我們平時在古玩店見到的瓷器除了假的之外,，多是一些民窯器，青花瓷所占比例最大,，今天為大家介紹一下明初民窯青花瓷,，記住這些特征，就邁出了堅實的一步,，足以對付一些不太高明的仿品了,，如果這些知識對你的胃口，可要認真看哦,。

明初民窯青花瓷的范圍是什么,？

根據(jù)一些學者的著作,，將明代民窯的青花瓷分為明初,、明中期和明末三個階段,，明初指洪武、經建文,、永樂,、洪熙、宣德,、正統(tǒng),、景泰至天順朝，簡單來說就是朱家的前四代人,，不到100年時間,，這段時間也是明代民窯的恢復和發(fā)展階段，之前是延續(xù)多年的戰(zhàn)爭,。

明初民窯青花瓷的特征是什么,？

1,、整體形制

“器型”方面基本保留了元代青花瓷的傳統(tǒng),，碗、盤,、罐等日用器與元青花基本一致,，但民窯工藝水平與官窯不可同日而語，因此只是形似,，比如“碗,、盤”多是向外撇口，中間圓弧收腹,，圈足較小但足墻較厚,；“罐”多是口沿很短，寬部很寬,、很圓潤,，而且向下急收，與“鬼谷子”下山罐基本一樣,，這些就是明初民窯青花瓷的整體形制,。

2,、青花料特點

明初民窯青花瓷基本上用的都是國產青料，因此青花發(fā)色普遍偏灰,，從洪武至天順雖有近百年的時間跨度,，但延續(xù)到景泰、天順朝,，青花發(fā)色仍不十分鮮艷,、明麗，當然也有少數(shù)用的外來青料,，在民窯器里可是鳳毛麟角,，只有一點是與官窯器一致的，那就是青料濃重處會形成“鐵銹斑”,。

3,、紋飾圖案

首先講畫法，基本上只有“一筆點畫”,、“拓染”和“勾勒點染”三種方法,，這三種方法也是逐步發(fā)展的。

洪武至永樂朝多用一筆點畫法,，即所有的圖案都是用筆一次性畫出來的,，這就要求畫師手法純熟，類似于水墨畫中的寫意，重意不重形,，不懂畫的人看來,，可能類似于小學生作品，懂的人才能看出其飄逸,、灑脫的美,，不過說實話，有些據(jù)說很厲害的圖案,，小編是看不出美,，大家可以看看下面這張圖，試一試,。

宣德朝用拓染法的很多,，所謂拓染就是用一個大筆多次涂染出花瓣,、纏枝蓮等圖案，和今天的油畫是一個道理,，重點是上色,，手工上色往往造成濃淡不均勻，但高手畫師正是利用這種方法,，才能畫出濃淡搭配的圖案,，幻化出不一樣的視覺效果。

發(fā)展到正統(tǒng)、景泰,、天順朝多用勾勒點染法,，所謂的勾勒點染簡單來說就類似于工筆畫，只不過畫線的工具改成了毛筆,。

以上三種畫法決定了明初民窯青花瓷的紋飾圖案特點,，或為簡筆大寫意的抽象畫、或為層次感豐富的纏枝花卉,、或為頗具特色淡青小工筆,。

4,、圈足特點

圈足也是一個逐步發(fā)展的過程,，從洪武到天順比較一致的特征是“火石紅”，不一致的特征發(fā)展過程如下：

洪武時期圈足內墻外斜，砂底無釉,，底心有乳點,。

永樂以后圈足內墻基本直立，但仍然較厚,，而且無釉,。

宣德以后圈足開始變薄，底心開始有釉,，而且變平,，沒有乳點，很多專家都說,，從宣德開始,，明代青花才擺脫元青花，有了自己的特點,。

5,、胎,、釉

“胎”也是一個逐步發(fā)展的過程，以碗為例：

洪武至永樂朝青花瓷口沿較薄,，但越靠近圈足胎體越厚重,，厚度差很大，胎質普遍一般,，并不很白,，而且瓷化程度不高；發(fā)展至宣德至天順朝時,，胎體厚度趨近于一致,，胎的瓷化程度也更高，更具備現(xiàn)代瓷器的特征,。

“釉”面有一個共同的特點，普遍偏青,，有些人管這叫卵青色,，這可能與明代青花瓷釉面普遍肥潤有關，以至于都影響到了清康熙朝的青花瓷,。

除了顏色發(fā)青,、比較肥潤之外，那就是開片了,，很多都會通體開片,，或者說不開片的基本沒有，畢竟都是500多年的老物件。

如何鑒定明初民窯青花瓷？

幾十年前恐怕都沒有人做假的民窯青花瓷,，因為不夠成本,，要仿誰不仿官窯，但近幾十年仿品也越來越多,，有些人專門仿制正統(tǒng),、景泰、天順三朝（也就是空白期）的瓷器,，因為這時期的青花瓷大家都不熟,，價格也不便宜。

?至于如何鑒定明初民窯青花瓷，小編前面講的那些知識可不夠,，因為造假的太厲害了,，做過的假貨賣出去之后自己都興許認不出來，因此只能在前人理論的基礎上不斷的上手實物,，哪怕是瓷片,，反復揣摩、不斷認識,、不斷理解,，才能走向“行家”之路，而現(xiàn)在大家都一樣,，最多只能是半個行家,，藏友們，我們修煉尚未成功,，還需繼續(xù)努力?。?/p>