大概 這浮世間的我們 只有學會了幽谷野蘭的靜寂 才能品味到 每一縷經(jīng)過的風 其實都曾攜了清涼的味道 --- 竹子畫禪 《總有清風紙》 20×30cm 紙本水墨 2014年遼寧蓋州人 2008年畢業(yè)于中國藝術研究院蔣采萍重彩工作室 現(xiàn)為文化部青年聯(lián)合美術委員會委員 中國美術家協(xié)會重彩研究會會員 藝術在線國際女畫家協(xié)會會員 北京工筆重彩畫會會員 中國工筆畫學會理事 遼寧工筆畫學會副秘書長 營口市美術家協(xié)會副主席
文 / 崔錫玲 董婷竹,現(xiàn)代山水畫家,,私下里我以“竹子”稱呼她,。 竹子 竹子的畫給我古老的感受,但手法現(xiàn)代,,往往出乎人意料,,會直接以小筆信手皴點石青、石綠,逐一展開畫面,,慢慢長出山石,、樹木、亭榭,、和無法辨識身份的人物,,顯示出清新的格致,畫家以真心投入,,很難分門別派,。 《南山攜老》140×170cm 麻紙石色 2010年 每次讀竹子的畫,飲過清新之后,,便會覺深深的古老,,這些古老會帶給我長久的回望與長嘆。 《夜之羅浮》 60×130cm 絹本重彩 2015年 竹子畫中的古老情致,,源自于其對中國及其整個東方古老精神的頑固守護,,因此不論畫家以何種材質、線形,、設色,、及外在的風情構建畫面,都無法掩飾內(nèi)里的古老初衷,,猶如一位穿越了時光隧道的古人,,手拈香花,穿行于鋼筋網(wǎng)絡的現(xiàn)代都市,,令人睹之驚詫,,卻仍可聞見那時的鐘聲及蓮香。 《巫山仙語》100×200cm 麻紙石色 2019年 這雖突然,,但流暢,,會揭開讀者一層又一層的蒙昧外殼,始見兒童的心,。這樣的古老當今則顯寥落,,只當是一場追尋,便有了詩性的堅持與孤傲,。 《華燈之夜》 80×120cm 麻紙石色 詩性的行走,,往往給人以不落塵埃的潔凈,紛擾的周遭,,這尤顯貴重,。古老的竹子,因為喜歡,,我投以注視與追隨的目光,,循著她行走的步伐,。 《綠野仙蹤》80×80cm 麻紙石色 2007年 文 / 劉梓封 “學著畫”的人注重形式與方法,循著一家一派的風格面貌,,沿著師承或派系的樣式前行,。畫好了,旁出風姿,,得一時追捧,;畫不好,,也能像模像樣,,于一派門庭下混一口飯。而“學著如何去畫”的畫家則注重思考,、強調自我,,只有那些跳出師門后再循法度,而又能自成一格者方可稱之,。當然這仍需續(xù)一個“學”字以代之,,因為藝術之路始終是學習的過程,非革命,、非創(chuàng)想,、非臆造,而是要學著去思考,、學著通禮數(shù),、學著守規(guī)制的為藝作畫。 與導師蔣采蘋先生 在我的畫家朋友中,,董婷竹即屬于那種標準的“學著如何去畫”的畫家,。 竹子作畫 顯然,在她的作品中你無法通過畫面找到某些熟悉的風格與面貌,,同時在技法上也難以辨出師入何門的痕跡,。那圖式結構是她自己的,那色彩構成也是她自己的,,那筆線運行的技巧與方法還是她自己的,,因此才成于一格,且同樣具有可為觀瞻的視覺效果與美感,。 《無憂花園》 200×480cm 紙本重彩 2010年 《無憂花園》局部2 全是她自己的,?卻也不然。不過是精華吐納,、百般變化后的出新貌,、換新顏而已,完全屬于傳統(tǒng)文化灌溉下的自然生長狀態(tài)。《屈原的森林》(局部) 60×240cm 絹本重彩 2016年 從董婷竹的學畫經(jīng)歷上看,,她與今天的大部分畫人有所差異,,倒是更像古人。她未受過太多現(xiàn)代藝術思潮的影響,,未被強行按在課桌上畫過素描,,也未遭形式、觀念與意識形態(tài)等干擾,,只是一步一行的在經(jīng)典典范中汲取養(yǎng)分,。 《花塢紀事》 140×170cm 麻紙石色 讀書、品畫,,繼而追討著古人的“行事坐臥”,,卻還要在這一過程中加以自我辯駁。古人學畫,,強調用心不用眼,,那結構、那技巧都要經(jīng)過百般思量,,心中已摹千遍,,何必還要對望著糾纏細節(jié)呢。 《一味清涼》137×68cm 紙本水墨 2018年 于她而言,,手是自己的,,眼界也是自己的,而心之所向則是古代文人的品質與精神,,她將之揉進去,、化開來,那鋪陳在畫紙間的就真的全都成了自己的,。 《宇宙在乎手》60×60cm 絹本重彩 2017年 通常懷著如此心境學畫的人都矯情,,時不時就會質疑下自己,硬要給自己多設幾道門檻,。問畫,、觀畫時要問個如何,自己畫畫時要問個如何,,呈與他人賞評時要問個如何,,自己看自己的畫時還要問個如何。問來問去,,把自己陷進去,,推翻重來。但不多時,,再抽身,,又成了另一番模樣,。 《我是人間惆悵客》 50x72cm 紙本水墨 2015年 因此,當我還在為她那頗具現(xiàn)代感的林間幽境著迷時,,她卻已入南山屏障處,;當我為她的“布線聚山法”擊節(jié)叫好時,她卻又開始轉意修禪,,落座無憂花園里,;當我正沉浸在那醉美詩意的畫境中,她卻又開始朝向于氣象萬千之變,,于層巒疊嶂,、斷壑幽谷間將情懷釋放。 《蒼顏錦色》 這一時一變成了常態(tài),,每一次的轉變之間又都差異明顯,。想著那些“學著畫”的人還在創(chuàng)新的路上兜圈打轉,她卻已然翻轉過好幾個來回,。 《風景》 90×180cm 絹本重彩 2014年 山水之于當代本是條窄路,,而青綠山水則是顯而易見的更窄,,別人擠著縫隙往前鉆,,而她卻揚了下袖子,即在半空盤旋,。 《巫山一段云之鳳凰于飛》 68x68cm 泥金重彩 2014年 眼界高,、天賦好,外加不受限,,這是她的修為與本領,。而倒過來看,其實是一番番手,、眼,、心之間苦痛掙扎后方才結出的果。 《為你守護》 137×68cm 紙本水墨 2018年 《雙魚》30×50cm 絹本水墨 2018年 《雙魚》 30×50cm 絹本重彩 2018年 《不一樣的快樂》27×24cm 紙本重彩 2015年 《等風來》 46X72cm 紙本青綠 2015年 《聽水在唱歌》 46X72cm 紙本青綠 2015年 《齊天》 67×134cm 絹本重彩 2017年 《無憂花園》 40×35cm 絹本重彩 2015年 《無憂花園-1》60x50cm 麻紙石色 2015年 《無憂花園-2》 60x50cm 麻紙石色 《綠茶》 80×80cm 麻紙石色 2007年 《月光池塘》 140×140cm 麻紙石色 2010年 《屈原的森林》 52×82cm 麻紙石色 2013年 《圓月亮》 40×60cm 絹本重彩 2013年 《生日》 52×82cm 麻紙石色 2013年 《橋》44x66cm 絹本重彩 2018年 《獻瑞》 63×63cm 絹本重彩 2019年 《花溪谷》67×67cm 紙本設色 2013年 《一面湖水》 69×136cm 紙本設色 2015年 《風之谷》66×135cm 絹本重彩 2015年 《進山圖》 27×64cm 絹本重彩 2015年 《南山之南》 30×80cm 絹本潑墨 2015年 《翡翠谷》 70×139cm 紙本潑彩 2016年 《翠微深碧》60×120cm 絹本設色 2017年 《山中一夜雨》 75×87cm 紙本水墨 2018年 《大魚谷》 86×45cm 絹本設色 2018年 《東風破》84×44cm 絹本設色 2018年 《觀音山》86×45cm 絹本設色 2018年《一躍成龍》 33×134cm 紙本水墨 2019年 《翠微深碧》 36×137cm 紙本青綠 2018年 《翠微深碧》 33×134cm 紙本潑彩 2019年 《觀自在》41X95cm 紙本水墨 2019年 《色靜深松里》107x56cm 絹本設色 2019年 《春江花月夜》 100×200cm 麻紙石色 2010年 《春又回》 120×240cm 紙本設色《春山》 80×120cm 麻紙石色 2011年 《胭脂山》 44×66cm 麻紙石色 2013年 《峨眉山的雪》 《我的祖國·我的城》 193X142cm 麻紙石色 2014年 《望兒山高》 《白月光》 50×140cm 紙本重彩 2015年 《千與千尋》 64×133cm 絹本重彩 2015年 《菩提帕莎》 138×34cm 絹本重彩 2016年《碧水青山》100×200cm 麻紙石色 2017年 《千與千尋》 20×80cm 絹本重彩 2018年 《辛夷塢》99x179cm 絹本重彩 2019年 《春暖花開》 100×200cm 麻紙石色 2019年 董 婷 竹 |
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