三,、從不同的詩詞作品鑒別不同的詩體

（一）古體詩和近體詩的辨別方法

近體詩的五絕、七絕,、五律,、七律四種類型都有其特定的規(guī)則，平仄安排錯落有致,。五言的平仄格律有四種基本格式：

仄仄平平仄（仄起仄收式,，也稱為仄起首句不入韻）

平平仄仄平（平起平收式，也稱為平起首句入韻）

平平平仄仄（平起仄收式,，也稱為平起首句不入韻）

仄仄仄平平（仄起平收式,，也稱為仄起首句入韻）

在掌握這四種基本格式的基礎上，根據(jù)粘對原則,，在五言每一格式的前面加上與前兩字相反的兩個字,，就可以擴展成16種格式,，適應于五絕、七絕,、五律,、七律四種類型。請看：

平平｜仄仄平平仄（平起仄收式）

仄仄｜平平仄仄平（仄起平收式）

仄仄｜平平平仄仄（仄起仄收式）

平平｜仄仄仄平平（平起平收式）

那么,，對于任何一首格律詩,，如何界定它是哪種平仄格式呢？這個不難,，就是看首句的第二字和結(jié)尾的字,，如果第二字是仄聲字，那就是“仄起”,，句尾字是平聲字,，那就是“仄起平收式”。比如《送瘟神》的首句“春風楊柳萬千條”,，看“風”和“條”，我們就知道這首七律是“平起平收式”,，也就是“平起首句入韻”,。

1、以某詩詞網(wǎng)站的兩首七言詩為例,，說明兩種詩體的辨別方法

嚴防疫情傳播關

楚歌聲哀驚世魂，

防疫戰(zhàn)勢仍嚴峻,。

區(qū)域聯(lián)動把關口,，

瘟神豈敢挪乾坤。

（草堂山人2020/02/04）

首句第二字的“歌”和末尾字“魂”說明是“平起平收式”,，我們首先采用最快捷的方法,，即“一三五不論，二四六分明”的原則來判斷一下,，這首七言的首句第二,、四、六字聲應是“平仄平”,，第二句應是對立的“仄平仄”,，第三句應是與上聯(lián)粘連的“仄平仄”，末句應是對立的“平仄平”,。由此可見,，四句中僅是末句符合規(guī)則。所以說這是一首古體詩,。再用格式檢測方法做一檢測：

為了舉例，作者把詩作者“草堂山人”標注的“七古”刪去了,，特此說明,。

苦菜花賞花

我與春風共賞花,，

天空一幕彩云霞,。

偷枝紅杏藏衣袂，

沿路清香笑返家,。

（苦菜花2020/04/26）

這首詩是“仄起平收式”,，先從“一三五不論，二四六分明”的原則來判斷一下,，符合平仄規(guī)則,；再從格式檢測方法做一檢測，完全合律,。這是一首筆觸明快,、意境優(yōu)美、格律嚴謹?shù)母衤稍姟?/p>

2,、以唐代著名詩人幾首詩為例，說明兩種詩體的寫作風格和辨別方法

李白的七絕《望廬山瀑布》

日照香爐生紫煙,，

遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺,，

疑是銀河落九天,。

唐人用《唐韻》創(chuàng)作,，到了南宋時期,，平水人劉淵又搞出了《平水韻》，依據(jù)唐人用韻的習慣,，將漢字分為106個韻部,，形成了此后近體詩用韻的典范。

這首詩符合平仄格律,。但有一點需做說明,，如果第二句的“看”讀作kàn，就不合律了,，所以這里應該讀作 kān,。“看”在古代漢語中，指看見,，探看,，看望，也可以讀作kān,。例如李商隱《無題》：

相見時難別亦難,，

東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡,，

蠟炬成灰淚始干,。

曉鏡但愁云鬢改，

夜吟應覺月光寒,。

蓬山此去無多路,，

青鳥殷勤為探看。

當然也有讀作kàn的,，例如杜牧《秋夕》：

紅燭秋光冷畫屏,，

輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水,，

坐看牽?？椗恰?/p>

李白的五言《靜夜思》

窗前明月光,，疑是地上霜,。

舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng),。

從平仄“明”,、“上”,、“頭”和粘對上看，這首詩顯然不是格律詩,。但這首小詩語言質(zhì)樸,，韻味十足，朗朗上口,，歷來廣為傳誦,。

歷史上收錄的李白詩近1010首詩詞中，古體詩占三分之二,，除了十數(shù)首七絕極好之外,，他最大的詩歌成就在于古體詩，比如名留千古的《將進酒》《蜀道難》《夢游天姥吟留別》等,。李白是東亞碎葉城生人,，沒有參加過唐朝的科舉考試，或許就沒仔細看《唐韻》,，看過了也不太在意,。李白存世的律詩不多,，與其說他不擅長律詩，不如說他不愿受律詩的條條框框所控,。李白自由率性,，桀驁不馴，酷愛古風,，絕塵后人,。他“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏” “仰天大笑出門去,，我輩豈是蓬蒿人”“百年三萬六千日,，一日須傾三百杯” “黃河之水天上來，奔流到海不復回”,，李白的浪漫主義情懷難以從近體詩中展現(xiàn)出來,，而是從大量的古體詩中淋漓盡致地揮發(fā)出來。

在唐代詩壇,，李杜是雙峰并峙的偉大詩人,，詩仙李白自由浪漫，文風狂放,，格律詩方面的成就遠不如他自己的歌行古風,。詩圣杜甫則格律嚴謹，對仗工整,，音律和諧,，詩風“沉郁頓挫”，憂國憂民,，雄渾壯闊的藝術境界和細致入微的表現(xiàn)手法使得詩圣的近體詩成就最高,。

杜甫的五律《春望》：

國破山河在,，城春草木深。

感時花濺淚,，恨別鳥驚心,。

烽火連三月，家書抵萬金,。

白頭搔更短,，渾欲不勝簪。

崔顥的七律《黃鶴樓》

昔人已乘黃鶴去，

此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返,，

白云千載空悠悠,。

晴川歷歷漢陽樹，

芳草萋萋鸚鵡洲,。

日暮鄉(xiāng)關何處是,？

煙波江上使人愁。

南宋嚴羽在其《滄浪詩話》中指出,，“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一,?！?不止是唐代七律第一，亦是千古絕唱??！中南大學教授王兆鵬根據(jù)歷代評價唐詩的數(shù)據(jù)和20世紀研究唐詩的論文數(shù)據(jù)，得出一個《唐詩排行榜》,，崔顥的《黃鶴樓》雄踞榜首,。

王昌齡的七絕《出塞》

秦時明月漢時關,，

萬里長征人未還,。

但使龍城飛將在，

不教胡馬度陰山,。

王昌齡擅長七言絕句,，被后世稱為“七絕圣手”。他的這首七絕,，被譽為“唐人七絕的壓卷之作”,。

王之渙的五絕《登鸛雀樓》

白日依山盡,，黃河入海流,。

欲窮千里目,，更上一層樓。

劉禹錫的七絕《秋詞》

自古逢秋悲寂寥,，

我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上,，

便引詩情到碧霄,。

柳宗元的五言《江雪》

千山鳥飛絕,，萬徑人蹤滅,。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪,。

首句的“絕”在平水韻里讀仄聲,。第一、二,、四句押仄聲韻,，一看就知道是古體詩，即五古,。

近體詩是唐人在古體詩的基礎上創(chuàng)新而來的,，近體詩在格式上當然是高于古體詩的。為什么要刻意設計這么多格律規(guī)則,，刻意增加創(chuàng)作的難度呢,？這就是詩的美學了。不如此,，不能顯出詩人遣詞造句的筆力,、對格律的熟練程度和對語言美的卓越追求。唯如此,，才能彰顯詩的均齊美,、平衡美，對稱美,。正如雜技表演的動作難度越大,，越能體現(xiàn)技藝和魅力一樣。早在古希臘,，也有韻詩及抑揚格,，在追求美感的品性上，中國人和西方人是相通的,。

由于有了音韻格律的規(guī)范化,，詩才有了清新自然、抑揚頓挫,、節(jié)奏明快,、朗朗上口、鏗鏘悅耳的上升空間,，這是一種規(guī)格產(chǎn)生后的強制提升,。工欲善其事，必先利其器,。我們初學寫詩時,，應注重合律,，這是一個首要問題。只有在寫成格律詩之后,，才能進一步追求寫得好,、寫得生動、寫得漂亮,。

（二）古體詩中的樂府詩

《唐詩三百首》共選入唐代詩人311首詩，其中樂府詩46首,。其作者是清代的孫洙,，完成于1765年。此書的不足是對一些古體詩和近體詩的分類不清,，比如將失粘,、失對的作品歸在五律、七律章目下,，這樣會對讀者產(chǎn)生詩體模糊的影響,。

樂府詩包括在古體詩之中,，樂府詩對后世影響甚大,，出了許多絕唱，如李白的《將進酒》《行路難》,、杜甫的《兵車行》等等,。“樂府”是漢武帝設立的一個掌管音樂的機構(gòu),，其任務是負責收集,、編纂各地民間音樂，整理,、改編,、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)訓練樂工等,。漢樂府多為采集來的民間歌謠,，后人把這類這個時期以及兩晉南北朝的有些詩歌稱為樂府，或樂府詩,，它是繼《詩經(jīng)》《楚辭》之后而興起的一種新詩體,，后來的五言、七言古體詩又發(fā)端于此,。樂府詩命題多用歌,、行,、曲,、引,、吟、謠來命題,。

歌行體的特點：

1,、篇幅可長可短。例如岑參的《白雪歌送武判官歸京》共十八句,，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》就有二十四句,，白居易的《長恨歌》竟有一百二十句。而陳子昂的登幽州臺歌只有四句,。

2,、押韻自由。例如有句句押韻的如曹丕《燕歌行》“秋風蕭瑟天氣涼,，草木搖落露為霜,，群燕辭歸鵠南翔。念君客游思斷腸,，慊慊思歸戀故鄉(xiāng),，君何淹留寄他方？”,，也有換韻的岑參《走馬川行奉送封大夫出師西征》,。

3、歌行體的題目

以“歌”命名的,。例如白居易的《長恨歌》,、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》等;

以“行”命名的。例如白居易的《琵琶行》,、杜甫的《兵車行》,、漢樂府《東門行》等;

以“歌行”命名的。例如高適的《燕歌行》;

以“吟”命名的,。例如韋莊的《秦婦吟》,、李白的《夢游天姥吟留別》等;

以“謠”命名的。例如李白的《廬山謠寄盧侍御虛舟》,。

（三）與舊體詩相對的新詩

“新詩”,，也稱白話詩”，是自由體詩歌,，是五四運動時期產(chǎn)生,、有別于舊體詩、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁,。 新詩既是五四新文化運動的產(chǎn)物,，也是舶來品，受外國詩歌的影響很大,，是中國人向歐美學習的結(jié)果,。中國第一本白話詩集是胡適的《嘗試集》,，而最早從思想藝術上顯示一種嶄新面貌，并為新詩地位的確定做出重大貢獻的是郭沫若的《女神》,。為新詩詩體建設,、普及新詩做了許多有益的探索和較大的貢獻的還有聞一多、徐志摩,、戴望舒,、艾青、馮至,、臧克家,、卞之琳、林庚,、何其芳,、郭小川、賀敬之,、李季,、聞捷、李瑛,、穆旦,、余光中、洛夫等,。

“新詩”還稱為“自由詩”或“現(xiàn)代詩”，19世紀末20世紀初源于歐洲,，其特點是字數(shù),、行數(shù)、段數(shù)沒有一定規(guī)格,，結(jié)構(gòu)自由,，行文不用韻。一般認為,，自由詩的創(chuàng)始者是美國詩人惠特曼,，其代表作為《草葉集》。五四前后,，自由詩開始在我國流行,。

新詩在新文學思潮推動下，摒棄了文言詞語和舊體詩詞的審美情趣,，走上了詩體解放的道路,，其產(chǎn)生與發(fā)展是適應著時代的呼喚的。但是由于新詩不受任何創(chuàng)作約束,，甚至有人追求創(chuàng)作上的極端自由,，成為詩歌創(chuàng)作之流弊?，F(xiàn)在許多新詩其實就是分行排列的散文詩或詩散文，更多的其實連散文詩或詩散文也不是,，是隨筆,，是雜言,，是無任何意義的大白話,。尤其是新時期以來，新詩的隨意性愈演愈烈,，你方唱罷我登場,，大家一味地“先鋒”，一味地“解構(gòu)”,，一味地摧毀傳統(tǒng),，梨花體、羊羔體,、口水詩,、晦澀詩大行其道，令讀者敬而遠之,，極大地阻礙了它的健康發(fā)展,。

中國古典詩詞形神兼?zhèn)洹⒛毜溲?、意象鮮明,、意境悠長，是世界詩歌史上所罕見的,。而白話新詩卻慢慢地失去了應有的魅力,，這不能不引起我們的關注與反思。德國大詩人歌德認為：“在限制中才顯出能手,，只有法則能給我們自由”,；中國現(xiàn)代著名詩人聞一多認為：“詩所以能激發(fā)情感，完全在它的節(jié)奏,；節(jié)奏便是格律,。……越有魄力的作家,，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快,，跳得好。只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事,，只有不會作詩的才感覺格律的縛束,。對于不會作詩的，格律是表現(xiàn)的障礙物,；對于一個作家,，格律便成了表現(xiàn)的利器,。……世上只有節(jié)奏比較簡單的散文,，決不能有沒有節(jié)奏的詩,。本來詩一向就沒有脫離過格律或節(jié)奏?！保ㄞD(zhuǎn)引自李長空“論自由新詩的自由” 2010/12/11）

百年來,，雖說新詩走得不平坦，但也涌現(xiàn)出了一批深受歡迎的新詩作品,，如徐志摩的《再別康橋》,、馮至的《蛇》、戴望舒的《雨巷》,、卞之琳的《斷章》,、艾青的《我愛這土地》、余光中的《鄉(xiāng)愁》,、席慕容的《抉擇》,、北島的《一切》、舒婷的《致橡樹》,、汪國真的《熱愛生命》等,。

四,、結(jié)語

在本文的詩體介紹和分析中,，我們強調(diào)了格律在近體詩中的作用和意義。一個詩詞愛好者應充分認識到格律的重要性,，接受“條條框框”的挑戰(zhàn),，堅持“戴著腳鐐跳舞”，力爭創(chuàng)作出守平仄,、遵格律,、節(jié)奏明快、韻味濃郁,、情感飽滿的詩作來,。如果你認為，我就是自娛自樂,，不管那么多“清規(guī)戒律”,，想怎么寫就怎么寫，揮灑自如,，這也無妨,，沒人強求你。但是你要拿出來與別人分享和交流，那還是尊重創(chuàng)作規(guī)律吧,，因為你是你,，你不是李白或王維。雖然我們遠遠沒有康震,、酈波教授那般詩詞大學問,，但總可以避免他們所遇到的尷尬吧。

詩和遠方在召喚著我們,。在本文結(jié)束之時,，特分享“中國第一民工詩人”江華東的兩首詩作為文章的結(jié)尾。

七絕·盼郎歸

幾雀歸來瓦上喧,，

小村斜日柳輕殘,。

紅裙秋暮隨人瘦,，

靜候籬門郎未還,。

七律·分別

農(nóng)家小院喜洋洋，

花鵲喳喳聲滿窗,。

少婦陋屋烹酒菜,，

冤家今晚返山鄉(xiāng)。

春宵只怨紅燭短,，

晨曉又別清淚長,。

藹霧遮船聽槳遠，

堤邊紅袖手空揚,。