每天我們都可能會截幾個圖,，但大多也就是功能化的截了，用完就刪,。很少有人會想到,，這竟也能成為一門藝術(shù)。

這門藝術(shù)的發(fā)生地,，在游戲這個被稱之為繼電影之后的第九藝術(shù)身上,。

結(jié)果，游戲這個幾乎沒太多人真正當藝術(shù)看待的工業(yè)產(chǎn)品身上,，就此通過名為游戲攝影,、其實就是游戲截圖的操作，達到了藝術(shù)效果,。

一開始整出游戲攝影這個旁門藝術(shù)的,，可以直接當做是一個行為藝術(shù)。

2006年,，游戲玩家Eva和Franco Mattes以游戲《第二人生》為基礎(chǔ),，創(chuàng)作了一組圖片作品：《十三個美麗的頭像》,，并于紐約Postmasters畫廊展出。

頭像自然就是游戲里的人物角色,，而這也被視為最早的游戲攝影作品,。

這樣的作品價值在哪？

或許只是一種表達,，就如《第二人生》原始帶有的虛擬生活的意味一樣,，虛擬的角色扮演也意味著一個人的另一個面孔，或許帶有某種心靈的映射,。

除此之外,，不過是個噱頭而已。所以之后的將近十年時間,，盡管截圖眾多,，但稱得上游戲攝影的，貌似很少,。

一切的改變依然依靠技術(shù)迭代,。2016年，即游戲攝影誕生十周年之際,，英偉達（NVIDIA）公司推出了一項革命性的技術(shù)：安塞爾（Ansel）,。

這個技術(shù)的最大特點就是可以在游戲里360度全景捕捉想要的每一個畫面。

換言之,，過去被游戲程序固定住了的視角,，通過這個技術(shù)就得到了解放。

好處在哪,？

以前的游戲截圖,，大多千人一面。反正玩家能夠取景的地方,，都被固定死了,，很難有真正自由創(chuàng)作空間。

誰都能截出一樣的圖,，也就沒有了藝術(shù)的價值,。

沒學(xué)過攝影的游戲攝影師

對于攝影來說，角度的取舍,、光影的分布和構(gòu)圖的匠心是最基本的考量點,，所以自由度是最為關(guān)鍵的。

記得著名戰(zhàn)地記者羅伯特·卡帕就有一句名言：“如果你拍得不夠好, 那是因為你靠得不夠近,?！?/p>

現(xiàn)在自由度有了，游戲的清晰度又足夠高,，一切也就皆有可能了,。

但物理條件達成后,，真正高難度的動作也就開始了，并不比現(xiàn)實攝影輕松,。

在多個媒體中都有表露過心跡的法國游戲攝影師紀堯姆·庇隆寧就介紹過自己的拍攝過程：有時候,，三個小時，拍了一百張照片,，最后只留下了十張,，不過，為了那十張照片,，花二十個小時我也樂意,。

奇葩的是，這位仁兄還標榜自己完全沒有學(xué)過現(xiàn)實的攝影技術(shù),。

但這又有什么打緊的,。

記得聽過一段逸聞，某個堪稱當代中國音樂教父級大拿,，某次到某頂級音樂院校講座,，開口就說自己并不識譜，舉座皆驚,、臺下看客也走了一大波,。

但那又如何，譜本來就是為創(chuàng)作而歸納出來的音樂規(guī)律,，不識譜但靠哼哼，哪怕還走調(diào)卻創(chuàng)作出流傳甚廣作品之人,，一樣能稱之為“家”,。

至少，在這位仁兄的游戲攝影作品中,，光陰分布,、黃金風(fēng)格和時點拿捏，都已然有了“家”的風(fēng)范,。

關(guān)鍵是,，能夠成為游戲攝影的作品，依然是一個耗費心力與精力的麻煩事,，而不是簡單的一個快捷鍵截圖所能涵蓋的,。

現(xiàn)實攝影所無法企及的角度

很多攝影師不能完成的任務(wù)，在越發(fā)精致和寫實的游戲里已然能夠?qū)崿F(xiàn),。

紀堯姆就自詡喜歡在《戰(zhàn)神》系列中取景,，“我覺得自己就像戰(zhàn)地攝影師一樣，雖然這些照片并不是特別好,，但某種程度上卻更加寫實,?！?/p>

突然又有點想念卡帕了。

這位曾經(jīng)穿梭在西班牙內(nèi)戰(zhàn),、抗日戰(zhàn)爭,、二戰(zhàn)歐洲戰(zhàn)場等硝煙中而不死的戰(zhàn)地攝影大師，最終還是為了他的“夠近”,，死在了越南戰(zhàn)場上,。在踩到地雷時，據(jù)說還淡定的將相機交給了旁人,。

如果他活在當下,，是否會樂意在這個虛擬的戰(zhàn)地里，不用冒險就拍出《戰(zhàn)士之死》,？誰知道呢……

刊載于《人民郵電報》2019年7月26日《樂游記》專欄245期

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