近年來(lái),，沉浸式展覽對(duì)公眾來(lái)說(shuō)已經(jīng)不是一個(gè)陌生的名詞。除了在世界范圍內(nèi)的博物館,、美術(shù)館廣泛運(yùn)用,，這一概念近年來(lái)也被逐步引入公共空間領(lǐng)域內(nèi)，成為藝術(shù)與大眾日常休閑生活接觸的重要方式,。溯源沉浸式藝術(shù)的發(fā)端,，其旨在從不同感官體驗(yàn)去啟發(fā)觀眾思維，觸發(fā)觀眾對(duì)藝術(shù)作品的多維度感知,，從而更好地與藝術(shù)家表達(dá)的思想產(chǎn)生共鳴,。[1]然而隨著新媒體技術(shù)的日益發(fā)展與革新，以及藝術(shù)與商業(yè)之間日益緊密的聯(lián)系,，更多的藝術(shù)家與策展人在嘗試沉浸式藝術(shù)創(chuàng)作與展陳體驗(yàn)的過(guò)程中,，似乎已與藝術(shù)的本質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)。

誠(chéng)然,，隨著新技術(shù)的崛起風(fēng)靡整個(gè)世界,，“沉浸式”成為了一種語(yǔ)言之外的符號(hào),，能夠很容易吸引背景各異的觀眾的目光。但是,，在當(dāng)代語(yǔ)境中,，“沉浸式”展覽是否僅僅作用于當(dāng)代藝術(shù)并意味著聲、光,、電的交互技術(shù)體驗(yàn),？在不同地域與文化場(chǎng)域中，同樣的展覽主體是否采用同一種表達(dá)方式與敘事手法就足夠了,？沉浸式展覽的歸處究竟指向何方,？

2019年12月13日，開(kāi)幕于中央美術(shù)學(xué)院劉士銘雕塑藝術(shù)館的展覽《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——?jiǎng)⑹裤懙袼芩囆g(shù)展》從全新的角度闡釋了“沉浸式體驗(yàn)”,，對(duì)上述問(wèn)題進(jìn)行了多感官語(yǔ)言上的思考與回應(yīng),。此次展覽作為雕塑家劉士銘先生在國(guó)內(nèi)的回顧性展覽，共展出劉士銘先生的作品90余件以及豐富的照片,、手稿,、草圖等文獻(xiàn)資料與專(zhuān)題影片若干，其從本質(zhì)上看更像是一個(gè)基于老一輩藝術(shù)家個(gè)案的,、蘊(yùn)含豐厚學(xué)術(shù)研究的文獻(xiàn)展,；然而，取材劉士銘創(chuàng)作中多次表達(dá)的窯院意向與沙池布景呈現(xiàn)的第一層展覽空間,，以及自回旋的腳手架樓梯而進(jìn)入的第二層空間,，共同構(gòu)建了一場(chǎng)別開(kāi)生面的沉浸式體驗(yàn)，逐步將觀者引入“劉士銘的世界”,。正如中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安教授在展覽前言中談到：展覽以“‘還原’文化語(yǔ)境的方式將劉士銘的雕塑放在語(yǔ)言‘生成’的‘原點(diǎn)’上”,，由此呈現(xiàn)了其雕塑“做法”的來(lái)龍去脈。

環(huán)境：泥巴和土院兒

劉士銘曾說(shuō)自己就是一個(gè)“玩泥巴”的人,?！澳喟汀笔莿⑹裤懰囆g(shù)創(chuàng)作中的重要材料，也是解讀他人物個(gè)性的關(guān)鍵性因素,。策展人曹慶暉教授對(duì)這一意象的思考從展覽題目開(kāi)始,。“戳心尖尖的泥巴拉話話的魂”用普通話讀來(lái)十分拗口,，但如若用劉士銘熱愛(ài)的黃土地上特有的方言調(diào)調(diào)來(lái)讀,，越讀便越有意味。

除了充滿著黃土氣息的展覽題名,，頗具特色的窯院兒也是在一層一層的泥漿覆蓋下搭建而成,。“扳動(dòng)光景的渡船”、“箍在心頭的土院”,、“平凡世界的草民”以及“愛(ài)屋及烏的情思”等板塊分述了劉士銘藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)渡船,、窯院、百姓以及親情等主題的感想與反思,。沉浮于沙海中的渡船陶塑,、佇立于砂石中的小巧土院，各式營(yíng)生與百姓日常都被放置于這樣的場(chǎng)景中,，直觀地反映了扎根于土地中的民生百態(tài),。而散落于回旋相連的院兒中的稍大型泥塑作品，更像是在真實(shí)生活場(chǎng)景中在拐角處遇上的鄉(xiāng)里鄰居,，他們?cè)趧谧魃畹拈g歇抬頭向觀者熱情地道一聲好,。

一處院兒內(nèi)，劉士銘個(gè)人的自敘手稿六篇和照片,、文獻(xiàn)若干陳列其中,，從《回憶我的童年》、《檔案·戶口·北京》到《我的老伴和女兒,、兒子》等,，他的一生都在藏在有些難以辨認(rèn)的字跡中，向觀眾娓娓道來(lái),。一張結(jié)婚證,、幾件小巧精致的泥塑,、一段《我和麻雀的故事》的短小錄音,，一層不大的窯院內(nèi)充斥著鮮活的煙火氣息，向觀眾展示了一個(gè)時(shí)代,、一個(gè)地域,、一個(gè)家庭和一個(gè)人的生活情態(tài)。

一層展廳深處,，一部劉士銘“主演”的“壩壩電影”正在放映,，與步入展廳的一小段情景引入式影像形成呼應(yīng)。而分置在四處的草垛邀請(qǐng)觀眾落座觀展,，也意在再現(xiàn)勞動(dòng)人民的休閑時(shí)光場(chǎng)景,。一層的東西兩側(cè)以剪影的方式表現(xiàn)了在日、月下的不同場(chǎng)景,，暗示了一種“日出而作,、日落方息”勞動(dòng)日常。由此,，一日的“草民”生活,，皆在一層的展廳內(nèi)徐徐鋪開(kāi)。而劉士銘作為其中一個(gè)最為普通的個(gè)體，其生活與向往被隱于這樣的日常環(huán)境中,，透過(guò)他的作品,，與這個(gè)時(shí)代與環(huán)境相互闡釋與對(duì)話。

聲音：陜北調(diào)子

如果說(shuō)再現(xiàn)場(chǎng)景式的視覺(jué)氛圍烘托只是從視覺(jué)語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)沉浸式體驗(yàn)的第一步,，那么音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)氛圍烘托意在進(jìn)一步將觀者引入特定場(chǎng)域,。

自搭建在腳手架上的泥土臺(tái)階回旋而上，步入展廳二層時(shí),，由于天光被大面積遮蓋,，整個(gè)環(huán)境給人的第一感覺(jué)是“暗”。從樓梯口回首,，觀者能看到置于中心黑色臺(tái)上的一副雙拐和一架三輪車(chē),，一束天光自上而下投射其上，在昏暗的二層展廳中烘托出一絲神圣的氣氛,。雙拐與三輪車(chē)陪伴著劉士銘走過(guò)了人生很長(zhǎng)的一段旅程,，可以說(shuō)這兩個(gè)意向承載著“劉士銘”這一形象的特色與內(nèi)核。

在二層駐足細(xì)聽(tīng),，經(jīng)由特別采編的音樂(lè)自空中飄落而下,。極具地方性的陜北調(diào)子難以透過(guò)詞意來(lái)清晰傳達(dá)內(nèi)容，但來(lái)自黃土地的曲調(diào)輾轉(zhuǎn)于展廳中而形成的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn),，仿佛喚醒了泥塑作品沉睡的魂,，在視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的共同作用下，作者在創(chuàng)作過(guò)程中與泥土,、民眾與生活對(duì)話的場(chǎng)景得以再現(xiàn),。此時(shí)觀者若是再次咀嚼“戳心尖尖的泥巴拉話話的魂”，泥塑上的捏塑痕跡是如何戳動(dòng)人心,，表現(xiàn)地又是何種鮮活的靈魂,，似乎都在這層層遞進(jìn)的觀展過(guò)程中有所交代。

邏輯：從“人”開(kāi)始講故事

在策展人語(yǔ)中,，曹慶暉教授談到選用“泥巴”為展覽線索時(shí),，提出“劉士銘的雕塑之所以能打動(dòng)人心，‘有生活感受’是大家普遍能說(shuō)出來(lái)的一個(gè)方面,。但像劉士銘這一輩藝術(shù)家,，哪個(gè)不講究生活深入和體驗(yàn)生活？哪個(gè)不懂得現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法,，可為什么劉士銘的這些貌似不登大雅之堂的泥物件,、小玩意兒，就更能牽拽和吸引著人們向他,、她,、它走近而不愿離開(kāi)呢？”其認(rèn)為關(guān)鍵性原因或在于劉士銘“生活得更草民，生活姿態(tài)更低,，更懂得人和人之間,、和自然生命之間的平等相融、互尊互愛(ài),，更需要愛(ài)和被愛(ài)”[2],。究其根本，劉士銘所處的時(shí)代造就了他那一批的藝術(shù)家能夠透過(guò)感知生活而進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的普遍性,，而劉士銘個(gè)人經(jīng)歷與思想追求則使他手下的“小玩意兒”成為一種與眾不同的特殊性,。

由此，此展覽對(duì)劉士銘及其藝術(shù)的回顧與解讀始于對(duì)“其人”的追問(wèn),。進(jìn)入展廳,，在泥塑的標(biāo)題之下，記錄影像《手》拉開(kāi)了敘事語(yǔ)境,。影片中,，畫(huà)面聚焦劉士銘在泥塑創(chuàng)作中手的狀態(tài)，還原了其在捏與塑之間,，透過(guò)作品與生命的直接對(duì)話,。劉士銘說(shuō)：“我就是一個(gè)做雕塑的人，我得做到死……我想在我的作品中,，都有我生命的存在,。”以此為楔子,，對(duì)劉士銘的人生和作品中蘊(yùn)含的一種樸實(shí)誠(chéng)厚,、以人為本的人道主義精神品質(zhì)的討論得以被展開(kāi)。

“渡船系列”和“土院系列”是劉士銘的雕塑中極為重要的兩個(gè)主題,，反映的都是底層民眾日常勞作與生活的場(chǎng)景,；而從小場(chǎng)景的刻畫(huà)進(jìn)一步關(guān)注到不同個(gè)體的情緒,，以及家庭關(guān)系的溫情聯(lián)結(jié),，在“平凡世界的草民”和“愛(ài)屋及烏的情思”系列作品中生動(dòng)體現(xiàn)。

二層中置于中央的雙拐與三輪車(chē)則是整個(gè)敘事脈絡(luò)的高潮與轉(zhuǎn)折點(diǎn)——自小患有小兒麻痹癥的劉士銘常與雙拐相伴,，三輪則是他往返家和小電窯的主要“交通工具”,。如果說(shuō)一層的故事從劉士銘其人的性格背景出發(fā)，延展至他藝術(shù)創(chuàng)作中的現(xiàn)實(shí)主義觀察,，那么二層入口處的這兩件物件可被視為他一生經(jīng)歷的凝練,，亦開(kāi)啟了二層更多元的作品主題。曹慶暉教授曾在藝訊網(wǎng)探班布展時(shí)介紹說(shuō)：“這也是一種‘現(xiàn)成品’了,?！彼鼈儽臼桥惆閯⑹裤懮凶钇匠５膬杉|西，甚至現(xiàn)在仍能正常使用，但是在這個(gè)展覽場(chǎng)域中,，它們被賦予了其主人的生命觀與精神力,，成為了展覽敘事的轉(zhuǎn)折與高潮。

在普遍認(rèn)同的劉士銘的現(xiàn)實(shí)主義關(guān)注與生活體驗(yàn)之外,，展覽抓住了“劉士銘其人”這一關(guān)鍵點(diǎn)來(lái)構(gòu)建敘事——他有著更低的生活姿態(tài),、他受殘疾折磨卻熱愛(ài)生活、他追求自己的內(nèi)心,、他向往愛(ài)與被愛(ài),。有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)大家的回顧性展覽，“戳心尖尖的泥巴拉話話的魂”引入了更為當(dāng)代的策展理念,，在“沉浸式體驗(yàn)”的氛圍烘托下,，展覽強(qiáng)調(diào)了劉士銘在“摸爬滾打的生活中習(xí)得的‘母語(yǔ)’與‘方言’，從而形成了他從生活到語(yǔ)言互為表里的本土經(jīng)驗(yàn)”[3],。應(yīng)當(dāng)說(shuō),，展覽從感官體驗(yàn)與邏輯脈絡(luò)上都還原了劉士銘藝術(shù)語(yǔ)言中的“原點(diǎn)”，由此展開(kāi)故事脈絡(luò),，從劉士銘人生經(jīng)歷中重要的物理場(chǎng)域再現(xiàn)與其心靈歷程的氛圍營(yíng)造兩方面共同完成了展覽敘事,。

哈莉·吉爾伯特（Hallie Gilbert）曾指出了“沉浸式展覽”應(yīng)該具有的兩個(gè)特點(diǎn)，一是現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的構(gòu)建以引導(dǎo)觀眾進(jìn)入特定時(shí)間或是地點(diǎn)的場(chǎng)域,；二是創(chuàng)造有別于物理環(huán)境再現(xiàn)的心靈體驗(yàn),。[4]如果說(shuō)物理場(chǎng)域的還原是大多數(shù)沉浸式展覽著力實(shí)現(xiàn)的方面，那么在此之上的心靈體驗(yàn)塑造或許是不同展覽應(yīng)該進(jìn)一步挖掘的內(nèi)核,。物理場(chǎng)域的構(gòu)建或許依賴于相似的技術(shù)與媒介,，然而使一個(gè)展覽獨(dú)一無(wú)二的關(guān)鍵卻在于引發(fā)普遍觀者的內(nèi)心共鳴，這種非物理性場(chǎng)域的構(gòu)建或許在于對(duì)展覽主體藝術(shù)語(yǔ)言的起點(diǎn)與文化語(yǔ)境的追問(wèn),。以此展覽為例,，“沉浸式”在作為一種展覽形式之外，其基于本土經(jīng)驗(yàn)差異化與文化語(yǔ)境多樣性而延伸出來(lái)的可能性或可以被更進(jìn)一步探討,。

注釋?zhuān)?/p>

[1] 參考李曦《沉浸式藝術(shù)的起源及發(fā)展》,，2019。

[2] 摘自《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——?jiǎng)⑹裤懙袼芩囆g(shù)展》曹慶暉教授策展人語(yǔ),。

[3] 同上,。

[4] Gilbert,H., Immersive Exhibitions: What’s the Big Deal?, Visitor Studies Today!, Volume V Issue III, Fall 2002.

文/周緯萌

現(xiàn)場(chǎng)圖/胡思辰

作品圖片致謝主辦方

展覽信息：

《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——?jiǎng)⑹裤懙袼芩囆g(shù)展》

時(shí)間：2019.12.13 - 2020.01.19

2020.02.24 - 2020.05.05

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)劉士銘雕塑藝術(shù)館

（中央美術(shù)學(xué)院小營(yíng)校區(qū)）