在我們這個變革開放的年代，大量的西方文化涌入國門,，這種傳播與交流無疑會推動華夏文明的交融與更新,。但是,，還應遵循中華民族的文明特質(zhì)與民族個性，應繼承發(fā)揚其博大精深的內(nèi)涵,。這不僅是藝術多元化展示的需要,，也是展館設計時提取世界文化元素的豐富源泉。

早在文字誕生之前,，人類就已開始使用圖形符號來傳情達意,，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對自然界的認識與理解,，以及他們當時內(nèi)心的希求與期盼,。

這些圖形隨著時間的推移,、歷史的變遷,，隨著科學技術、材料工藝的不斷演進,，以及與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變,，從而形成了中國特有的展示藝術體系。這種展示藝術體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華,，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。

秉承古老的歷史文化元素，時代映像了中國文化在藝術展覽中塑造的精神,，充滿創(chuàng)意的,、標志性的展廳設計作品,，如雨后春筍快速萌芽,，葉茂枝繁,。展廳的藝術構建和室內(nèi)建筑逐漸加入的設計與美學元素,，在文化,、藝術、時尚等方面的審美與追求,，不斷延伸和衍變，給人耳目一新的感覺,。

時至今日，我們所處的是一個高度現(xiàn)代化,、信息化的社會,，新材料,、新技術的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接,，隨之而來的新思想、新觀念,、以及國外的各種藝術思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)文化藝術帶來了前所未有的沖擊,，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統(tǒng)展廳造型藝術與現(xiàn)代展廳造型設計的關系問題,。

完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對西方現(xiàn)代藝術純粹的模仿,、簡單的挪用將使我們的藝術在展示方面喪失民族個性,；而對傳統(tǒng)繼承是必要的,，也是必然的,，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎之上的，中國的現(xiàn)代展廳設計藝術要走出一條自己的路子,，必然是建立在中國的傳統(tǒng)文化基礎之上的，廣州融潤展柜的一些知名的設計師成功之路就充分地說明了這一點,。

然而,，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫,，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里,，在我們的展廳設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入,，將會導致民族傳統(tǒng)藝術發(fā)展的停滯,，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設計可言,。

對傳統(tǒng)的繼承是必然的,，而我們該如何繼承呢？這需要我們對中國傳統(tǒng)造型藝術做一個深層次的考量,。

擁有20年歷史的融潤展柜,，一直流傳屬于中國的民族藝術形式。在展廳的文化輸出和傳承過程中,，以新的審美觀念賦予新的展示形式,，在行業(yè)內(nèi)越來越受到中國設計師的關注。

融潤的設計者們在設計展館的時候,，不僅需要看承載中國的剪紙藝術,、手工編織藝術,、傳統(tǒng)刺繡藝術、古建筑藝術,、古園藝等技術的運用,；還需要不斷創(chuàng)新、豐富和拓展,，促使傳統(tǒng)文化元素結合現(xiàn)代藝術,，并與國際流行趨勢接軌，形成了獨具特色的展示藝術風格展廳,。

展廳藝術風格來源廣泛,，設計者們要想呈現(xiàn)出不一樣的光影視角，提煉設計元素時當以中華文化的圖騰,、符號,、文字等精妙，發(fā)掘出時空背后蘊藏的文化精髓,，展現(xiàn)出華夏“天人合一”的奇特美感,。

這也告訴我們，展示藝術設計作為一門獨立的藝術學科分支,，是與傳統(tǒng)的純藝術表現(xiàn)相對而言的,。不管怎么考量中國傳統(tǒng)造型藝術，它都將藝術的美感應用于現(xiàn)實生活緊密相關的展示設計之中,，藝術設計與現(xiàn)實生活會有密不可分的聯(lián)系,。最終，可以讓觀眾感受到這些設計的展廳流淌了數(shù)千年血液的脈動,，與背后生命和力量的源泉,。