 皮特·蒙德里安（Piet Mondriaan）《百老匯爵士樂》（Broadway Boogie-Woogie）,，布面油畫,，127×127cm，1942-1943年 序幕：新社會，新藝術(shù) 1917年,，一戰(zhàn)即將結(jié)束時,，荷蘭藝術(shù)家皮特·蒙德里安、特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）與建筑師雅各布斯·歐德（Jacobus Oud）等人一同創(chuàng)辦了雜志《風(fēng)格》（De Stijl），轟轟烈烈的風(fēng)格派運動就此展開,。在運動初期,，風(fēng)格派的成員們都比較團結(jié)，主要例證就是1918年11月風(fēng)格派宣言的簽署,。  在當時的歷史背景下,，產(chǎn)生這種近乎烏托邦的藝術(shù)思想并不荒謬。機器生產(chǎn)和國際貿(mào)易為人類帶來了前所未有的物質(zhì)文明的同時,，也帶來了前所未有的殺傷力,。一戰(zhàn)帶來的全球性創(chuàng)傷深深刺激著人們?nèi)シ此紤?zhàn)爭、現(xiàn)代化和全球資本主義擴張的矛盾與必然聯(lián)系,。反思社會制度的思潮在當時此起彼伏,，掃除舊傳統(tǒng)、開啟新文化的烏托邦思想應(yīng)運而生,。  皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）《Composition I》,，布面油畫，75.2×65cm，1920年  此時,，在一戰(zhàn)中保持中立的荷蘭成為了歐洲各國藝術(shù)家的避難圣地,，一時間人才濟濟，對烏托邦思想進行不懈探索的風(fēng)格派就在眾多藝術(shù)名家的交流中萌芽,。這一流派成為了藝術(shù)家表達觀念的堡壘,，推動著這個看似孱弱的藝術(shù)運動在20世紀初茁壯發(fā)展。精英的前衛(wèi)藝術(shù)家們充滿著創(chuàng)造全新生活方式,、建構(gòu)和諧世界的雄心,，烏托邦的藝術(shù)革命也正式在荷蘭生根開花,。 高潮：團結(jié)與決裂  風(fēng)格派到底是什么風(fēng)格,？“風(fēng)格”又如何建構(gòu)新社會,？問題的答案或許從風(fēng)格派的命名可窺一二：在荷蘭語中，“Stijl”指起支撐作用的某種結(jié)構(gòu),，以“De Stijl”為名,，可能是暗示該團體重視對事物結(jié)構(gòu)的研究，以創(chuàng)造出一種統(tǒng)攝各種藝術(shù)門類的“風(fēng)格”,。 此外,，在1918年簽署的宣言中，他們就提出了“建立一個生活,、藝術(shù)和文學(xué)的國際統(tǒng)一體”的綱領(lǐng),，希望通過摒棄個性、擁抱集體意志,，建立一個新社會,；1922年問世的《風(fēng)格派的創(chuàng)作要求》則將這種觀點進一步細化——研發(fā)一個涵蓋所有藝術(shù)門類的、普遍的,、明確的藝術(shù)創(chuàng)作手法,。 因此,，風(fēng)格派藝術(shù)能夠改造社會、創(chuàng)造新的人類環(huán)境的關(guān)鍵在于通過探索有機結(jié)構(gòu)形式,，建立一種國際化的,、普遍適用于各藝術(shù)門類的創(chuàng)作風(fēng)格，從而將藝術(shù)與社會和人們的生活緊密聯(lián)系起來,。而風(fēng)格派早期的形式探索始于蒙德里安,。 特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）《Composition XXII》，布面油畫,，45.5×43.3cm,，1922年
喬治·范通格魯（Georges Vantongerloo）《Composition II, Indigo Violet Derived from Equilateral Triangle》，布面油畫,，33×37.5cm,，1921年 不難發(fā)現(xiàn)，新造型主義所提煉的外在形式采用最簡單的結(jié)構(gòu)元素,，以形成基本藝術(shù)的語匯,，從而使這種絕對抽象通識性在全世界找到共同語言。正是新造型主義的純粹性和普適性取消了不同藝術(shù)之間的對抗,，創(chuàng)造出了統(tǒng)一的形式,。此外，這種藝術(shù)對二維視覺元素的簡化使得藝術(shù)家們更易于探索如何把抽象性質(zhì)轉(zhuǎn)化于三維的建筑和家具等作品中,，使三維的所有元素都具有與繪畫中的視覺元素類似的性質(zhì),。 喬治·范通格魯（Georges Vantongerloo）《Etude de couleurs》，紙上水粉,，9×8.8cm,，1917-1919年
喬治·范通格魯（Georges Vantongerloo）《正方形組成，黃色,、綠色,、靛藍,、橙色的正方形構(gòu)圖》（Composition dans le carré avec couleurs jaune-vert-bleu-indigo-orangé），布面油畫,，50.2×50.2cm,，1930年 是在建構(gòu)這種國際性風(fēng)格或宇宙性語言的路途中，藝術(shù)家努力使新造型主義的美學(xué)觀念向?qū)嵱迷O(shè)計的各個領(lǐng)域延伸,，從而尋求個體與集體意識間的平衡,。率先做出這一嘗試的人就是格里特·里特維爾德（Gerrit Rietveld）。 他1917年設(shè)計的《紅藍椅》并未涂色,，但其造型和結(jié)構(gòu)無疑已具備風(fēng)格派的特征：椅子以13根經(jīng)機器切割過的,、尺寸確定的木材構(gòu)成，契合了設(shè)計師批量生產(chǎn)的目的,。1923年,，里特維爾德采用了三原色加黑的色彩方案重新涂漆。當時,，蒙德里安的新造型主義畫風(fēng)已達到成熟期,，這把椅子便將新造型主義美學(xué)由平面擴展到三維立體空間，以一種實用的方式體現(xiàn)了風(fēng)格派的藝術(shù)原則,。 與此同時，杜斯伯格也一直雄心勃勃地試圖把新造型主義美學(xué)付諸實踐,，但在觀念上,，他與蒙德里安有不小的分歧。1924年,，杜斯伯格成功攪局,，開始超越新造型主義對造型形式的限定，將斜線引入作品,；在發(fā)表于1926年的又一個風(fēng)格派宣言中,，杜斯伯格闡釋了他的“元素主義”，并為自己的新風(fēng)格作了辯解：斜的平面可以再一次把掠奪,、不穩(wěn)定性和動勢引入畫面,。 這些以杜斯伯格為代表的風(fēng)格派藝術(shù)家已經(jīng)與早期思想有不小的差異，事實上最初的風(fēng)格派藝術(shù)家中只有蒙德里安依然堅貞地遵守著新造型主義原則,，而他已于1925年前后脫離了這一運動,，原因正是杜斯伯格的轉(zhuǎn)變。
落幕：潮流已逝,，“風(fēng)格”永存
蒙德里安的退出不僅代表著新造型主義在風(fēng)格派運動中走向式微，也使這個本就松散的團體隨著核心成員的退出進一步走向分裂,。1928年,，《風(fēng)格》雜志停刊,，這一流派失去了聯(lián)系成員的紐帶和宣傳主張的陣地,；1931年，48歲的杜斯伯格在瑞士達沃斯的一間療養(yǎng)院里逝世,，這一流派徹底失去了強大精神領(lǐng)袖的支撐而無以為繼,。 盡管風(fēng)格派作為一個團體已經(jīng)不復(fù)存在了，但參加運動的藝術(shù)家和設(shè)計師們并沒有因此而停止探索和實踐,，他們大多成為了現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計運動中的干將：蒙德里安,、雅各布斯·歐德（Jacobus Oud）都曾在包豪斯執(zhí)教,，“藝術(shù)即生活”的觀念也被包豪斯快速接納，與包豪斯的工業(yè)生產(chǎn),、面向?qū)嶋H的宗旨相吻合,，從而奠定了該校的設(shè)計理論基礎(chǔ)。 阿爾伯特·讓·戈林（Albert Jean Gorin）《Composition》,，板面油畫,，62×48cm，1953年 然而到風(fēng)格派落幕之時,，藝術(shù)家們也未能實現(xiàn)建立一種國際藝術(shù)風(fēng)格或普遍秩序的理想,。在今天看來，這種矛盾是容易理解的,，因為藝術(shù)原本就不應(yīng)該也不可能有統(tǒng)一的標準,，個性才是藝術(shù)的根本。風(fēng)格派藝術(shù)家們看似千篇一律的抽象語言也并非全然相同,，這一點不能被宇宙性語言的烏托邦所遮蔽,。 時至今日，烏托邦的愿景已在時光的后視鏡中漸漸遠去,，無論如何,，作為一種理想,，風(fēng)格派關(guān)于宇宙和諧的世界觀以及風(fēng)格派藝術(shù)家的形式主義實驗，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展乃至未來社會的進階都提供了一個別樣的角度和一種新的可能性,。 ▲ 原文刊載于《時尚芭莎》6月刊 ▲ 精彩回顧： |
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