人們有理由相信，吉他作為彈撥樂(lè)器要比提琴出現(xiàn)的更早。因?yàn)樵谌祟惖臍v史進(jìn)程中,，比起彈撥的技巧,，擦弦的演奏技法顯然更復(fù)雜些。

古提琴應(yīng)該出現(xiàn)于十六世紀(jì),。當(dāng)時(shí)人類進(jìn)入大航海時(shí)代：新航路開(kāi)辟,，麥哲倫全球航行；哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸……各大洲不再是孤島而逐步建立聯(lián)系,，整個(gè)世界從分散走向整體,。提琴也是隨著時(shí)代的發(fā)展傳播了世界各地,。

當(dāng)時(shí)的提琴和現(xiàn)代小提琴類似,，只是指板短、琴頸短,、指板傾斜的角度更小,、琴橋彎曲度也更小、沒(méi)有腮拖,、人們也不使用肩墊,，大部分的琴也沒(méi)有低音梁，使用的琴弦都是羊腸弦……

從短指板和短琴頸來(lái)推斷,，當(dāng)時(shí)的演奏技術(shù)應(yīng)該不太需要換把位,，巴洛克早期的曲子很少超過(guò)第三把位也是個(gè)佐證。當(dāng)時(shí)的提琴?zèng)]有腮拖與肩墊,，是架在肩膀上或胸前的,，而且因?yàn)椴恍枰３Q把位，所以下巴并不需要長(zhǎng)時(shí)間夾住琴身,。那時(shí)候琴橋也不如現(xiàn)代琴橋彎曲,，琴弦的拉力較小，所以也不需要低音梁來(lái)強(qiáng)化琴身的支撐力,。彎曲度較小的琴橋也比較適合多聲部的演奏,，正好符合巴洛克復(fù)音音樂(lè)的特色。

古提琴的結(jié)構(gòu)也限制了提琴技術(shù)的發(fā)展,，所以那時(shí)的提琴只能演奏簡(jiǎn)單的音樂(lè),，且多半是做伴奏或是合奏用的樂(lè)器，沒(méi)什么機(jī)會(huì)做獨(dú)奏演出,。

小提琴要感謝安德里亞·阿馬蒂（Amati Family）,，從他和他的家族開(kāi)始，制琴家們不斷地嘗試創(chuàng)新與改良,，一直到斯特拉迪瓦里（Stradivarius, 1644~1737）,，終于發(fā)展出完美的琴身比例與規(guī)格，將提琴的性能與音色張力推升到近乎完美的境界，開(kāi)啟了克里蒙納學(xué)派（Cremonese School）的光輝歲月,。

從斯特拉迪瓦里之后,，大多數(shù)的制琴師都沿用他的規(guī)格，意大利制琴家以追求燦爛響亮的音色為目標(biāo),，使得提琴的音樂(lè)表現(xiàn)力越來(lái)越強(qiáng),。樂(lè)器進(jìn)步了，自然就吸引了越來(lái)越多的音樂(lè)家開(kāi)始演奏小提琴,，并且鉆研更高層次的技巧與演奏法,。十七世紀(jì)時(shí)期的小提琴家科雷利（Arcangelo Corelli, 1653~1713）確定了三重奏鳴曲（Trio Sonata）以及大協(xié)奏曲（Concerto Grosso）等曲式，并且奠定了現(xiàn)代演奏技巧的基礎(chǔ),。

小提琴的制作技術(shù)和演奏技術(shù)就如同DNA的雙螺旋糾纏上升,，斯特拉迪瓦是位近百歲的老人，而與他同時(shí)代的演奏家也正是近代小提琴歷史上早期的一眾名家,，如：索密斯（Giovanni Batista Somis, 1686~1763）,、維拉契尼（Francesco Maria Veracini, 1690~1768）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini, 1692－1770）,、羅卡泰利（Pietro Antonio Locatelli, 1695~1764）等等,。

由此可見(jiàn)，小提琴的發(fā)展是技師和演奏者一代代嘔心瀝血,，潛心琢磨的智慧結(jié)晶,。從1760年到1830年間，隨著古典音樂(lè)朝著大編制,、大場(chǎng)地,、高演奏技巧的發(fā)展，小提琴也進(jìn)行了一連串“大改款”：原本的音色與音量必須要朝著高張力,、高穿透力以及高敏感度的方向改良,。加長(zhǎng)琴頸、延伸指板是為了增加演奏的音域,；提高指板傾斜度,、增加琴橋彎曲度是為了增加琴弦張力，從而使音色更嘹亮,，穿透力更強(qiáng),。此時(shí)，小提琴家路易斯·施波爾(Luis Spohr)發(fā)明了肩墊,，能讓演奏者更穩(wěn)地夾住琴身,，這樣能最大程度的解放左手，從而探索更高難度的演奏技巧,。這一段期間,，小提琴的演奏技巧發(fā)展更為迅速，高難度的樂(lè)曲以及巨星級(jí)小提琴家相繼出現(xiàn)，比如大家念念不忘的帕格尼尼……此時(shí),，小提琴也成為交響樂(lè)團(tuán)的主要樂(lè)器,，連甚至占據(jù)了交響樂(lè)團(tuán)的首席的位置。

在這次“大改款”之后就,，小提琴幾乎定型沒(méi)有再更新了,。往后的制琴家即使挾著新材料、新技術(shù)的優(yōu)勢(shì),，始終都無(wú)法超越前人,。所以一直到二十一世紀(jì)，制琴師還是以斯特拉迪瓦里或其他著名制琴師的規(guī)格制作提琴,。

雖然琴身沒(méi)有變動(dòng),，但演奏技巧的演化卻沒(méi)有停止，琴弦的展有了很大的突破,，使得小提琴的演奏在二十世紀(jì)有更多的進(jìn)步,。 鋼弦的出現(xiàn)使小提琴的音色更嘹亮,、穿透力更強(qiáng),，而且可以負(fù)荷更高的標(biāo)準(zhǔn)音高設(shè)定，所以小提琴的A弦從1834年訂定的440Hz調(diào)升到現(xiàn)在的442Hz,。上世紀(jì)八十年代,，出現(xiàn)了尼龍弦，它的聲音兼顧鋼弦的穿透力和羊腸弦的柔和溫暖,，而且反應(yīng)更快,。所以尼龍弦、合成弦快速地成為主流,?？萍及l(fā)展無(wú)止盡，現(xiàn)在仍有許多琴弦廠商試圖開(kāi)發(fā)新琴弦,，發(fā)展出不同特性的弦來(lái)匹配不同的樂(lè)器,、不同的樂(lè)曲、以及不同的演出形式,。

琴弦是小提琴發(fā)聲源,，按照物理學(xué)的定律：琴弦振動(dòng)與張力的平方根為正比例，與弦振動(dòng)部分的長(zhǎng)度成反比,；與弦一定長(zhǎng)度質(zhì)量的平方根為反比例,。我翻譯一下：弦越緊、越短,，發(fā)聲越高,；弦越粗發(fā)聲越低……

弦的振動(dòng)一般說(shuō)來(lái)有兩種方式：振動(dòng)方向和弦的延展方向一致，叫縱振動(dòng)；振動(dòng)的方向和弦的延展方向垂直,，叫作橫振動(dòng),。演奏小提琴要盡量避免弦的縱向振動(dòng)——那是不和諧的感覺(jué)。所以老師們要求學(xué)生運(yùn)弓的方向盡量和琴弦延展方向垂直,，來(lái)避免琴弦發(fā)生縱振動(dòng)的不諧和感覺(jué),。

一根校準(zhǔn)的琴弦不僅弦本身具有很大作用力力，琴身的受力也十分可觀的,。據(jù)原上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)譚抒真教授和華南理工大學(xué)周澤華教授對(duì)上海制造的鋼絲小提琴弦調(diào)到標(biāo)準(zhǔn)音高后（A 弦=440 赫茲）,，計(jì)算其張力，分別為： E弦 9.25 公斤,、A弦 7.625 公斤,、D弦 7.25 公斤、G弦 6.5 公斤,，四條弦共 30.625 公斤,。而面板上端受到的縱向壓力為 46 公斤，背板上端受到的縱向張力為16公斤,。

小提琴的發(fā)聲原理是這樣的：校準(zhǔn)的琴弦會(huì)對(duì)琴馬產(chǎn)生 10.9 公斤的壓力,，弦的震動(dòng)迫使琴馬隨著作強(qiáng)烈振動(dòng)，琴馬的壓力又作用于面板上,，從而將琴弦的振動(dòng)傳遞到面板和琴身,。

粗的琴弦雖然振動(dòng)強(qiáng)烈，但不容易作分段振動(dòng),，而且發(fā)音比較遲緩,。從演奏角度來(lái)講，越容易震動(dòng)的琴弦越好控制,，因此大家都喜歡采用較細(xì)較輕的琴弦,；但這是有零界點(diǎn)的：金屬絲纏繞的腸弦（ E 弦裸弦）發(fā)音靈敏，容易振動(dòng),，音質(zhì)甜美,。

琴弦的粗細(xì)和輕重，并不是品質(zhì)好壞的標(biāo)準(zhǔn),，琴弦好壞要看原材料是否優(yōu)良,，密度、拉力,、均勻與否,，各部分的伸張程度是否相等。

本期最后提出一個(gè)思考：小提琴的定弦是G,、D,、A,、 E；而吉他的定弦是E,、A,、D、G,、B,、E。有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)其中的聯(lián)系與不同呢,？吉他如果去掉最高的兩根B弦和E弦的話,，剩余的定弦正好與小提琴是相反的……請(qǐng)將自己的思考留言給我們，共同學(xué)習(xí)討論……