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藝術(shù)對(duì)于服裝設(shè)計(jì)的影響無疑是深刻的,，從服裝史的演變中不難看出藝術(shù)思潮的痕跡,。 藝術(shù)的每一次進(jìn)步都和服裝攜手并進(jìn)，藝術(shù)讓服裝品牌升華,，而時(shí)尚的終極目標(biāo)就是藝術(shù),。 服裝設(shè)計(jì)并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程,，一種被創(chuàng)作的結(jié)局,。設(shè)計(jì)師多年的知識(shí)全部溶解在這個(gè)創(chuàng)造中，因此使得設(shè)計(jì)后的衣服有了“精神”和“魅力”,，好的設(shè)計(jì)為服飾增添了附加值,。 其實(shí)藝術(shù)元素運(yùn)用在服裝設(shè)計(jì)上是早已司空見慣的事 藝術(shù)賦予了服裝另一個(gè)不羈的靈魂 2002年YSL謝幕秀模特重新演繹蒙德里安裙（圖片來源：YSL官網(wǎng)） 1965年YSL把蒙德里安的代表作， 做成了一條裙子,，人稱“蒙德里安裙”,。 蒙德里安《紅,、藍(lán)、黃,、黑構(gòu)圖三號(hào)》1929年,，2015年5月14日以5056.5萬美元拍出,。（荷蘭海牙格敏特(Gemcente)博物館藏） （圖片來源：荷蘭海牙格敏特(Gemcente)博物館） 抽象畫一樣在服裝中有著別樣的靈魂 波洛克是美國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師 1969年Dress Halston以波洛克的繪畫 設(shè)計(jì)了著名的“波洛克裙” 這種抽象主義印花一直都是時(shí)尚的寵兒 隨后意大利品牌SpartMax也推出了波洛克系列 梵高作為藝術(shù)界的大咖也是設(shè)計(jì)師致敬的對(duì)象 例如梵高的《星空》,、《向日葵》 YSL在1988年推出了梵高系列的服裝 （圖片來源：YSL官網(wǎng)） YSL用馬蒂斯最著名的剪紙作品 設(shè)計(jì)了一件“馬蒂斯裙”馬蒂斯 《La Gerbe》 時(shí)尚里面也絕不能少了“波點(diǎn)女王”草間彌生 她的所有作品都是由不同大小的小圓點(diǎn)構(gòu)成 2012年LV和草間彌生合作 把她的波點(diǎn)鋪到了衣服,、包包、配飾設(shè)計(jì)上
草間彌生《南瓜》
 Dior的2015年度大秀,，早秋系列于東京發(fā)布,，重要主題就是向日本文化致敬，靈活運(yùn)用了日本的浮世繪藝術(shù)形式,，“連接過去與現(xiàn)在”,。 柔滑的高級(jí)日本面料塑造出富有構(gòu)造感的精妙禮服，寓意西方文化與日本文化的相遇,。
1997年,，Anna Wintour把英國設(shè)計(jì)師John Galliano推薦給了Dior公司，因?yàn)樗J(rèn)為他與Christian Dior先生一樣富有遠(yuǎn)見和激情,，但原來兩者最大的共同點(diǎn)都是對(duì)日本文化的癡迷,。 Galliano一直在他華麗絢爛的秀場(chǎng)設(shè)計(jì)中大量使用日本傳統(tǒng)元素，這種傾向在Dior 2007春夏高級(jí)訂制系列——“蝴蝶夫人”中達(dá)到了巔峰,，折紙,、和服、日式建筑,、花道,、藝妓、蒼鷺……,，東方神韻被他玩轉(zhuǎn)出了西式的紙醉金迷,。
那件著名的神奈川沖浪里禮服裙也出現(xiàn)在這個(gè)系列中，它的出處是葛飾北齋的同名原著,。葛飾北齋(Hokusai)是對(duì)Christian Dior的童年影響深遠(yuǎn)的另一位浮世繪大師。
如果說Christian Dior的日式靈感來源于傳統(tǒng)東方女性的精妙與雅致,，John Galliano眼中的日本則是一片流光溢彩的春水蕩漾，一出榮華卻凄美的詠嘆調(diào),。 波普藝術(shù)起源于20 世紀(jì)50年代英國的波普設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng),，隨后發(fā)展成為英美的主要藝術(shù)流派之一。在20 世紀(jì)60 年代的英國,，波普風(fēng)格出現(xiàn)并成為一種流行,，直到現(xiàn)在依然是一種流行的趨勢(shì),，并多次形成復(fù)古的風(fēng)潮，出現(xiàn)在著名設(shè)計(jì)師的服裝發(fā)布會(huì)上,。
含波普藝術(shù)元素的服裝 波普藝術(shù)圖案采用夸張的造型及艷麗活躍的色彩,， 形成獨(dú)特的藝術(shù)特性， 其所具有的通俗化的藝術(shù)特征,。 波普藝術(shù)在針織服裝設(shè)計(jì)上表現(xiàn)有四個(gè)特征：圖案元素的復(fù)制重組,、圖案設(shè)計(jì)的趣味拼貼、圖案用色大膽炫目,、人物圖像的運(yùn)用,。
2017秋冬米蘭裝周上Vionnet把達(dá)芬奇名畫《最后的晚餐》搬上了T臺(tái)，Goga Ashkenazi從名畫里的“偷師學(xué)藝”則是直接把畫中人物的著裝稍加改造進(jìn)行運(yùn)用,。 畫中經(jīng)典的紅,、藍(lán)、米白和青綠的配色以及單肩的長袍都出現(xiàn)在這一季當(dāng)中,，但Goga將其進(jìn)行了更女性化的創(chuàng)作——采用更柔美的玫紅,，以及更加飄逸的紗質(zhì)面料。 << 滑動(dòng)查看下一張圖片 >> 藝術(shù)的各個(gè)門類都是相通的,，設(shè)計(jì)師們常常會(huì)在畫家們的作品中尋找靈感,，不論是造型還是配色、紋樣等,。繪畫作品將生活中真實(shí)或者虛幻的事物進(jìn)行再創(chuàng)作,，對(duì)于設(shè)計(jì)師而言，更容易去獲取直接的創(chuàng)造靈感,。 藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)相輔相成 在全球化的大趨勢(shì)下 呈現(xiàn)出新的形態(tài)是當(dāng)今設(shè)計(jì)師應(yīng)思考的問題 責(zé)任編輯：Flora |
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