注：按來稿先后順序推送

編者按：

2020年，不平凡的一年，一場(chǎng)席卷全球的新冠病毒拖住了每個(gè)人的腳步,。這段時(shí)間,，對(duì)于藝術(shù)家而言可能是一段彌足珍貴的休閑與思考時(shí)光，他們重新思考新時(shí)代新局面隨之而來的變化,，并始終秉持對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與堅(jiān)守,，不斷堅(jiān)持創(chuàng)作，用各自不同的方式表達(dá)自己對(duì)這一變化的態(tài)度,，有的捐款捐物,，有的參與義拍，有的忙碌線上教學(xué),、寫生,、展覽，有的甚至奔赴一線抗洪搶險(xiǎn)……正是這份責(zé)任與擔(dān)當(dāng)牽動(dòng)著藝術(shù)家們的步伐,，也是這份本色初心持續(xù)著他們對(duì)于中國繪畫的深挖與探索,。

自2013年第一屆“山水本色――中國當(dāng)代青綠山水畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”以來，時(shí)過7年,，我們共同經(jīng)歷了第二屆“山水本色”以及南京,、哈爾濱等地的巡回展出。一路走來,，源于這11位藝術(shù)家對(duì)于青綠山水一如既往的情懷和矢志不渝的信仰,，詮釋了藝術(shù)家們以各自的藝術(shù)語言對(duì)青綠山水畫的古典情懷與當(dāng)代精神。

《易傳》曰：“天地之大德曰生,。”它揭示了造物生機(jī)的宇宙主題,，它傳遞著生命綻放的自然蘊(yùn)意,，青綠山水創(chuàng)作是藝術(shù)家與天地自然的對(duì)話，將自然納入人的主觀世界,，是個(gè)人情感與傳統(tǒng)哲學(xué)思維的融合,，深刻而充分地闡釋了這一主題與真義。

山水本色,，本心依舊,，天下皆安！

（從左至右分別為： 祁恩進(jìn) 何加林 范揚(yáng) 滿維起 盛壽永 盧禹舜 ?？苏\ 林容生 許俊 王裕國 謝宗君）

王裕國●●

1955年生于遼寧錦州,。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)副秘書長,，遼寧省工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長,，錦州市工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)長，現(xiàn)居北京。作品《大岳嵐光》在全國第二屆工筆山水畫展中獲特等獎(jiǎng),，作品《大岳圣妝》在全國第八屆工筆畫大展中獲金獎(jiǎng),，作品《大岳清秋》在全國第三屆工筆山水畫展中獲金獎(jiǎng)等等。

澄懷味象融神思●●

文 | 蕭玉田

山水畫是中國人文精神的獨(dú)特載體,，以重視精神性和理性的特質(zhì),，強(qiáng)調(diào)主體精神和人格的張揚(yáng)而又不失對(duì)客體對(duì)象精神的把握，追求“天人合一”的化境,。從南朝宗炳的“澄懷味象”,、王微的“明神降之”，到清方士庶的“因心造境”等關(guān)于山水畫的畫理畫論,，均主張作為創(chuàng)作主體的山水畫家不應(yīng)局限在具體的物象之上,，應(yīng)該在對(duì)山水之“形”的體認(rèn)中介入寄托人的主觀精神的山水之“性”, 化物象以心象，賦以畫面以更為豐富的精神內(nèi)涵,。

優(yōu)秀山水畫家的作品,，一定是其精神的延伸與外化。王裕國先生的工筆山水畫就是這樣,。他以自己之“心”感山水之“靈”,，其作品已不是單純的客觀物象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是包容了他精神態(tài)度的人格景觀,，是安置他心靈的清凈之地,。

他的作品有兩大系列引起美術(shù)界廣泛關(guān)注，一個(gè)是雪景系列,，一個(gè)是大岳系列,。這兩大系列作品，均是畫家采擷大自然的精華,，領(lǐng)悟天地間蘊(yùn)藏的玄機(jī),，澄懷味象融入神思，繼而化為畫家的心中之景和筆下之境的,。作品遠(yuǎn)觀有勢(shì),，近觀有質(zhì)，在雅淡精致中透發(fā)出深邃與浩大,。著名美術(shù)史論家?？苏\先生評(píng)介王裕國先生的山水畫說：“這是一個(gè)超越自然而與精神相接的詩意的想象空間”，具有“寧靜的力量”,，我認(rèn)為這個(gè)評(píng)價(jià)王裕國先生當(dāng)之無愧,！

《大岳清秋》 243X198cm

《山河冰雪暗生春》 118X118cm

他的雪景山水別出機(jī)杼，自成一格,。他曾多次到雪期長達(dá)七個(gè)月號(hào)稱“中國雪鄉(xiāng)”的黑龍江雙峰林場(chǎng)寫生,，在冰凍雪封的皚皚世界中,，在挑戰(zhàn)人的生理極限的嚴(yán)寒中，情感飛揚(yáng),，做自然的觀照,，目亦同應(yīng)、心亦俱會(huì),，在“心”與“靈”的感應(yīng)中,，應(yīng)會(huì)通神，神超理得,，迸發(fā)出“畫之情”,。在常人難伸五指的環(huán)境中，他口呵凍筆,，運(yùn)諸指掌,，寫生稿盈箱累篋。但可貴的是,，他在創(chuàng)作中僅以這些速寫做為自然山川的生活體驗(yàn),，做為重新解構(gòu)畫面元素的因子，不是“披圖按牒”,，機(jī)械的追摹照搬客觀物象平鋪直敘,，而是著意探尋精神空間與客觀物象的交融方式，化景物為情思,，得意于象外,。他深諳中國傳統(tǒng)山水畫知白守黑、虛實(shí)相生的畫理,，活用“留空”,、“留白”的表現(xiàn)方法，以“虛形”,、“虛境”的方式,，延展畫面廣袤的空間 ， “曲盡蹈虛揖影之妙”,，做到了虛實(shí)結(jié)合，化實(shí)為虛,，令無畫處皆成妙境,。他的《大岳圣妝》、《疏林寒岫》,、《山河冰雪暗生春》,、《千峰綴玉》、《南山積雪》,、《又見炊煙》,、《塞外晴雪》、《玉潔》、《臘月》等作品,，畫境清冽,、靜謐，但無肅殺,、荒寒之氣,，在溫潤、澄明中透發(fā)出勃勃生機(jī),。這些作品不施顏色,，僅以線律與墨韻，就為我們塑造了一個(gè)個(gè)表里澄澈,、瑩潔明凈的冰雪世界,，令觀者既賞心悅目，又洗心滌慮,，欣賞這些作品精神會(huì)為之一爽,。

《南山清曉》 68X136cm

《臘月》 34x34cm

有責(zé)任的藝術(shù)家，其審美取向一定是崇高的,、向上的,。王裕國的大岳系列作品，除前文提及的《大岳圣妝》,，還有《大岳放歌》,、《大岳清秋》、《大岳嵐光》,、《大岳醉春》,、《大岳初浴》等，表現(xiàn)的都是撼人心魄的高山大嶺,，畫家在山水中參悟妙理,，在煙霞中陶冶性靈，搜盡奇峰,、采一煉十,，在心如止水的“靜”中參悟造化的內(nèi)美，以豐富深厚的情感和智慧消化處理得自客觀的素材,，基于自然之美生發(fā)出心象之美,， 將客觀景物化為胸中丘壑，隨心成跡為筆下湖山,，暢寫山水之神,，營造詩意之境。作品講究山水的大象大勢(shì),，充盈著進(jìn)取,、開放,、昂揚(yáng)、向上的精神,，雄健雄偉之風(fēng)凝于中而溢于外,，成功地營造出高山仰止的天地正氣，呈現(xiàn)了盛世情懷和大美氣象,。

《大岳千秋 》 200X428cm

《大岳輕音》 200X100cm

宋代畫家郭熙說：“山以水為血脈,，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采,。故山得水而活,，得草木而華，得煙云而秀媚,?！倍⒘帜?、煙云正是王裕國山水畫中表現(xiàn)得最好最生動(dòng)的部分,。他秉承大自然之靈氣，將山之魂,、水之韻,、樹之姿、云之靈寄予筆端,，在展現(xiàn)自然界蔥蘢生機(jī)的同時(shí)也充盈著人之情,，實(shí)現(xiàn)了物我相融。

或許是我孤陋寡聞吧,，我認(rèn)為王裕國畫作中的流水,，是我接觸到的山水畫家中畫得最生動(dòng)、最有靈氣的,。無論是飛流直下的瀑布,，曲折奔注的溪流，還是石罅旋瀨的幽泉,，回清倒影的深潭,，無論是動(dòng)、是靜,、是奔涌,，是澎湃，在王裕國的筆下,，均是那么的靈動(dòng)、鮮活,，既為畫面增加了活力,，又為畫面增添了氣勢(shì),。難得的是，他筆下幾乎所有的泉瀑溪流,，均可循流尋源,，脈絡(luò)清晰，使作品神通氣暢,。

《白云飛去青山瘦》 48X29cm

《閑云不系舒從卷》 48X29cm

王裕國先生畫林木,，除小品外，很少畫高聳入云的古松巨柯,，即使畫松,、柏、杉,、檜,，也多以森林的整體形象出現(xiàn)，或掩映在叢林,、雜樹中,，點(diǎn)綴于山巒之間，并多置于畫面下方,。由于恰到好處的布局和體量把控,，疏林煙樹很好地烘托了作為畫面主體的巍峨峻崇的高山大岳。王裕國畫的樹木,，用墨濃重,、行筆勁健，老辣古拙,、陽剛大氣,，與用精致柔潤的鉤皴，呈現(xiàn)淡雅明凈面貌的峰巒山石,，在視覺上形成了反差與對(duì)比,，豐富了畫面的形式美感。

前文提及王裕國先生作品多用“留白”“虛空”的手法,，留白,、虛空，乃是他表現(xiàn)煙云的重要手段,。他的畫中山石云煙渾然一體,，氤氳秀潤。彌漫縹緲的云煙具有流動(dòng)之美,，令畫面靜中生動(dòng),，在賦予山川以博大雄渾、變幻莫測(cè)的氣韻,，加強(qiáng)空闊浩茫的縱深感,、幽深渾遠(yuǎn)的層次感的同時(shí),，也賦予了畫面靈氣與生機(jī)，從而使山水不再是無生命的沉寂的世界,。

《靜對(duì)淵泉識(shí)道心》 68X68cm

《蒼山雨霽》 68x68cm

王裕國先生精研傳統(tǒng),，但不囿于古人的筆墨窠臼，通過對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典語言的提煉,、反芻,，“質(zhì)沿古意，文變今情”,，自覺融入現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換中,。他創(chuàng)造出利用皺紙產(chǎn)生的冰裂紋肌理因形就勢(shì)、隨機(jī)生發(fā)的畫法,，充分利用肌理的不定性和感覺的特殊性布形,、陳勢(shì)，營造出自然天成的結(jié)構(gòu)關(guān)系,，在此基礎(chǔ)上再以樸拙遒勁的筆墨造勢(shì)貫氣,，突破了固有的思維模式和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的慣性困擾，使畫面拙中藏巧,，豪放與精妙相映生輝,，靈動(dòng)而富有趣味，形成了王裕國山水獨(dú)具特色的語言符號(hào),。

王裕國在國家級(jí)美術(shù)大展中屢奪大獎(jiǎng),，但并未自滿自足，甘于高原停頓而停止探索求新的腳步,?！俺邎D每自胸中出，萬里都經(jīng)腳底行”,，他一方面繼續(xù)壯游天下,，在靈山秀水中飽游飫看，尋龍捉脈,；另一方面有意識(shí)地從精神的層面切入對(duì)客觀物象的理解和感悟,，作主體心源的體認(rèn)，以淳樸,、真誠,、澄明、寧靜的心境展露自然原質(zhì)之美,，營構(gòu)他理想依托的高潔,、平和、清逸、虛靜之境界,。

《芳山洗盡蒼山遠(yuǎn)》 120X80cm

《吾自清歌赴東》120X80cm

王裕國耐得住寂寞,，耐得住清苦，坐得住蒲團(tuán),，能夠靜下心來潛修默煉。他恪守自我本真的藝術(shù)理想,，以“五日一山,、十日一水”嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹嗡噾B(tài)度，開拓新觀念,，探索新技法,，磨礪新工藝，涉獵新題材,，錘煉新作品,，演繹著新時(shí)代工筆山水畫的新風(fēng)范，新格局,。

我篤信王裕國將以獨(dú)屬于自己的藝術(shù)語言和山水圖式,，在當(dāng)代山水畫壇留下深深的印記。

《浮嵐吐秀》 175X90cm

《關(guān)東圣妝》 68X136cm