《米洛斯的維納斯》,，又稱(chēng)《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,、《斷臂的維納斯》，現(xiàn)收藏于法國(guó)盧浮宮博物館
文/Niccolò Gelmi（意大利） 譯/陳雋婷
【一】米洛斯的維納斯
想象我們身處古希臘時(shí)代——
眼前是維納斯,，或更準(zhǔn)確地說(shuō),，阿弗洛狄忒，愛(ài)神與美神的化身,，她享受著人世間無(wú)數(shù)的贊歌,。
1820年,一個(gè)農(nóng)民在愛(ài)琴海上的一個(gè)火山島——梅洛斯島上發(fā)現(xiàn)了這座雕塑。她很快被土耳其軍隊(duì)掠奪,，而法國(guó)侯爵De Rivière也被這件驚艷的藝術(shù)品震驚到了,，經(jīng)過(guò)一系列談判以后，設(shè)法將其拿下并贈(zèng)送給法國(guó)國(guó)王路易十八,，而后來(lái)國(guó)王又把它捐贈(zèng)給了盧浮宮。
初看這座雕塑,，哪個(gè)部分最吸引你的眼球,？
仔細(xì)觀察雕塑的結(jié)構(gòu)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它是如何分成上下兩部分的：下半部分被覆蓋在長(zhǎng)袍之下,，下面是支撐的右腿與前伸的左腿,，上半部分則是赤裸的上半身與殘缺的手臂?！半[形”的手臂給了歷史上很多藝術(shù)論評(píng)家遐想的空間：有人說(shuō)女神手舉酒杯,，有人則認(rèn)為她在翩翩起舞，還有人覺(jué)得她在彈豎琴,。
最初,，根據(jù)希臘文化，這座雕塑上下點(diǎn)綴了珠寶,，身著女神的象征——鑲嵌桃金娘花的綬帶,，而臉部也是由顏料上色的。
眼前的維納斯（阿弗洛狄忒）讓我們仿佛穿越回古典藝術(shù)時(shí)代：她的氣質(zhì)與“普通凡人”完全分離,，身體的線條呈螺旋形延伸,，而她裸露的半身代表著神性與力量。
如果說(shuō)維納斯對(duì)于希臘人而言代表著肉體與精神上的愛(ài),，那么對(duì)于羅馬人呢,？
卡皮托利尼的維納斯(Capitoline Venus),，現(xiàn)藏于羅馬卡皮托利尼博物館
【二】卡皮托利尼維納斯
現(xiàn)在我們來(lái)到了羅馬。1752年,，教皇本篤十六世將維納斯雕塑捐贈(zèng)給卡皮托利尼博物館,，從那時(shí)起，這座雕塑便被稱(chēng)作卡皮托利尼維納斯,。
你從這個(gè)雕像中觀察到了什么呢,？
維納斯作為性感愛(ài)神的形象在這個(gè)雕像中并不是那樣明顯：在羅馬時(shí)代，女性形象并不愛(ài)像希臘時(shí)代那樣炫耀肉體,。為了表示尊重,，這個(gè)維納斯有些“含羞”地遮掩著身體。
盡管不如米洛斯的維納斯那樣突出裸體的吸引力,， 遮擋下的維納斯仍然充滿(mǎn)美感,。不僅如此，通過(guò)手,、臂以及稍稍偏向一側(cè)的頭部,，她還傳達(dá)出一種圓潤(rùn)、富庶的美感,，而她整齊的頭發(fā)和仿佛迷失在思考中的面孔則代表了羅馬時(shí)期的特點(diǎn)：理性和思想,。
這座維納斯雕像有沒(méi)有給你似曾相識(shí)的感覺(jué)？
一個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家以這座雕像為原型,，創(chuàng)作了一幅有名的畫(huà),。猜猜是誰(shuí)？
桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》,，作于公元1487年的畫(huà)布蛋彩畫(huà),，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館
【三】 維納斯的誕生
答案就是：桑德羅·波提切利。他的標(biāo)志性畫(huà)作《維納斯的誕生》便是從卡皮托利尼維納斯雕塑中找到的靈感,。
在這幅畫(huà)中,，維納斯女神踩著貝殼越出水面，西風(fēng)之神仄費(fèi)羅斯（Zeffiro）將維納斯從海洋中吹到陸上,，海洋中泛起陣陣波浪,。維納斯剛剛著陸，大地上的仙女早已為她備好紅色新裝迎接她,。
我們很難不去注意維納斯充滿(mǎn)沉思,，甚至有些憂(yōu)郁的眼神。如同卡皮托利尼的維納斯,，她也用手和長(zhǎng)發(fā)害羞地遮擋著身體,。
波提切利打造的美是理想、激情,、幻想以及愛(ài)情的結(jié)晶,，而出于道德和風(fēng)俗習(xí)慣,，在這幅畫(huà)中，這種肉體之美將被隱藏在雙手以及紅色新裝之后,。
維納斯女神始終是性感與愛(ài)情的象征,，但通過(guò)一件“新裝”，波提切利希望傳達(dá)出她的隱藏之美,，并只有維納斯自己能決定是否展示這種美,。這種形式讓女神通過(guò)身體與手的姿態(tài)，長(zhǎng)發(fā)以及面部神情將欲望與幻想傳遞出來(lái),。
愛(ài)德華·馬奈（Edouard Manet）《 奧林匹亞（Olympia）》,，現(xiàn)藏于法國(guó) 巴黎奧賽博物館
【四】19世紀(jì)的維納斯
現(xiàn)在，你眼前是畫(huà)是馬奈于1863創(chuàng)作的畫(huà)作,，目前在巴黎的奧賽博物館,。
畫(huà)中的女性是一位來(lái)自巴黎的妓女——名為奧林匹亞（Olympia），她自豪并毫無(wú)歉意地展示著赤裸肉體之美,。
也許你會(huì)問(wèn)：她也是美神維納斯,？從傳統(tǒng)意義上來(lái)說(shuō)，她確實(shí)不算,。但是,，美神作為一種文化符號(hào)，已經(jīng)隨著時(shí)間的遷移具備了不同的含義：美不再僅僅屬于神,，它也屬于凡間的人,。
馬奈想要證明的正是這一點(diǎn)，在他的畫(huà)筆下,，即使是令人不齒的妓女也能代表理想與優(yōu)雅之美。
畫(huà)面中,，奧林匹亞躺在床上,，盡管全身赤裸，卻看得出精心裝飾了一番：包括腳上的拖鞋,，頸上的皮帶,，頭發(fā)上的花朵，以及手上的鐲子,。從她的眼神里可以看出,，她以左手遮擋身體并不是因?yàn)楹π撸∏∠喾?，是為了吸引注意力?/p>
馬奈通過(guò)這幅畫(huà)推翻了美的含義：美不再被視為靈魂的恩典,，而是性感和欲望的展示。奧林匹亞堅(jiān)定的凝視仿佛也在挑戰(zhàn)著這個(gè)傳統(tǒng)的概念,。
塔瑪拉·德倫皮卡（Tamara de Lempicka 1898-1980）沉睡的女孩 (The Sleeper) 1932年
【五】20世紀(jì)30年代的維納斯
在我看來(lái),，波蘭藝術(shù)家塔瑪拉·德倫皮卡是20世紀(jì)藝術(shù)的重要人物,。
在這幅畫(huà)中，一個(gè)沉睡的女人靜靜地躺在自己的右臂中,，而左臂則輕柔地靠在枕頭上,，靜靜地展示著她的柔美。
然而,，畫(huà)中充滿(mǎn)立體感和機(jī)械感的線條又給予了畫(huà)作一種硬朗的風(fēng)格,。細(xì)長(zhǎng)而純粹的線條，勾勒出分明的五官,，凸顯的不再是溫柔的愛(ài)意,，而是堅(jiān)定的力量。
紅唇與金發(fā),、白膚的鮮明對(duì)比凸顯出的正是文藝復(fù)興時(shí)期夢(mèng)理想中的維納斯,。實(shí)際上，在沉睡女孩的夢(mèng)中,，她也許正是一個(gè)受人愛(ài)慕的女神,，這種堅(jiān)定與性感正是塔瑪拉的畫(huà)作表現(xiàn)出來(lái)的典型特征。
現(xiàn)在,，女性展現(xiàn)出來(lái)的不僅是陰柔之美,，而是同時(shí)包含著幾分鏗鏘。
電影《美國(guó)麗人》劇照
【六】現(xiàn)代的維納斯
這是電影《美國(guó)麗人》中的一幕：主角萊斯特遇見(jiàn)了自己女兒的朋友,，為她的美麗性感而震驚,，這激發(fā)了萊斯特改變生活，重返年輕的愿望,。
電影中的這個(gè)女孩可以與希臘時(shí)期的維納斯類(lèi)比：自信大方,、毫不害羞也毫無(wú)歉意地展示自己的美貌。而玫瑰花瓣則十分到位地傳達(dá)出大膽的誘惑和激情,。
我們正處于維納斯歷史中的一段特殊的段落：美的概念幾乎可以追溯到所有的歷史時(shí)期——姿態(tài),、身體、眼神所代表的欲望,、幻想,，以及精神上的愛(ài)。 后者旨在保持年輕的靈魂,，仿佛是一種與肉體衰老的對(duì)峙,。
從這段簡(jiǎn)短的歷史回顧中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，維納斯所代表的美永遠(yuǎn)不會(huì)消逝,，它隨著時(shí)間不斷演變,，然后又回到原點(diǎn)。它會(huì)繼續(xù)演變,，還是會(huì)停在當(dāng)下呢,？我想,，她會(huì)以更新的形式永存在這個(gè)世界上。
