吳偉丞創(chuàng)作的生活陶器,，有種無法言說的冷靜與凌厲,，他打破了圓融感，加入了細(xì)微的棱角,，突破質(zhì)與量的邊界,，詮釋了現(xiàn)代茶道美學(xué)之精髓。

提到現(xiàn)今臺灣知名陶藝家,，一定繞不開吳偉丞,，作為臺灣目前優(yōu)秀陶藝家代表，年紀(jì)雖輕便已斬獲大獎無數(shù),。

看他燒制器物,，無需過多解讀，你就能從中感受到某種不一樣的分量——空寂,、素雅,、古樸、自然…東方美學(xué)從中自然發(fā)生,，這種感動便屬于好作品的力量,。

緣分若好，不怕晚到

和很多藝術(shù)家相似,，吳偉丞是個沉默而靦腆的人,。1976年出生于臺中縣烏日鄉(xiāng),，自小喜歡畫畫，在明道高中美工科就讀時開始涉足繪畫,、書法,、篆刻、攝影,、木工等各個藝術(shù)門類,，而與陶藝的緣分卻是高三才正式建立。

接觸陶藝后,，吳偉丞深深熱愛上了這門藝術(shù)。只要有時間,，就留在教室練習(xí)拉坯,。18歲時，他得到了人生第一臺拉坯機,，還是學(xué)校陶藝教室的淘汰品,，這成為了他打開陶藝之門的第一把鑰匙。

高中畢業(yè)后,，吳偉丞進(jìn)入“國立臺中商?！睂W(xué)習(xí)商業(yè)設(shè)計，期間曾深入研究傳統(tǒng)漆藝技法,，發(fā)現(xiàn)漆藝繁復(fù)的工序并不適合融入陶藝后,，便追隨陶藝家林錦鐘學(xué)習(xí)配釉。

吳偉丞的勤奮來自他對陶藝世界的探索和渴望,。日本陶藝在臺灣盛極一時,，對國外陶藝雜志上介紹的技法，他會一一實踐并仔細(xì)揣摩,，通過自己的雙手感知粘土的特性,，感受技與藝的融合帶來的陶之大美。

好學(xué)的他在成千上萬次實踐中,，彌補了非陶藝科班出身技法上的不足,，明確了今后以實用陶器如茶具、花器,、餐具等作為創(chuàng)作方向,。

畢業(yè)后在臺中成立工作室，苦心鉆研,，他的作品強調(diào)重肌理感,，在色彩表現(xiàn)與線條結(jié)構(gòu)上追求細(xì)節(jié)的質(zhì)感和洗練，獲得了業(yè)界的高度認(rèn)可,，數(shù)次斬獲臺灣陶瓷金質(zhì)獎,。

不加修飾，器之大美

「清水出芙蓉,，天然去雕飾」的天然之美,，是造物主的美，再巧奪天工的匠人都難以企及,。吳偉丞認(rèn)為最耐人尋味的美感，正是那種不經(jīng)過多修飾的簡單造型與裝飾,。

這種風(fēng)格的確立,，也許與他從小喜愛的非洲原始藝術(shù)有關(guān)，他欣賞其中率真,、質(zhì)樸且富有生命力的純粹韻味,。自然主義美學(xué)，成為吳偉丞創(chuàng)作靈感與風(fēng)格的源頭,。

為了追求這種美學(xué)理想,，吳偉丞在技法上進(jìn)行了許多探索和實驗，逐漸摸索出了可以達(dá)到自己想象效果的技法——柴燒和熏燒,。

但他逐漸認(rèn)識到,，傳統(tǒng)窯燒方式其實并不適合現(xiàn)代實用性器物。于是,，他嘗試用瓦斯窯達(dá)成熏燒效果,，又以木炭和稻殼為媒介，精細(xì)把控坯體,、排窯,、燒成曲線，最終實現(xiàn)了一種既不會滲水,，又能呈現(xiàn)熏燒古趣的燒制方法,。

這也成為屬于吳偉丞獨特的標(biāo)簽,。在他的作品中，表面或平滑或粗糙的肌理質(zhì)感及顏色的變化,，是他和火的共同創(chuàng)造的痕跡,，但不只是古拙自然的氣氛而已,，另有一股青春活力在期間舞動，在黃,、橘,、白及黑灰釉色間跳躍。

一方自在茶席,，一片宇宙天地

很多設(shè)計師,、藝術(shù)家、手工藝人早期的作品,，往往最能體現(xiàn)個人的審美偏好,。而到了創(chuàng)作成熟期，會慢慢地去除個人化的東西,，轉(zhuǎn)入深層次的思考,。

2006年開始，他開始研究實用器皿尤其是茶具的燒制,。為此特地學(xué)習(xí)茶道多年,。臺灣人數(shù)百年來都喜愛飲茶，吳偉丞的祖母是南投鹿谷人,，很多親屬也以種茶為生,，所以喝茶是他從小養(yǎng)成的生活習(xí)慣和儀式。

創(chuàng)作時,，吳偉丞體會到茶對中國文化的重要性，認(rèn)為不能僅僅在作品中展現(xiàn)自己的追求,，一定要考慮實用性和功能性,。如果自己的作品只是為人欣賞，而不能為愛茶人所用,，那只能算閉門造車式的自娛自樂,。

如何更好地體現(xiàn)茶湯的色澤與香醇？粗獷厚重的陶器是否真正能滿足飲茶人的功能需求,？化劣勢為優(yōu)勢,，將幾千年流傳下來的傳統(tǒng)茶具的優(yōu)勢保存下來，并融入自己的藝術(shù)風(fēng)格,，是吳偉丞想要解決的問題,。

血地銀花 壺 2018

日本陶藝?yán)砟顚ε_灣影響頗深,，2007年之后,，吳偉丞的創(chuàng)作嘗試融合日本民藝陶藝和中國傳統(tǒng)茶具的風(fēng)格。中國傳統(tǒng)茶具華麗,、精致,，日本民藝簡單、樸拙,，追求自然美感,。

他創(chuàng)作的茶器，既保留了中國傳統(tǒng)茶具方圓必究的器形,，又吸收了日本不拘小節(jié)的質(zhì)樸風(fēng)格,，創(chuàng)造出一種屬于臺灣人文化品味的新風(fēng)尚。

吳偉丞作品顯露的氣質(zhì),，與久松真一（1889-1990,，日本近代著名哲學(xué)家、禪宗學(xué)者,、茶道專家）倡導(dǎo)的蘊含七種茶道精神的器物美學(xué)不謀而合,，即＂不均衡、簡樸,、枯高,、自然、幽玄,、脫俗與靜寂＂,。

也暗合了道家的無為精神，無為之為才是最靠近自然的一種境界,。順應(yīng)自然的變化來塑造指尖的器物,，遵循材料本身的性格,，是一種人與物關(guān)系的自在連接，也是吳偉丞對自然天地在一方小小茶席中,，呈現(xiàn)出的謙遜與尊敬,。