繼去年達·芬奇逝世500周年之際全球各地密集舉辦紀念特展之后,。今年，與達·芬奇同為“文藝復興三杰”的拉斐爾成為了又一個博物館聚光燈下的主角,。2020年恰逢拉斐爾逝世500周年,，包括英國國家美術(shù)館、美國國家美術(shù)館,、柏林國家博物館在內(nèi)的多家博物館,，都正在或即將舉辦相關(guān)特展以示對他的致敬。

1510至1520年間拉斐爾的自畫像,，圖片來源：Wikipedia

1483年,，拉斐爾誕生于意大利的烏爾比諾。其父喬萬尼·桑西是位默默無聞的畫家,，在其唯一的兒子誕生后,，給他起名拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino）,，常稱為拉斐爾,，并堅持由孩子的母親親自撫養(yǎng)。所以,，童年時代的拉斐爾受父母家庭環(huán)境熏陶,，養(yǎng)成了良好的行為習慣，而沒受到貧民家庭那種相俗,、野蠻方式的影響,。父親喬萬尼還是一個藝術(shù)中心的負責人，平日里自然也經(jīng)常能接觸到很多名家名作,，所以小拉斐爾也會經(jīng)常和他爸出入總督府,，研究各種畫作。

拉斐爾的父親喬瓦尼

拉斐爾長大后,，喬萬尼發(fā)現(xiàn)他特別喜愛繪畫,，并在這方面頗有天賦,，便開始教他學畫。幾年后,，年紀尚幼的拉斐爾便成為喬萬尼在烏爾比諾眾多創(chuàng)作中的得力助手,。后來喬萬尼逐漸發(fā)現(xiàn)，自己已經(jīng)無力傳授更多的東西給兒子時,，便決定讓拉斐爾拜彼得羅·佩魯吉諾為師,。佩魯吉諾在顏色、光影和人物的輪廓方面給了拉斐爾靈感,，而拉斐爾學習佩魯吉諾的繪畫風格時,，在每一細節(jié)的模仿上都異常逼真，以至他繪制的肖像與老師的手跡如出一轍,，真假難辨,。

佩魯吉諾

21歲時，拉斐爾離開佩魯吉諾的畫室,，前往佛羅倫薩,，成為了一名獨立的畫師。他的到來,，打破了當時達·芬奇和米開朗基羅近乎白熱化的對壘,。不過最終成就拉斐爾的，還是羅馬——拉斐爾25歲直至去世幾乎都是在這里度過的,，他一生中最偉大的作品也幾乎都是在這里誕生的,。

拉斐爾以表現(xiàn)肖像畫和圣母像中無人可及的優(yōu)雅姿態(tài)而聞名。他所繪的圣母像既有宗教的虔誠,，也體現(xiàn)母性的溫柔以及青春健美,，彰顯人文主義的思想。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽,，與達·芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復興時代的三杰,。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術(shù)理想，好像輕而易舉地就予以形象化 ,。

拉斐爾繪畫中寧靜和諧的特質(zhì)被認為是那個時代人文主義推動力的最高典范之一,，它試圖通過強調(diào)至美的藝術(shù)作品來探索人在世界上的重要性。他不僅掌握了文藝復興時期高級藝術(shù)的標志性技巧,，如立體、透視,、精確的解剖結(jié)構(gòu),、真實的情感和表達，他還融入了一種獨特的風格,，以其清晰,、豐富的色彩,、輕松的構(gòu)圖和獨特的宏偉而著稱。

拉斐爾,，《圣母子》,，1505年，美國國家美術(shù)館藏

拉斐爾在美術(shù)史上對意大利文藝復興藝術(shù)貢獻之大,，是任何人都不能否認的史實,。雖然，拉斐爾在藝術(shù)成就上論英智與創(chuàng)造,，他不如達芬奇,；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅,；論色彩與官能,，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術(shù)天才,，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術(shù)業(yè)績,。拉斐爾很早就吸收了前代藝術(shù)大師畫風與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的實際創(chuàng)造里,，并且將重點放在人間理想美的表現(xiàn)上,，具體刻畫了文藝復興時代的藝術(shù)調(diào)和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術(shù)大師,。這種理想化的美之調(diào)和,，就是拉斐爾藝術(shù)的精神所在 。

拉斐爾,，《阿爾巴圣母》,，1510，美國國家美術(shù)館藏

拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術(shù)理想,，以其洗練的畫技,，將文藝復興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多,，其作品所展現(xiàn)的光華,，影響后世甚遠。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”,，不僅啟發(fā)了巴羅克風格,，也對17世紀法國的古典學派產(chǎn)生深遠影響。就美術(shù)史的角度而言,，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家,，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗 。

但和頗為長壽的兩位巨匠達芬奇和米開朗琪羅不同，拉斐爾于1520年4月6日在羅馬辭世時年僅37歲,。文藝復興時期威尼斯作家皮埃特羅·本博（Pietro Bembo）為他撰寫了墓志銘：“拉斐爾在此處安息,，在他生前，大自然感到了敗北的恐懼,；當他溘然長逝,，大自然又唯恐自己也將死去”。

在今年遍布全球各地的拉斐爾相關(guān)展覽中,，不少選取的角度別出心裁,，不僅考察他著名的繪畫作品，并且考察他在應(yīng)用藝術(shù),、建筑,、考古不同領(lǐng)域的創(chuàng)作活動。由此開啟的,，是人們對于這位文藝復興大師的再度發(fā)現(xiàn),。

“拉斐爾和他的朋友圈”--美國國家美術(shù)館

展期：2月16日至6月14日

拉斐爾、馬坎通尼奧,，《無辜者的大屠殺》,，約1511年

紀念拉斐爾逝世500周年，美國國家美術(shù)館營造了一個私密的展覽環(huán)境,，呈現(xiàn)25幅版畫作品,，以展現(xiàn)拉斐爾如何為后來的藝術(shù)家、鑒賞家和學者塑造卓越的審美標準的,。展覽展出拉斐爾的4幅素描,，包括《圣喬治與龍》（約1506年，國家美術(shù)館）,、《花園中的圣母》（1507年或1508年,，巴黎盧浮宮）畫稿。他最親密的合作者和追隨者Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio和Perino del Vaga的9幅作品也在現(xiàn)場展出,。

在展覽策展人喬納森·鮑伯看來,，“拉斐爾比其他藝術(shù)家都更能確定何為'理想美’：何為好構(gòu)圖和系統(tǒng)繪畫的標準。他的作品也奠定了藝術(shù)學院的基礎(chǔ),。雖然前衛(wèi)藝術(shù)的興起使古典不再是藝術(shù)的唯一標準,，但拉斐爾的作品在美學范疇上的認可依舊延續(xù)到今天?！闭褂[以“拉斐爾和他的朋友圈”命名,，除了顯示拉斐爾的才華外，也希望突出拉斐爾風格對他的周圍藝術(shù)家和藝術(shù)環(huán)境的影響,。

美國國家美術(shù)館館藏拉斐爾的5幅畫作是歐洲之外數(shù)量最多,、最重要的一組拉斐爾收藏,。5幅作品展現(xiàn)了拉斐爾創(chuàng)作的黃金10年,，將在美術(shù)館西樓的主樓層展出,，以補充這次展覽。

拉斐爾,，《八使徒》,，約1514年

拉斐爾，《先知何西亞和約拿》,，約1510

拉斐爾以理性,、系統(tǒng)的方式研究他人的藝術(shù)風格，也記錄下自己的風格演變,。作為比達芬奇,、米開朗基羅年輕一輩的畫家，他的作品融合了前兩者,，以及他的老師佩魯吉諾,，并影響了后來歐洲古典繪畫各個方面。

展覽中拉斐爾在1510年的作品《先知何西亞和約拿》展示了吸取他人技法的能力,。這件展覽的重要作品,，明顯帶有米開朗基羅的影子。雖然,，對于拉斐爾是否借鑒米開朗基羅,，兩人一直有爭執(zhí)；作為競爭的同行,，米開朗基羅也“讓拉斐爾不得不忍受他持續(xù)不斷的妒忌,、蔑視和怒火?！钡组_朗基羅富有遠見的繪畫風格對拉斐爾產(chǎn)生了重大影響是毋庸置疑的,，至少《先知何西亞和約拿》就證明了這一點。

拉斐爾,、馬坎通尼奧,，《阿帕羅的阿波羅》，1515,、1520

拉斐爾,，《圣喬治和龍》，約1506年,，美國國家美術(shù)館藏

“拉斐爾1483至1520”--羅馬奎里納勒博物館

展期：3月5日至6月2日

這是羅馬舉辦有史以來最大的拉斐爾主題展覽,，集結(jié)其數(shù)百件作品。展出包括素描,、油畫和掛毯在內(nèi)的120多件拉斐爾作品,，規(guī)模之大為世界之最,。為防止失竊或遭到其他損壞，所有展品共投保40億歐元（約合308.5億元人民幣）,。展出作品包括由佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館,、法國巴黎盧浮宮、英國國家美術(shù)館和美國國家藝術(shù)館等多家博物館出借的藏品,。

“《雅典學院》畫稿修復展”--米蘭盎博羅削美術(shù)館

展期：3月27日起

《雅典學院》

自1610年起,，拉斐爾的代表作《雅典學院》的大型畫稿一直存于盎博羅削美術(shù)館內(nèi)。意大利的修復專家從2015年開始著手對該作品進行修復,，如今修復完工后,，這幅文藝復興時期尺寸最大的畫稿得以重新在盎博羅削美術(shù)館展出。

在盎博羅削美術(shù)館的24個展廳內(nèi),，還展示著包括達芬奇,、提香、波提切利和簡·布魯格爾等的名作和手稿,。

“拉斐爾的掛毯藝術(shù)：靈感與再現(xiàn)”--德累斯頓古代大師繪畫陳列館

展期：4月3日至7月19日

拉斐爾設(shè)計的掛毯

收藏著拉斐爾名作《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）的德累斯頓古代大師繪畫陳列館將在2月28日重新向公眾開放,。盡管展覽的具體信息尚未公布，但展覽將是德國拉斐爾紀念展中的重頭戲,。

《西斯廷圣母》

“拉斐爾”--英國國家美術(shù)館

展期：10月3日至2021年1月3日

《亞歷山大人圣凱瑟琳》

英國國家美術(shù)館的拉斐爾紀念展將展出20幅來自法國盧浮宮（The Louvre）,、梵蒂岡博物館（Vatican Museum）和烏菲茲美術(shù)館等國際重要博物館館藏的拉斐爾作品，加上原本館藏10幅拉斐爾繪畫,，該展覽有望成為2020年規(guī)模最大的拉斐爾紀念展,，它也將成為歷史上最重要的拉斐爾展覽之一。

展覽關(guān)注拉斐爾藝術(shù)生涯的方方面面,，這意味著除了繪畫和制圖,，還將包括拉斐爾參與的考古學、建筑和詩歌,，以及版畫,、雕塑、掛毯和應(yīng)用藝術(shù)等領(lǐng)域,。

從2007年開始,，在安德魯·W·梅隆基金會的支持下，倫敦國家美術(shù)館啟動了針對館藏10幅拉斐爾作品的“梅隆數(shù)字文獻項目”,，收集和儲存拉斐爾作品的藝術(shù)史研究,、技術(shù)和修復信息，將過去近200年間存在于倫敦國家美術(shù)館各個部門和檔案中的資源數(shù)字化,，供專家和公眾使用,。

同在倫敦，維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）則將在翻新后的拉斐爾展廳（Raphael Court）中,，展示他最重要的教皇委任作品——一系列大型的掛毯草圖,。

“拉斐爾的線條”--圣彼得堡國家埃爾米塔日博物館

展期：12月7日至2021年12月7日

《康涅斯塔比爾圣母》

俄羅斯圣彼得堡國家埃爾米塔日博物館的229展廳,，因為兩件館藏拉斐爾繪畫，而被人們俗稱為“拉斐爾”展廳,。其中《帶著一本書的圣母》（《康涅斯塔比爾圣母》）是意大利佩魯賈的康涅斯塔比爾家族在1871年送給俄國皇室的禮物,。

該畫作是拉斐爾職業(yè)生涯之初創(chuàng)作的小幅圓形構(gòu)圖作品，年輕,、美麗的圣母抱著耶穌,，手上拿著一本書在觀看。而背景是全景式的風景畫,，山川是柔和的線條，有鏡子一樣的湖泊表面,，纖細的樹枝上有春天的嫩葉,。這樣一個和諧的風景畫讓人回想起烏爾比諾，拉斐爾的出生地,。圓框為圣母的身形輪廓和山丘的輪廓線條設(shè)定了節(jié)奏,，這正是2020年年底的展覽“拉斐爾的線條”關(guān)注的重點。

“拉斐爾《基督下葬》 復制品的命運”--翁布里亞國家美術(shù)館

展期：10月至2021年1月

《基督下葬》

展覽將追溯與1608年從佩魯賈的 San Francesco al Prato 教堂失竊的拉斐爾名作《基督下葬》相關(guān)的一系列事件,，《基督下葬》可謂拉斐爾早期畫作中的集大成者,，明顯地仿效米開朗琪羅的雄強風格，著重壯實的人體表現(xiàn),，同時又預(yù)示著他羅馬時期的風格,。同樣在佩魯賈，圣塞韋羅禮拜堂會展出經(jīng)過修復的壁畫《圣三位一體與圣徒》,。

《圣三位一體與圣徒》

除了眾多的圣母畫像外,，拉斐爾還創(chuàng)作了許多大型壁畫，這些作品主要集中在梵蒂岡,。很少有人知道,，他的第一幅濕壁畫卻是 1505年，在佩魯賈的圣塞韋羅禮拜堂完成的,。

《圣三位一體和圣徒》被保存在一個密閉狹小的空間里,，已經(jīng)殘破駁落。上半部沿襲了拉斐爾典型的唯美浪漫風格,，對人物和背景的關(guān)系處理日趨完美,，恰到好處地利用了建筑上部的半圓拱弧，使畫面與墻面順乎自然的舒適,。象征圣父,、圣子、圣靈的三位一體形象,，位于拱形畫面的最高處,，左右以飛翔的天使烘托飄逸的氣氛,；各路圣徒分坐兩側(cè)，拉斐爾運用卓絕的造型技巧布置了這些升入天堂的真實人物形象,，使他們看上去有很強的節(jié)奏張力,。

“拉斐爾 2020”--米蘭永久博物館

展期：2019年10月4日-2020年2月20日

這不僅僅是一個展覽，而且是由圖像,、聲音,、回憶和感官構(gòu)成的真正的多媒體沉浸式路徑。這條路徑大約持續(xù)75分鐘,，蜿蜒穿過五個不同的房間：從一個介紹區(qū)開始,，那里提供了藝術(shù)家生活的未曾講述的故事，直到體驗的核心：沉浸式區(qū)域,，該區(qū)域從地板到天花板到大廳墻壁構(gòu)成了360°的環(huán)繞,。參觀者被帶到十六世紀，置身于拉斐爾的作品中,，以完全不同尋常的方式重新體驗生活,。