源千意大利的美聲唱法,自上個世紀(jì)二十 年代傳入我國以來,由于它的科學(xué)性.很快就 波我國聲樂界所接納和認(rèn)可,。歷經(jīng)/\十來年的 風(fēng)風(fēng)雨雨,它在與我國民族唱法相互碰撞,、滲 霞,、借鑒,、補(bǔ)充的過程中,不斷豐富了自己,從 而確立了自己的地位,。如今它已被公認(rèn)為我國 歌壇三類唱法之一。它的一套行之有效的訓(xùn)練 方法,也廣泛地被我國各類音樂院系采用和借鑒,。特別是近二十年來,我國一些有息想有經(jīng) 撿的聲樂專家教授,在民族化,、科學(xué)化的道路 上不懈探索,又賦予了它新的內(nèi)涵,培養(yǎng)出了 一批非常優(yōu)秀的歌手和歌唱家,在多次國際聲樂大賽中連連獲得大獎,這更使我國的美聲演唱聲名大震,。 然而從一般的層面看,不少美聲歌手仍然 存在一些明顯的弊端。最突出的是在演唱國內(nèi) 歌曲時,吐字不清,重聲不重詞,“口里含橄 攬”觀眾非議頗多,。形體也比較僵硬,顯得呆 阪木鈉,四肢不靈,。再就是普遍缺少表演訓(xùn)練, 狠光中缺少心曲的靈動,面部也少了一些晴雨 風(fēng)云,嚴(yán)肅有余而生動不足。 導(dǎo)致這些毛病的原因各各不一,語系的轉(zhuǎn)換是一個客觀因素,但也不排除錯誤理念的影 響,。在它傳入我國的早期,的確有一些人只強(qiáng) 調(diào)掌握它的發(fā)聲方法和聲音技巧而忽略其他, 唯聲為是,。小時候我聽一位戲劇界的前輩講過一個故事,說法國一位女歌唱家到歐洲的另一 個國家去演出,席間給賓朋們演唱了一首歌曲,她唱得悲傷難抑,客人們也被感動得涕淚 縱橫,事后有人問她唱的是什么,她竟說當(dāng)時 唱的是各項(xiàng)菜肴的價格!這個故事有點(diǎn)神奇, 不要內(nèi)容,只憑聲音就有那么大的感染力?現(xiàn) 在想來,實(shí)在難以置信,即便是真,也決不符合 中國的美學(xué)傳統(tǒng)。我國自古以來就是形式與內(nèi) 容的統(tǒng)一論者,歌唱藝術(shù)也不例外,。遠(yuǎn)在四千 多年前,舜帝就說過這樣的話:“詩言志,歌永 言,聲依永,律和聲……”(見《尚書·虞夏書》 的《堯典》)意思是說:詩是表達(dá)思想感情的, 歌則是詠唱語言所表達(dá)思想情感的,歌唱的聲 音要依據(jù)所詠唱的內(nèi)容,還要符合音律)此后 的詩經(jīng),、樂府、宋詞,、元曲,都是能夠詠唱的聲 樂作品,在曲譜失傳以后,歌詞依然保存了下 來,而且多數(shù)成了文學(xué)經(jīng)典,可見人們對于 “言”的重視,。明代有個大戲曲音樂家魏良輔, 他把“字清”,、“月空純”,、“板jl三”歸納為唱曲的 “三絕”,而且將“字清”排在首位。我國這種 “歌永言”的美學(xué)傳統(tǒng)一直延續(xù)至今,。了解了 這些歷史,就不難理解當(dāng)代觀眾對于吐字不清 的演唱為什么會感到那么失望了! 形體僵硬和不會表演,主要是訓(xùn)練方面的 失誤,也包含對西方美聲演唱的誤解如若西 方的美聲真是歌而不動,、唱而不演的話,那么, 一部部大型古典歌劇又是怎么搬上舞臺的?著 名男高音歌唱家多明戈不是演過80多部歌劇嗎?可見我們學(xué)習(xí)西方美聲,也并沒有學(xué)懂它的全部,。 是解決問題的時候了,最有效的辦法是要認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)習(xí)我國民族民間的演唱藝術(shù),走民族化之路。以京劇為代表的戲曲和以說唱藝術(shù)為主的曲藝,值得我們學(xué)習(xí)的東西實(shí)在 太多太多,。戲曲“字正腔圓”的美學(xué)原則,“吐 字歸音”的嚴(yán)格要求,“咬緊字頭歸字尾”的 吐字技巧,講究口形開合的“四呼”(開口,、合 口,、撮口、齊齒)等等,都是治療吐字不清的良 藥,。漢語的絕大多數(shù)字音都是由輔音和元音兩 類音素構(gòu)成的,發(fā)元音時,氣流在口腔中不受 阻礙,而輔音卻要求氣流在口腔的不同部位受 到不同程度的阻礙,。美聲在唱元音時比較得心 應(yīng)手,而在處理輔音時就問題較多;可輔音又 恰好是用來作聲母的,是字頭的主音素,字頭 不清,整個字音就糊了,。例如:“風(fēng)雨送春歸” 這句詞,發(fā)不好“尸這個唇齒清擦音,就吐不 清“風(fēng)”字;發(fā)不好“,。h”這個翹舌送氣音,就 別想吐清“春”字。發(fā)不好輔音,唱不好字頭, 這就是某些美聲歌手吐字不清的癥結(jié)所在,。漢字的大多數(shù)是復(fù)韻母字,有字頭,、字腹、字尾的結(jié)構(gòu),這一頭一尾很值得注意,字頭咬得不緊, 字音就不清;字尾不歸音到位,字音就不正,。比如上述那個“春”字,字頭是“‘chu”,字尾是前鼻音“n”,字頭唱好了,如果不歸音到“n”,就唱成了“出”;同樣,“歸”字如果不歸音到 ,’i”,就會唱成“姑”,“春雨送出姑”,那就十分可笑了,。而戲曲的演唱是不會有這種笑話的,。 戲曲的發(fā)聲方法,由于劇種多行當(dāng)也多, 很難一概而論:但可以肯定:凡是成功的唱功 演員,其發(fā)聲方法肯定是科學(xué)或比較科學(xué)的。 著名京劇演員李維康老師,已年近花甲,可嗓 音依然那么清亮甜美,氣息通暢,行腔婉轉(zhuǎn)自如;她的丈夫耿其昌先生年歲與她相當(dāng),嗓音仍然強(qiáng)勁結(jié)實(shí),聲區(qū)集中而富有穿透力,。這樣的發(fā)聲能說不科學(xué)?著名豫劇演員馬金鳳已年逾八十,至今還活躍在舞臺上,嗓音清純高亢, 每天連演三場卻聲帶不疲,難道唱法不科學(xué)? 最令人嘆服的是,早幾年才去世的曲藝大師駱 玉笙老人,以八十多歲的高齡,將一曲《四世 同堂》的主題歌唱得如行云流水,余音繞梁, 其聲音幾乎具有美聲的一切特征,。 戲曲的發(fā)聲與行腔得益于它獨(dú)特的運(yùn)氣方法。戲曲主張“氣沉丹田,’,以小腹丹田部位作為氣息支撐點(diǎn):而且要求“天地貫通”(天指頭腔,地指丹田),以達(dá)到氣息通暢和產(chǎn)生 各腔共鳴的目標(biāo),。這與美聲主張氣息保持在橫 隔膜,要求氣息通憐并尋求各腔共鳴綜合的原理是一致的.但在理念和方法上有著較大的區(qū) 別,而功用則大大超過了后者,。其一,可以支撐氣息,調(diào)節(jié)行腔;其二,可以解放腰部,使身體活動自如;其三,丹田部位的收縮與向上推壓, 可以使演員感到身輕挺拔,提氣提力又提神。 戲曲演唱是很強(qiáng)調(diào)“精氣神”的,只有“精氣 神”十足才是最佳的歌唱狀態(tài),而丹田運(yùn)氣則在這方面起著“妙處難與君說”的作用,。這種方法從生理到心理都有它的道理,,美聲歌手不妨大膽一試。 金鐵霖聲樂教學(xué)戴玉強(qiáng)篇 戲曲演唱恪守“以情帶聲,、聲情并茂”的美學(xué)原則,,強(qiáng)調(diào)以情動人,。如果說聲腔是它的軀體,,傳情達(dá)意則是它的靈魂,。為此,,它總是與表演緊密結(jié)合,把唱建立在體驗(yàn)與感受的基礎(chǔ)上,,而且“手,、眼、身,、步”一齊配合,,以求把感情的表達(dá)推向極致。 歌曲的演唱與戲曲演唱在本質(zhì)上是一致的,。哪一首優(yōu)秀歌曲不是寫情,?唱歌就是唱情。為把感情表達(dá)得淋漓盡致,,美聲歌手必須學(xué)習(xí)表演,。表演不只是手眼身步的有機(jī)加入,,這還只是它的淺層,,對作品深刻理解、體驗(yàn),、感受,并經(jīng)歷一個從感受到積累到濃縮到爆發(fā)(歌唱)的情感過程,,這才是歌唱中表演的實(shí)質(zhì),。 時代在前進(jìn),社會在發(fā)展,觀眾對美聲演唱的要求越來越高。我們這些從事美聲訓(xùn)練與 演唱的音樂工作者,再也不能止步于原有的那點(diǎn)東西,。美聲唱法從何而來己不再重要,往何處去卻是我們必須關(guān)注和探索的問題。向中華民族民間藝術(shù)學(xué)習(xí),,也向西方學(xué)習(xí),,把所有科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法融為一體創(chuàng)立中國品牌的美聲唱法,才是我們的目標(biāo),。 我期盼美聲歌壇出現(xiàn)’’紅杏枝頭春意鬧” 那樣絢麗而火熱的景象! |
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