國畫曾有“水墨畫”之說,。無水則無國畫。國畫筆,、墨與水密不可分,，且妙在用水。

首先重視水對于國畫的作用,。東方哲學思想對于國畫的影響至關重要,，所謂“上善若水，水利萬物而不爭”,。

南朝謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”,，氣韻生動,，則放置首位。無水墨氤氳,，華滋潤澤的意境,，哪來氣韻生動？

其次,，學習國畫過程,，也是研究筆墨紙硯與用水的關系的過程。筆墨技法,，于墨而言,，有水，才能有濃淡干濕焦的墨分五色,；用筆而言,，點線面，勾皴擦點染,；用色而言,，水與色相融相破，談妝濃抹總相宜,。

另外,，國畫的豐富的筆墨技法，都是與水密不可分,，如膠似漆：遠,、中、近景以及繪畫虛實,，疏密,、大小，遠近,、高低,、明暗等以墨色的深淺變化和不同筆法來區(qū)分的。

中國畫的技法就是如何運用筆墨進行藝術表現(xiàn),。筆墨是中國畫藝術的先決條件,，是中國繪畫的基本語言，清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫”,。自古至今,，歷代國畫大家無不是用水高手：宋元明等國畫的“詩情畫意”：如吳鎮(zhèn)龔賢筆墨潤澤；倪贊唐岱等干皴擦等等,；近現(xiàn)代大家之筆墨淋漓,，如黃賓虹的渾厚華滋，李可染的蒼勁腴潤,，齊白石的樸拙老辣…

無論是表現(xiàn)精神面貌的寫意畫還是嚴謹整飭的工筆畫,；不管是“逸筆草草，不求形似”的文人畫,，還是精工細作的院體畫等,，人物、山水,、花鳥,、走獸等無不以為筆墨運行的重要載體。所以“潑墨”“潑彩”“水潑墨”“墨破水”“水破色”“色破水”“水拓法”“沖水”“點水”“漬水”“輔水”等國畫名詞應運而生,。歷代國畫家在傳承傳統(tǒng)水墨畫時,，才能不斷研究創(chuàng)新水與筆墨的關系，迎接藝術挑戰(zhàn)的自我挑戰(zhàn)和超越,！