學的經典風格,。無論是后來以卡佛為代表的極簡主義，還是與偽紀錄片風格的電影同聲相應的非虛構寫作都離不開簡練和白描這兩個詞,。龐德以一個潔癖癥患者的偏執(zhí)來推廣他這種毫無贅詞的意象詩,，甚至不惜與其他意象派詩人決裂。

　　不過,，意象派詩歌之所以區(qū)別于其它的詩,，或者說其革命性實際上得自于上述規(guī)則的第一條，即：要以具體的“事物”來寫詩。這才是一句明確的詩學主張,。這是休姆和F.S.弗里特對現代自由詩進行深刻的研討得以肯定的新詩學價值,，他們對其中的革命性深信不疑。當然龐德并非認識不到意象派的這種內涵,，他因為是偶然得之所以就把它當成一種理所當然的事,。

　　關于意象派成員F.S.弗里特、龐德,、愛米·羅厄爾之間的恩恩怨怨,，在這本<a href="http://book.douban.com/subject/26438575/">《意象派詩選》</a>（裘小龍譯）的序言（彼德·瓊斯著）中都說得比較清楚。這篇長達四十五頁的序言像一部中篇小說一樣精采,。愛米·羅厄爾是另一位熱心推廣意象派的美國女詩人,，她網羅了更多新詩人，使意象派變得更為龐雜,，她的貢獻或關注點主要在上述規(guī)則的第三條,，即為以意象派詩奠基的現代自由詩引入了新的音樂性，即以“非押韻的節(jié)奏”構造的多音式散文,。因此可以說她與F.S.弗林特,、龐德各自對意象派詩歌的王國三分天下有其一。

　　再回頭來看,，意象派詩以具體的“事物”來寫詩,，也導致了現代詩的另一個革命，即使詩歌變得更加私密化或個人化,。這與西方經典中那種由呤游詩人在公共場所傳唱的詩具有本質區(qū)別,。由荷馬、喬叟,、但丁,、莎士比亞、歌德,、拜倫所塑造的西方傳統(tǒng)詩都是面向公眾的,。包括與龐德同時代的葉芝，早期寫得也都是公開化的傳統(tǒng)詩,。他們或頌或諷,，或敘事或抒情，詩人都把自己當成一個公眾人物,，一個面向大眾的演說家,。而意象派詩人，他們非常具體地描寫自己周圍的生活或心里的秘密,，也就自然而然地走向了私密化或個人化。而他們的讀者也不是處于一個公眾場所里的民眾，而是一個處在自己房間里獨孤的人,。從公眾化到私人化其實也是現代社會的基本走向,。包括歷史學、社會學,、經濟,、政治、教育,、科技等等,，都順著這個趨勢踏步而來。意象派或許只能算是這個大潮下的一個支流罷了,。

　　3詩歌與道德

　　詩歌對人的作用向來比較隱晦,，不過借此也可略作引申。人之一生離不開“沖突”二字,，其中最重要的沖突是公德與私德之間的沖突,。公德要求我們“為他”（樂善發(fā)施），私德卻要求我們“為己”（自我完善）,，誰能處理好其中的矛盾,，也就掌握了處世之術。中國儒家的修身,、齊家,、治國、平天下,，每一環(huán)節(jié)都可看作處理這種公私沖突的進階,。詩的作用，就是教人以處世之道,，使人性變得敦厚,。傳統(tǒng)的詩比較注重公共性事件，所以其處理的多是公德,。而意象派的詩處理私人事務,，自然是在私德方面給人以教誨，更準確的說就是教人以“修身之道”,。

　　龐德確實要為意象派詩賦予一種道德,。他在為意象派詩學補充的說明中加以一句比較突兀的話：“盡可能多地受偉大藝術家們的影響，但要正派,，要么直截了當地承認你所欠人家的好處,，要么盡力把它隱藏起來?！边@就是說,，作為一個意象派詩人要誠實,，對傳統(tǒng)心存敬畏。誠實作為一種寶貴的個人品德,。既可以使詩人走向自我完善,，也能使詩走向完美。聯想到海明威的文體和他那種誠實到讓所有人都受不了的性格,，可以看到龐德將人性的誠實與詩歌的精確,、簡潔聯系起來的非凡洞察力。

　　因此,，意象派的詩是一種能使人走向誠實的詩,。當然這本詩集里的詩并非全是龐德意義的意象派詩，更多是弗林特意義上的詩,，既都是走向了個人化的詩——現代讀者可能對此革新已經熟視無睹了,，因為私人化的詩已充斥現代詩壇。而且現代詩人雖然寫非常個人化的詩,，但是也可以是一個公眾人物,，此中亂相已難以輕易辨識。

　　補充：

　　上面說西方的古典詩走向現代詩就是從公共化走向個人化,，其實這個過程也是從英國浪漫派的詩歌創(chuàng)作中就開始了,。如拜倫、濟慈,、雪萊,，但是他們仍然寫作那些面向大眾的詩，只是詩人自身的形象開始出現在詩歌之中,。之前那種公眾的詩中,，詩人幾乎是隱身的。這是一個詩學上的重要的變革,。并導致詩歌的敘述語言越來越主觀化,，但詩的內容無論是敘事還是抒情仍然是那些能得到公眾普遍共鳴的內容。

　　意象派是又一次修正,。它原來是反對那種過度注重主觀化的詩而出現的,，創(chuàng)造了一種帶有私密視角的客觀化詩學。它主要受日本俳句的影響,，但日本俳句主要受唐詩的影響,。中國現代詩派別林立，但是現代有很多都是過度心理化,，甚至隨心所欲的寫,。已經與唐詩中的刻苦追求客觀理性的意圖相悖。意象派的詩亦可以對中國現代詩作一個修正,。（作者：張旋）

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