心與物，是中國哲學(xué)的基本問題,，繪畫亦然,。所謂“外師造化,，中得心源”是也。要參透心與物的關(guān)系,，以生命情懷灌注其中,，物與神游，卻殊非易事,。學(xué)問不深厚,、器識不宏曠,， 恐難成就,， 而沒有與生俱來的脫俗與家學(xué)淵源的凝練，也不易融通,，難得宋玉明先生,，左右逢源，才有今日之成就,。

春天的故事 70x80cm 2015年

宋家山水,，從新金陵畫派代表人物宋文治先生那里始現(xiàn)端倪,，上世紀(jì) 60 年代宋文治與傅抱石、錢松巖,、亞明,、魏紫熙、陳之佛等開創(chuàng)“新金陵畫派”,，影響了整個中國畫壇,，可以說當(dāng)代的山水畫家或多或少都留有宋氏山水的痕跡，宋文治先生清新文雅的風(fēng)格包括晚年的潑彩潑墨作品,，影響了很多后來的藝術(shù)家,。宋玉明，繼承父業(yè),，飽讀詩書,，精研筆墨，以儒雅之氣,，好學(xué)深思,，成為宋家山水的集大成者。

春曉 80×70cm 2016年

石濤曾說，“夫畫者,，從于心者也”,。畫隨心轉(zhuǎn),，神品首先來自格物致知。山川人物之秀錯,、鳥獸草木之性情,、池榭樓臺之矩度，宋玉明都深入其理,，表達(dá)得絲絲入扣,。多年來金陵畫派對寫生的推崇深深影響著宋玉明，上個世紀(jì)80 年代開始,，他象一個行者,，背著畫箱走遍了中國的名山大川，并行走于異國他鄉(xiāng),，這一時期,，他創(chuàng)作非常旺盛，以各種題材入畫,，題材包羅萬象,，既表現(xiàn)山川氤氳，古今造物,，又表現(xiàn)水鄉(xiāng)江南,、都市情懷，借筆墨寫天地萬物而作自我性情之陶冶,。

飛霞 31×40cm 2016年

大膽變法,，是他對宋家山水最大的貢獻(xiàn),。心外無物，心外無法,。石濤說：凡事有經(jīng)必有權(quán),，有法必有化。我覺得宋先生必定經(jīng)歷過對“新金陵畫派”變法的痛苦,，他在尋找他的肺腑,、他的繪畫語言。90 年代,，在水墨都市系列作品的同時,，宋玉明在“宋家山水”的基礎(chǔ)上，嘗試以潑彩入畫,，突破了重彩山水畫的程式化的特征,，將肆意的筆墨與細(xì)節(jié)的精致刻畫結(jié)合起來，既有了傳統(tǒng)唐宋青綠山水的色彩表現(xiàn)力，又借鑒了西方現(xiàn)代繪畫對色彩與光影的運用,，設(shè)色清麗而不媚俗,，在作品布局上大膽新穎而不奇突，用筆磊落層次清晰,，作品既有文人傳統(tǒng)的幽雅情懷,，也傳達(dá)出一種現(xiàn)代氣息與生機，畫面蕩氣回腸卻不失溫雅華貴,。

樵山人家 70×80cm 2010年

如果說,，論青綠山水,，陳少梅簡靜，謝稚柳文雅,，陸儼少精微,，那么，宋玉明是雍容,。觀宋玉明的畫，好像看梅氏的京劇,，自有一種貴氣在,。也有人說，宋玉明的青綠山水如同昆曲,，濾掉了火氣,，多了雅致，紅袍綠蘿,、白墻青黛間,，色彩華美卻不濃烈，近似于《牡丹亭》中“游園”式的美感,，似唱詞“原來姹紫嫣紅開遍”,，卻清新秀潤、清麗婉約,。宋氏一脈的藝術(shù)傳承,、江南大家的深厚學(xué)養(yǎng)，這使得他的畫作,，有相當(dāng)鮮明的辨識度,。

日本京都古城 53×45cm 2002年

事實上,，宋玉明一點兒也不老派，甚至可以說很先鋒。他獨到的潑墨與強烈的色彩對比很具實驗精神,，但他的實驗結(jié)果,，并不另類怪異，而是走向大氣溫厚,。技法上的現(xiàn)代性與意境上的古雅韻味相映成趣,，用色大膽，卻不顯得高調(diào)張揚,；畫面有人間煙火氣,，卻又超然世外。要做到這樣的濃而不烈,、艷而不俗,，實現(xiàn)起來有相當(dāng)?shù)碾y度，需要的是畫者足夠通透,、足夠雅致,、足夠自信。他于山水畫作中,，注入了人文關(guān)懷,；他在突破和傳承之間，找到了一種微妙的平衡,。

日本-箱根 70x80cm 2015年

我觀賞宋玉明先生的山水,，欣賞他繼承了中國畫傳統(tǒng)的筆墨技法與韻致,，又吸收了西方油畫色彩豐富的長處，工筆與寫意,，具象與抽象,、古典與現(xiàn)代，這種張力使他的畫充滿魅力,，有一種相當(dāng)特殊的效果,。在最細(xì)微的描畫和最抽象的精神兩極間尋找藝術(shù)的真義，觸摸心靈的邊界,，表現(xiàn)光色的極限,。同時，也看到了他深厚的人格涵養(yǎng),，非常豐富的精神以及高尚的人生情懷,。

深圳大梅沙80x70cm 2016年

古人說,，一草一木總關(guān)情,。關(guān)誰之情？關(guān)我之情,，移我之情,。他的《云壑煙林》、《曉暮春煙》等等山水大作,，山水靈動,，林木空靈，人物飄逸,，氣度恢弘,。從物境到意境，從心境到靈境,，他與山水精神的交會,，達(dá)到了很高的境界。那種美乃是物我交融,、物我兩忘時產(chǎn)生的美,，一幅畫就是一個心靈的境界，是可棲息,、可幽居,、可歸依的世界，讓觀者為之震撼,。

臺北淡水魚人碼頭 80×70cm 2015年

宋玉明在南京長大,，南京是歷史深厚的城市，她有著皇城的遺風(fēng),，臥虎藏龍,，名流輩出。歷來好畫家多,，手藝精湛,，對時流等閑視之，欣賞卻懶得參與,。在這樣的堅持與知足中,，很多被拋開的絕活在這里還有，文人氣也被徹底頑固地保存著,， 而這往往是文脈的根本,。南京的藝術(shù)家們很少糾結(jié)，他們幾乎可以自由地穿梭在傳統(tǒng)中,，信手拈來點現(xiàn)實的枝丫,，便足以讓同輩人汗顏,。生活在這樣一個城市，每日間出沒廳堂的皆非等閑之輩,，加之父親平日筆墨研習(xí),，使得宋玉明耳聞目染，自此也與水墨為伴了,。而這樣的生活方式使得宋玉明疏于急功近利,， 深味用心沉淀自己，厚積薄發(fā),。

香江夜色 60×40cm 2000年

宋玉明的生活不似想象中畫家們的豪放不羈,，反而簡單規(guī)律,，煙酒不沾，但卻講究美食,。細(xì)到食材配料,，做法火候都有研究，各地美食皆諳熟于心,。這種舌尖上的家傳品位延伸至生活細(xì)節(jié)的講究,，才造就了繪畫中的品味。宋玉明的畫有一種高貴的氣度,，也是我十分欣賞的,。真正的貴族，是家學(xué)淵源,、是超然風(fēng)度,、是人本精神、是不流于俗,，貴族精神的要義,，是尊嚴(yán)，給自己尊嚴(yán),，也給別人尊嚴(yán),；給人類尊嚴(yán)，給自然尊嚴(yán),，也給藝術(shù)尊嚴(yán),。

印度-齋浦爾王宮 79x69cm 2014年

這種尊嚴(yán)放至藝術(shù)品中就是一種講究,，技法的講究、色彩的講究,、格調(diào)的講究,，同時,，也是一種少有的發(fā)自骨子里的人文精神和情懷，在當(dāng)今的藝術(shù)作品中,，實屬罕見,。從這個意義上說，這也更凸顯宋玉明以及他的青綠山水的不可替代,。