中國歷史上六朝是指漢以后三國至隋朝時(shí)期的南方六個(gè)朝代,。即三國吳(或稱東吳,、孫吳)、東晉,、南朝宋(或稱劉宋),、南朝齊(或稱蕭齊)、南朝梁,、南朝陳(或稱南陳),，它們都是以金陵（今南京）為國都,，統(tǒng)轄區(qū)域都是長(zhǎng)江流域江南一帶。

南京 中華門

六朝時(shí)期,，長(zhǎng)江流域成為新興的經(jīng)濟(jì),、文化的繁榮地區(qū)，繪畫藝術(shù)與其它藝術(shù)一道,，得以迅猛發(fā)展,，出現(xiàn)了許多名冠一時(shí)的畫家。東吳（公元220—265年）時(shí)期的曹不興,，便是當(dāng)時(shí)最為著名的畫家,。他的弟子衛(wèi)協(xié)更是名重一時(shí)，對(duì)東晉以后的繪畫發(fā)展影響較大,，以至后來的藝術(shù)史家普遍認(rèn)為：古畫皆略,，至協(xié)始精。至此,，中國畫逐漸擺脫了各種羈絆,，走上了獨(dú)立發(fā)展的道路。

顧愷之《洛神賦》局部

六朝三杰是指在中國繪畫史上六朝時(shí)期的三位著名畫家,，即東晉顧愷之,、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三位大家,。他們承前啟后,，繼往開來，對(duì)中國繪畫有獨(dú)特創(chuàng)造,，在理論和實(shí)踐上做出重大貢獻(xiàn),。明代楊填在《畫品》中將他們與唐代名家吳道子一起稱為"畫家四祖"。

顧愷之《洛神賦》局部

1,、顧愷之

顧愷之(348-409)字長(zhǎng)康,，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人,。他擅長(zhǎng)詩賦,、書法，尤其精通繪畫,，在中國古代畫史上聲名顯赫,，是為中國畫發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)的了不起人物。義熙(公元405-418年)初,顧愷之任通直散騎常侍,。劉裕北伐南燕,，愷之為其作《祭旗文》。顧愷之作為衛(wèi)協(xié)的弟子，精于人物,、佛像,、禽獸、山水等,，他師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化,，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕,。東晉大政治家,、素有"江左風(fēng)流宰相" 之稱的謝安深重之，以為“蒼生以來未之有”,。

顧愷之《洛神賦》局部

中國畫發(fā)展到顧愷之所處的時(shí)代,，“存形”與“狀物”已成為繪畫的普遍要求。然而,，如果僅僅停留在“畫的與真的一樣”層面,，那么繪畫形象就不可能超越實(shí)物，繪畫的文化功能必然被實(shí)物所局限,。顧愷之率先打破了這種局限,，認(rèn)為繪畫的目的不是如實(shí)描繪，而是要通過描繪傳達(dá)出對(duì)象的神情,，使其描繪可以達(dá)到讓觀者“覽之若面”的效果,。他提出了“傳神悟?qū)Α薄ⅰ耙孕问厣瘛?、“遷想妙得”等主張,，至今仍然是中國畫的基礎(chǔ)理論與指導(dǎo)原則，并為中國許多其它藝術(shù)門類所借鑒,。

顧愷之 《女史箴圖之馮婕妤擋熊》

顧愷之在繪畫上著重表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征,，重視對(duì)象的體驗(yàn)、觀察,，通過遷想妙得來把握對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì),，在形似的基礎(chǔ)上以形寫神。顧愷之認(rèn)為：畫人物的"傳神寫照,，正在阿堵(指眼睛)中",。他創(chuàng)造了一種連綿不斷、循環(huán)飄忽而又遒勁有力的用筆,，線條緊勁連綿,，如春蠶吐絲,，春云浮空,，流水行地,，自然流暢,，使得畫出的線條粗細(xì)均勻，相抱相環(huán),。后人將顧愷之的用筆稱為“高古游絲描”,。

顧愷之《女史箴圖》

當(dāng)年顧愷之的前輩曹不興畫人物時(shí)，其用筆只是依據(jù)形體的輪廓而描繪,，仿佛身上的衣衫緊貼人物的肉體,，看起來好像衣衫被水沾濕了似的，人們把這種畫法稱之為“曹衣出水”,。顧愷之與前輩曹不興比,，他的用筆不是嚴(yán)格按照對(duì)象的形體輪廓，而是因繪畫本身而造就,，只由畫家自己來把握創(chuàng)造,，使畫出來的對(duì)象產(chǎn)生一種“勢(shì)態(tài)”和“情致”。顧愷之的先行先試,，為唐代畫壇宗師吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”提供了實(shí)踐基礎(chǔ),。后人論述顧愷之作畫，意存筆先,，畫盡意在;筆跡周密,，緊勁連綿，把他和師法他的南朝宋畫家陸探微并稱顧陸,，號(hào)為密體,，以區(qū)別于后來南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體,。

顧愷之《女史箴圖》

顧愷之傳世名畫有《洛神賦》《女史箴圖》《斫琴圖》等,，存世的《女史箴圖》傳是早期的摹本，內(nèi)容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡,。1900年八國聯(lián)軍侵入北京,，被英軍從清宮劫去，現(xiàn)藏英國倫敦不列顛博物館,?！堵迳褓x》是中國十大名畫之一，北京故宮博物院收藏,。今存有顧愷之《魏晉勝流畫贊》《論畫》《畫云臺(tái)山記》3篇畫論,，他的繪畫技法及其理論，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ),。

磚畫《竹林七賢與榮啟期圖》

2,、陸探微

陸探微生卒年不詳，漢族,，吳(今江蘇蘇州一帶)人,。南朝宋明帝時(shí)宮廷畫家，為顧愷之的弟子，常侍從宋明帝左右,，妙絕丹青,，擅長(zhǎng)人物故事，兼營山水草木,，參靈酌妙,，動(dòng)與神會(huì)，有名于時(shí),。在中國畫史上,，陸探微是正式以書法入畫的創(chuàng)始人，是中國早期的畫圣之一,，與東晉顧愷之齊名,，并稱"顧陸"。陸探微迄今已無真跡傳世?，F(xiàn)存作品中,，與陸探微關(guān)系最為密切的恐怕要算在江蘇南京及丹陽地區(qū)發(fā)現(xiàn)的墓葬鑲拼磚畫《竹林七賢與榮啟期圖》，共四幅,，風(fēng)格類似,，系據(jù)同一母本制作。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》跋文

陸探微在繪畫上的一大成就就是,，獨(dú)創(chuàng)了“一筆畫”法,，筆勢(shì)連綿不斷，整幅畫一氣呵成,，令人贊不絕口,。在用筆上，他傳承顧愷之的“密體”,，吸取了顧愷之的縝密且加上一定的轉(zhuǎn)折,，因而能表現(xiàn)出某些凹凸不平的“骨節(jié)”，使“陸得其節(jié)”成為后人對(duì)其繪畫的一致贊許,。他把東漢張芝的草書體運(yùn)用到繪畫上,，筆跡勁利如錐刀，自然秀骨天成,，體運(yùn)遒舉,。所“畫人物極其妙絕”，“秀骨清像,，似覺生動(dòng),，令人凜凜若對(duì)神明”，具有極強(qiáng)的感染力,。古人謂其風(fēng)神遒舉,，筆力頓挫,，一點(diǎn)一拂，動(dòng)覺新奇,，非虛言也,。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之一

至陸探微時(shí)代，“傳神論”提出的“以形寫神”中的“形”已不再是“像不像”的那個(gè)“形”,，而是繪畫表現(xiàn)中需不需要、應(yīng)不應(yīng)該有的那個(gè)“形”,。這樣畫家不再被實(shí)體所局限和拘泥于實(shí)體的計(jì)較,，而是從繪畫創(chuàng)作的需要去創(chuàng)造和安排，“造型”獲得了真正的獨(dú)立,，傳統(tǒng)畫法中那種布色造形的“涂”和“畫”的筆法也相應(yīng)獲得發(fā)展,，它們先后獨(dú)立成了“筆”和“墨”兩種重要的藝術(shù)元素，成為中國畫特有的藝術(shù)語匯,。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之二

南朝齊謝赫評(píng)其畫說:"窮理盡性,，事絕言象，包前孕后,，古今獨(dú)立,，非復(fù)激揚(yáng)所能稱贊"。 唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中載有陸探微的畫作達(dá)七十余件,，題材廣泛,，從圣賢圖繪、佛像人物,、飛禽走獸,，無一不精?？上Ы褚央y再見到他的傳世畫跡了,。但由于陸氏畫風(fēng)在隨后的幾百年中仍然備受推崇，因此,，從現(xiàn)存的那個(gè)時(shí)代的相關(guān)藝術(shù)作品中,，亦可窺見其畫風(fēng)之端倪。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之三

3,、張僧繇

張僧繇,，生卒年不詳。南朝梁武帝(蕭衍)時(shí)的名畫家,，吳中(今江蘇蘇州)人,，梁武帝天監(jiān)(502年 - 519年)中，為武陵王國侍郎,、直秘閣知畫事,，歷任右軍將軍,、吳興太守。擅畫人物佛像,，亦善畫龍,、鷹、花卉,、山水等,，時(shí)人稱為超越前人的畫家。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之四

梁武帝好佛,，凡裝飾佛寺,，多命他畫壁。所繪佛像,，自成樣式,，被稱為"張家樣"，為雕塑者所楷模,。亦精畫龍,，有畫龍點(diǎn)睛，破壁飛去的傳說,。相傳他在金陵安樂寺畫了四條龍,，給其中的二條龍點(diǎn)上了眼睛，這兩條龍便騰云駕霧地飛到天上去了,，而未點(diǎn)睛者仍在墻壁上,。顧陸及以前的中國人物畫表現(xiàn)都是通過線條來完成，線條的完美是畫面成功的唯一保障,，這種狀況到張僧繇時(shí)逐漸發(fā)生了變化,，線條是畫面完美的重要因素，但不起決定作用,。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之五

張僧繇吸收了前人繪畫中各種造型樣式和暈染方法,，創(chuàng)造了一種不用輪廓線的"沒骨"法，全用色彩畫成,，改變了顧陸以來的瘦削型的形象,，創(chuàng)造出比較豐腴的典型，畫人"面短而艷",。其作畫用筆多依書法,，點(diǎn)曳斫拂，如鉤戟利劍,。雖然點(diǎn)畫轉(zhuǎn)折時(shí)有缺落,，但筆斷意連，達(dá)到用筆疏朗,，筆不周而意周的效果,。一變顧陸連綿循環(huán)的"密體"畫法,。后人將其與唐吳道子的畫法并稱為"疏體"。張僧繇的"疏體"畫法,，至隋唐逐漸興盛起來,。唐代人物畫大家閻立本就是遠(yuǎn)師張僧繇畫法，使其聲名鵲起,。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之六

張僧繇的作品《二十八宿神形圖》《梠武帝像》《漢武射蛟圖》《吳王栠武圖》《行道天王圖》《清溪宮氠怪圖》《摩納仙人圖》等,，分別著錄于《宣和畫譜》《歷代名畫記》《貞觀公私畫史》。傳世作品有《五星二十八宿神形圖》,，現(xiàn)藏于日本大阪市立美術(shù)館,。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之七

六朝時(shí)期繪畫的蓬勃發(fā)展，促進(jìn)了繪畫門類的分化與繪畫品評(píng)的產(chǎn)生,，使中國畫理論體系得以獨(dú)立完善起來。南朝齊梁時(shí)期的著名畫家和理論家謝赫首次在其著作《畫品》中總結(jié)繪畫六法：“氣韻生動(dòng),，骨法用筆,，應(yīng)物象形，隨類賦彩,，經(jīng)營位置,，傳移摹寫”的準(zhǔn)則，它們構(gòu)成了一個(gè)相對(duì)完整而又相互聯(lián)系的理論框架,，為中國畫確立了恒古不變的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),，至今仍然是中國畫家們孜孜以求的崇高境界。

張僧繇《五星二十八宿神形圖》之八