青花瓷最早出現(xiàn)在唐代，在明代達到頂峰,，于清代衰落,。只有在康熙、雍正,、乾隆時期,，這一工藝才有了新的突破。青花瓷的品種和工藝是歷代所無法比擬的,。雍正青花瓷雖然在陶瓷史上并沒有特別重要的地位,，但它處于康乾兩個鼎盛時期之間。青花瓷工藝是“清三代”青花瓷藝術的承上啟下的重要組成部分,。無論是官窯還是民窯,，都有各自的獨特之處，值得我們關注,、研究和鑒賞,。

一、雍正青花瓷的用料,、造型與工藝特征

雍正是具有較高藝術鑒賞水平的皇帝,。正所謂上有所好，下必趨之,。其時的景德鎮(zhèn)御窯廠督陶官年希堯,、唐英，盡其所能迎合皇帝的喜好,，在燒制新的瓷器品種上取得了前所未有的成就?？梢哉f,，雍正皇帝的審美情趣對這一時期的瓷器造型、繪畫藝術風格,、工藝進步起到了決定性的作用,，也影響了青花瓷的燒制。

從青花料的角度看，雍正的青花是用浙江,、云南出產(chǎn)的珠明料精煉而成的,。青花的發(fā)色不僅濃重艷麗，也流行色澤幽靜,、勻潤淡雅的青花,。有的還刻意模仿明成化的淡描青花，或明嘉靖的藍中泛紫青花,。一些小器皿上常出現(xiàn)淡描青花,，用筆細細，典雅宜人,。這種青花質(zhì)地細膩,，制作精美。與之相配的是較為淡雅的青花發(fā)色,，這是雍正青花作品中的精品,。從造型上看，雍正青花瓷除了歷代沿襲的一些造型外,，還有自己獨特的風格,。許多器物的造型都是基于大自然的花果形狀。例如：海棠花,、蓮蓬,、石榴、柳條,、菊瓣等,。

清雍正 青花蓮托八寶紋高足碗

單色釉豆青魚簍尊、絡繩紋絡子尊,、貫耳瓶是這一時期的典型器物,。從工藝上講，雍正朝的器物底足的處理沒有早期常見的臺階痕和雙圈足,，而是變成滾圓形的“泥鰍背”,，用手觸摸非常光滑，俗稱“燈草根”,。碗壁一般較薄,，口和足處理得非常精細。民窯青花腳足有沙底,，上面有旋轉坯痕,。雍正青花的裝飾風格典雅精致。主要由繪畫為主,、輔之刻,、印、劃、堆塑,、鏤雕等工藝,，注重紋飾布局與造型的完美結合，可以根據(jù)器物的形體搭配適當?shù)臉媹D,。不同于康熙的雄偉大方和乾隆的麗繁華,，以清新淡雅為總體特征。

青花龍紋魚簍尊

二,、雍正青花瓷的紋飾與款識

與康熙相比,，雍正青花瓷的紋飾與款識有很大的變化。繪畫上繼承了康熙后期的精致典雅風格,。用筆細膩纖柔,，構圖疏亮，紋飾簡潔清晰,，強調(diào)主題突出,。

特別是雍正青花裝飾題材非常豐富，紋飾大量運用了如枝花,、連枝八梅壽桃,、皮球花、虞美人花卉等,，構圖新穎獨特,，圖案整體感強，在規(guī)則內(nèi)變化豐富,，而且很多繪畫都配有詩詞和印章,，這使得中國傳統(tǒng)書畫藝術完美地移植到瓷器紋飾上。畫面稀疏,，留白較多,，用植物花紋、動物紋,、人物紋,、吉祥圖案、題句等,，達到了很好的裝飾效果,。

常見紋飾有云龍、龍鳳壽字,、纏枝蓮,、纏枝寶相花、福山壽海,、靈竺祝壽、 鴛鴦臥蓮、 喜 鵲 梅 花,、桃蝠,、松鶴、桃 花等吉祥紋飾,，還有人物紋飾,，如西廂記,、刀馬人物,、文王訪賢等和詩句,、 畫中藏詩“竹有擎天勢,，蒼松耐歲寒,，梅花魁萬卉,，三友四時歡”等紋飾,。

由于雍正時期的瓷器是由專門人書寫,，所以各種瓷器上的字體風格基本相同,。雍正青花字體主要在器物的外底書寫青花“大清雍正年制”六字雙行或三行楷書款,，外圍青花雙圈圈或雙線方框,。其次是六字篆書和四字篆書等款，四字楷書較少,。六字篆書多用于大件琢器,，楷書多用于中小件器物，個別也用篆書款,。在雍正官窯楷書中還有一種青花款為“雍正年款”，此款多書于器物外底,，四字作雙行排列,，外圍雙重正方框或雙重圓圈。篆書棱角分明,，筆觸剛健有力,。俗稱“鐵線篆”,。雍正朝的官款字體清麗、工整,，是典型的宋代小楷,。字的排列比康熙官款緊密得多。

欲聯(lián)老林見上圖處

雍正年間,，景德鎮(zhèn)民窯瓷年款見有青花楷書，“雍正元年監(jiān)制”,、“雍正二年制”,、“雍正三年谷旦”,、“大清國雍正九年”、“大清雍正二年冬制”,。堂名款“謙穆堂制”、“立本堂制”,、“世恩殿制”,、“裕慎堂制”“守 易堂”“百露堂”“慶宜堂制”“養(yǎng)和堂制”“精 雅堂制”“ 燕喜堂制”“ 敦復堂”“敬恩堂”“園 明堂”“東園堂”“希范堂”等,。

三、雍正青花瓷實例鑒賞

清雍正青花山水詩鳳尾尊

鳳尾尊其器型仿取商周之青銅觚,，古雅莊重。尊身青花繪畫,，皴擦點染,，一應俱全,。繪畫效仿中國傳統(tǒng)水墨畫，青花濃淡變化明顯,。構圖疏密有致，青花發(fā)色藍艷,，層次感強,。雍正青花山水詩文鳳尾尊器型簡單明快，秀美大方,。青花發(fā)色清新明快,，正合當時選用浙料之特征。釉質(zhì)溫潤,，胎體則精純凝潤,，足見雍正時期陶土淘煉之精。其畫工雅逸幽渺,，伴飾寓意深長,，超塵之中又不脫傳統(tǒng)。

此尊撇口盤唇,，呈喇叭狀,，口沿及頸末各飾一圈錦紋。頸部繪山水,，山石嶙峋，雜樹秀草,，孤舟歸雁,，恬靜自然，意境隱逸,。肩掮染龜甲紋,，中嵌“壽”字。腹鼓平坦,，前后垂直龜甲寬帶,，中嵌壽字紋及如意紋，含“吉祥,，龜壽永康”之意,。腹部左、右留白,，以腹為紙,，以青料作墨，一面繪漁翁于篷舟支頣酣睡,，悠游舒坦。左側題詩曰：“釣罷歸來不系船,，江城日落正堪眠”,。原詩為唐代司空曙《江村即事》“釣罷歸來不系船,，江村月落正堪眠”,。另一面則繪湖石修竹,，流水小橋,，舟子野渡，一人獨行,。詩曰：“曾約湖邊買酒籌,，夜深同駕月明舟”。畫意詩情,，清幽雅靜,。底座山水，畫意與頸部相配,，上,、下一體，善頌善祝,。

此器青花選用浙料,，釉質(zhì)溫潤瑩腴，胎體精純凝潤,，足見雍正時期瓷土淘煉之精,。其畫工極其精細，雅逸幽渺,。伴飾寓意深長,，超塵不失傳承，為不可多得之佳品,。

清雍正青花海水云龍紋石榴尊

雍正時期的青花瓷,，一改康熙青花的挺拔、遒勁風格,，代之以柔媚,、俊秀，無論造型紋飾,；無不貼合其“文雅精細”的審美情趣,，而如“淡描青花”一種，秀雅之至,，可謂雍正“恬淡”藝術心境之最佳折射,。

此類青花海水云龍紋亦受乾隆皇帝鐘愛，遂命燒造相類瓷品。初視,，兩朝所制幾近無二,，然細觀，便得個中迥異,。較之乾隆紋樣,，雍正所繪游龍更顯強健威猛，所襯波濤海水,，洶涌澎湃,；而乾隆海水則趨向形式化，一成不變,。

雍正此類青花器,，乾隆器盤壁紋飾則以逆時針方向轉動四十五度，且所繪舒卷瑞云亦略顯統(tǒng)一單調(diào),。而雍正風格,，自由靈動，含蓄婉麗,，大異于乾隆,，可見二人品味之別。

石榴尊復燒自雍正,，以“多子多孫，榴開百子”之寓意,，象征家族血脈之延續(xù)興旺,，備受皇帝喜愛，乃成清代官窯之典型器,?？v觀各朝之石榴尊，以雍正之造型最為秀致,。本品胎骨精細,，白釉溫潤致密。特別是瓶形端莊優(yōu)美,，短頸,，滑肩，圓鼓腹,，圈足,。器形雋秀典雅，渾圓穩(wěn)重,，新穎別致,，獨具一格。

整器施青花料，頸部描繪倒蕉葉紋,，外壁繪龍紋翻騰飛舞于江崖海水之上,，龍紋飽滿而富有彈性，張牙舞爪,，扭轉騰挪,，威武生動。青花發(fā)色泛紫,，沉厚濃郁,，運筆剛勁有力，氣勢挺健,，底書“大清雍正年制”六字三行楷書款,。

雍正 青花蓮塘白鷺紋盤

雍正朝歷時雖短，但御窯廠工藝要求嚴格,，“參古今之式,，匯以新意，備儲巧妙”,，御用瓷器藝術與質(zhì)量均達到歷史最高峰,。加之雍正本人經(jīng)常對瓷器的造型式樣、圖案紋飾,、顏色搭配等品頭論足,，依照自己的審美標準一一指點，其時御窯瓷器所體現(xiàn)出的美學風范,，深為后人景仰,，拍品即為一例。

此盤折沿,，淺弧壁,，圈足，足底泛火石紅色,。青花采用國產(chǎn)青料,，發(fā)色淡雅怡人。盤心繪白鷺喜鵲游弋于蓮池中,，一只白鷺單足而立,，喜鵲則回首相望，顧盼生情,，周圍荷花,、蓮葉、浮萍,、水草點綴一旁,，搖曳多姿,，生趣盎然。

外壁亦繪三組蓮池小景,，紋飾繁復有致,，奢而不俗，與發(fā)色明艷的青花之色相得益彰,，俊秀中見疏闊之氣,，堪稱雍正青花絕佳之作。

盤內(nèi)外所繪之蓮池圖屬“蓮池小景”題材中的一種,，乃清代青花瓷器常見紋樣,。元代《可閑老人集》載：“鴛鴦鸂鶒滿池嬌，彩繡金茸日幾條,。早晚君王天壽節(jié),，要將著御大明朝?！笨梢姟皾M池嬌”是一種宮廷服裝圖案,，以描繪池塘中的花、鳥景色為主,，故青花“蓮池小景”便是由此發(fā)展而來,。

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主要參考文獻：

中國硅酸鹽學會主編：

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