今晚我們觀劇 

作為本屆上海國際藝術(shù)節(jié)的一大亮點,，“藝術(shù)航母”俄羅斯馬林斯基劇院傾院而出，帶來三臺重磅劇目,。10月19日晚21：30藝術(shù)人文頻道《今晚我們觀劇》請到了上海音樂學(xué)院副院長楊燕迪,、上海歌劇院副院長吳潔，將為我們共同解讀俄羅斯馬林斯基劇院輝煌的藝術(shù)成就,。

上海音樂學(xué)院副院長楊燕迪

上海歌劇院副院長吳潔

一場音樂與舞蹈藝術(shù)的盛宴

擁有近200年輝煌歷史的馬林斯基劇院,，是俄羅斯文化的象征，也代表了俄羅斯古典藝術(shù)最高水準(zhǔn)。第十八屆上海國際藝術(shù)節(jié),，馬林斯基劇院派出歌劇團,、芭蕾舞團、交響樂團一行近400人,，帶來歌劇 《黑桃皇后》,、舞劇 《羅密歐與朱麗葉》，以及俄羅斯作曲家的交響曲,、協(xié)奏曲組成的音樂會,，呈現(xiàn)了一場俄羅斯音樂與舞蹈藝術(shù)的盛宴。同時,，捷杰耶夫,，這位入主劇院28年的藝術(shù)總監(jiān)、指揮大師,，將全程執(zhí)棒這次所有演出,，其價值更不言而喻。

俄羅斯瑰寶級國家藝術(shù)

指揮家捷杰耶夫

馬林斯基被公認(rèn)為俄羅斯國家的瑰寶,，是代表國家最高水準(zhǔn)的劇院和演出團體,。在沙皇的時候，它就是一個完全代表國家的劇院,。包括到十月革命以后,，尤其是最近，由于捷杰耶夫這樣一個巨匠,，它的影響力應(yīng)該說超過了莫斯科大劇院,。捷杰耶夫在世界舞臺上活躍了近四十多年了，到中國來的次數(shù)也非常多,，他的指揮風(fēng)格大氣粗獷,，代表了俄羅斯最正宗的一種風(fēng)格特色，他在世界各地不遺余力地推廣整個二十世紀(jì)蘇聯(lián)和俄羅斯的文化遺產(chǎn),，被譽為俄羅斯至少是音樂文化上面的一個旗幟,。

《黑桃皇后》

馬林斯基劇院歌劇《黑桃皇后》劇照

歌劇《黑桃皇后》是作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的一部三幕歌劇，1891年在馬林斯基劇院首次公演,，改編自普希金的同名小說,。劇本增加了不少副情節(jié)與人物，也改寫了原作諸多細(xì)節(jié),，使其更具浪漫情懷和對比強烈的“歌劇性”,，是音樂成功轉(zhuǎn)化文學(xué)的典范。楊燕迪副院長從作者,、主人公,、音樂等角度為我們深度分享《黑桃皇后》這一經(jīng)典劇目的內(nèi)涵和看點,。 

戲劇內(nèi)外，命運相連

馬林斯基劇院歌劇《黑桃皇后》劇照

在寫《黑桃皇后》時,，柴可夫斯基已“年近半百”,，創(chuàng)作技巧全面成熟。業(yè)界公認(rèn),，《黑桃皇后》是他基礎(chǔ)色調(diào)最陰郁,、風(fēng)格層面最復(fù)雜、心理張力最極端,、內(nèi)涵意義最復(fù)雜的“超現(xiàn)實主義”創(chuàng)作,。

楊燕迪認(rèn)為，一個偉大的藝術(shù)作品,，它之所以能夠誕生,，肯定是跟藝術(shù)家的個人生命經(jīng)驗有很深的勾連。1893年,，這部戲首演之后三年左右柴可夫斯基就去世了,，當(dāng)時盡管他只有53歲。所以這個戲前后,，他的這個生平的困惑,，包括他對死亡的一種態(tài)度，都折射在這部戲中,。因為這部戲劇寫到命運的不可捉摸,，包括對現(xiàn)實的很多批判，柴可夫斯基很多的生命經(jīng)驗,，他對生活的一種看法,，都跟這個戲達成了某一種契合。

善惡交織,，“圓形人物”

馬林斯基劇院歌劇《黑桃皇后》劇照

歌劇《黑桃皇后》圍繞一文不名的下層軍官蓋爾曼展開,。他和貴族小姐麗薩相愛，但出于兩人社會經(jīng)濟地位的差異,，注定釀成悲劇,。蓋爾曼妄圖通過賭博改變命運，他威逼掌握賭博訣竅的麗薩祖母,、老伯爵夫人說出紙牌秘法,。伯爵夫人受驚死去，但陰魂不散,。蓋爾曼最后輸光全部賭資，發(fā)狂致死,。麗薩也因?qū)ιw爾曼和愛情的絕望而投河自盡,。

楊燕迪分析到,，蓋爾曼有惡魔的一方面，同時他又有美好的一方面,，這兩個完全不同的人性側(cè)面在他身上深刻體現(xiàn),。柴可夫斯基顯然對這個人有深切的認(rèn)同，因為他肯定體驗到了人性中有這種說不清楚的矛盾交融,，而他通過音樂把它表達出來,，這個特別讓人震撼。

一部戲劇,，三重世界

在楊燕迪看來,，《黑桃皇后》的獨特正在于作曲家用不同的音樂風(fēng)格-色調(diào)層面來展現(xiàn)故事情節(jié)和人物心理的能力。全劇可以區(qū)分和總括出三種具有象征意味的風(fēng)格-意義世界,。柴可夫斯基對應(yīng)這三種清晰有別的世界,，通過熟練的音樂編織使三者之間產(chǎn)生復(fù)雜的互動與回響。他一生的音樂經(jīng)驗和風(fēng)格側(cè)面在這部歌劇中得到了全面體現(xiàn),。所以就豐富和深刻而言,，楊先生認(rèn)為“這個戲是柴可夫斯基最偉大的創(chuàng)作”。 

四大俄式作曲家經(jīng)典聚首

馬林斯基劇院交響樂團

作為全球最頂尖的樂團之一,，馬林斯基交響樂團在俄羅斯眾多的管弦樂團中獨樹一幟,，樂團演繹俄羅斯本土作品的權(quán)威度，在全世界范圍內(nèi)都獲得公認(rèn),。今年的上海國際藝術(shù)節(jié),，首席指揮捷杰耶夫?qū)⒙暑I(lǐng)樂團帶來兩套正宗的俄式音樂大餐，令觀眾沉浸在斯特拉文斯基,、拉赫瑪尼諾夫,、肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫宏大壯美的音樂世界。

這四位作家都是在20世紀(jì)中占據(jù)重要地位的俄羅斯作曲家,，而且四個人完全不一樣,。他們有在蘇聯(lián)、在俄羅斯這塊土地上,，也有流亡到國外的,，此次來到上海通過兩場音樂會來全面地展現(xiàn)，是捷杰耶夫特別有用意的,。

《羅密歐與朱麗葉》

馬林斯基劇院芭蕾舞團《羅密歐與朱麗葉》劇照

有俄羅斯“芭蕾航母”之稱的馬林斯基劇院芭蕾舞團是當(dāng)今全球最頂尖的古典芭蕾舞團,。在兩個世紀(jì)的歲月，孕育出一大批世界芭蕾史上的偉大明星,；《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等芭蕾名劇也正是在這里首演,。此次上海國際藝術(shù)節(jié)，馬林斯基劇院芭蕾舞團將為觀眾帶來普羅科菲耶夫作曲,、拉夫洛夫斯基1940年編導(dǎo)的《羅密歐與朱麗葉》,。

馬林斯基劇院芭蕾舞團《羅密歐與朱麗葉》劇照

《羅密歐與朱麗葉》的誕生其實經(jīng)歷了一個曲折的過程,。上海歌劇院副院長吳潔帶我們回顧了這段歷史。馬林斯基首演的這個版本被業(yè)界稱為鼻祖版,，在創(chuàng)作的初期,，劇院的管理層與作曲家普羅科菲耶夫產(chǎn)生分歧，普羅科菲耶夫的作曲都完成了以后,，它的舞蹈還沒有上演,，還沒有編排。到了1938年的時候,，才由拉夫洛夫斯基來擔(dān)綱這個劇的編導(dǎo),。對于一般的觀眾來說，特別是那些樂隊的樂手,，舞蹈團的舞者,，包括烏蘭諾娃本人，他們在第一次聽到這個音樂的時候,，感覺是不能接受的,。因為當(dāng)你跳慣了這種唯美的《天鵝湖》、《睡美人》旋律非常優(yōu)美的這樣一些曲調(diào),，會不太適應(yīng)像普羅科菲耶夫作曲的這些作品,。因為里面有很多都是戲劇性的人物內(nèi)心的表演，而不是旋律性的,，所以很多演員難以駕馭,。

 芭蕾戲劇化的新篇章

舞蹈家烏蘭諾娃

從1934年開始討論，一直到1940年能夠正式上演,，走過了六年的時間,，其間經(jīng)歷無數(shù)的爭論、碰撞,、妥協(xié),、確立，烏蘭諾娃自己跳完首演之后也在說：全世界沒有比普羅科菲耶夫的這個芭蕾音樂更悲哀的了,。其實她也是從不理解,，排斥，拒絕到接受,，到喜歡,，到理解。在吳潔看來,，這部芭蕾舞劇最終得以走向世界觀眾的認(rèn)可,，是這里面的情感、戲劇能夠打動人，很好地體現(xiàn)了莎翁的作品和現(xiàn)實生活的緊密聯(lián)系,，這是這部劇的巨大價值所在,。

 兩大舞劇版本相遇在上海

斯圖加特《羅密歐與朱麗葉》

不謀而合的是，來自德國斯圖加特芭蕾舞團,，由英國編導(dǎo)克蘭科創(chuàng)作于1962年版的《羅密歐與朱麗葉》也將同時在上海上演，正是這部舞劇當(dāng)年將斯圖加特芭蕾舞團帶入了世界頂級舞團之列,。兩大頂級舞團正面交鋒,，這種盛況難得一見。這是一個非常好的現(xiàn)場觀摩比較的機會,，對此吳潔表示非常值得期待,。