提起徐若鴻的畫作，腦海里立馬冒出一個(gè)關(guān)鍵詞——寫意花鳥,，所以,，打算炮制若鴻的畫評之初，不假思索地寫下這樣的畫題,。而后翻看若鴻的幾部畫冊,，發(fā)現(xiàn)這個(gè)印象有些先入為主，他不僅畫花鳥,，很早之前就畫人物,，近年來也畫山水，簡直是火力全開的意思,；及至翻看一過,，又感到花鳥畢竟是他的主項(xiàng)，人物和山水占的比例很小,，畫法上也屬大致相同的路數(shù),，不動畫題也罷。需要注意的是,，我們習(xí)慣性地使用這個(gè)關(guān)鍵詞,，很容易陷入一個(gè)誤區(qū)，那就是以為若鴻一成不變，忽視了這個(gè)詞在若鴻筆下所發(fā)生的內(nèi)涵變化,。幾十年了,，若鴻孜孜不倦地用那種意趣當(dāng)先的手法畫出滿紙清韻,，固然都能稱之為寫意花鳥,，但同樣的稱謂下面潛在著許多不同。簡而言之,，若鴻的寫意花鳥總是表現(xiàn)為區(qū)別于既往的新的氣象,，總是在追求更瀟灑的寫意風(fēng)度，更開闊的寫意格局,，更深邃的寫意精神,。

談若鴻的畫，要從上個(gè)世紀(jì)最后10年談起,。那個(gè)時(shí)期,，也就是從1989年的《清氣充溢》入選安徽省美術(shù)作品展并獲銅獎(jiǎng)開始，若鴻的畫作屢屢入展拿獎(jiǎng),，如同探囊取物,，而且規(guī)格越來越高，尤以1994年的《盛夏情》和1999年的《清蓮圖》連續(xù)兩屆入選全國美展為最,。如果只看這些入展獲獎(jiǎng)作品,，似乎當(dāng)年的若鴻就是主打荷花了，其實(shí)并非如此,，最初的若鴻筆下,，花鳥畫的取材相當(dāng)廣泛，秋景甚至不少于夏景,，間或也能看到春天的景象,。漸漸的，若鴻的荷花越畫越多,，在經(jīng)歷了取材上的普遍撒網(wǎng)之后,，逐步找到了自己的意趣所在。以荷花為主的題材定位固然與此類作品不斷為他贏得榮譽(yù),、使他受到鼓舞有關(guān),，而深層次的原因，則是荷塘里洋溢的陣陣清香,，更能支撐他的藝術(shù)立場,，更能表達(dá)他的藝術(shù)理想。從手法上看,，那個(gè)時(shí)期的作品也是廣泛涉獵,，大體保持著設(shè)色清淡，筆墨靈動，天然情趣盎然的基調(diào),，但在如何擺脫形體羈絆,、凸顯寫意趣味方面有過多種嘗試。他經(jīng)常畫的《梅蘭竹菊》四條屏,，大致沿襲了宋人以來的清供畫法,，顯得較為傳統(tǒng)，而《盛夏情》《盛夏蓮韻》等畫作更加放逸,，以近似潑墨,、潑彩的手筆來突出物象的意蘊(yùn)。當(dāng)時(shí)的若鴻,，似乎還在思考古典寫意精神的現(xiàn)代傳承問題,，比如那幅《秋趣圖》，畫面上的瓜果藤蔓縱橫交錯(cuò),，近乎色面與點(diǎn)線的抽象構(gòu)成,；至于那個(gè)時(shí)期的代表性作品，諸如《清蓮圖》《愛蓮圖》等,，往往運(yùn)用格架,、窗欞、屏風(fēng),、屋檐等建筑構(gòu)件和家具構(gòu)件分割空間,、整合塊面，帶有明顯的構(gòu)成傾向,。如今回過頭來看,，盡管那個(gè)時(shí)期拿過不少獎(jiǎng)，若鴻的創(chuàng)作實(shí)際上呈現(xiàn)為一種膠著狀態(tài),，嘗試過各種題材,，也嘗試過各種畫法，正在努力探索適合自己,、屬于自己的寫意風(fēng)采和理想風(fēng)貌,。

進(jìn)入新世紀(jì)的第一個(gè)10年里，經(jīng)過多方取舍,，經(jīng)過不斷的積累和沉淀,，若鴻主打荷花的傾向漸次清晰，花鳥世界的其他物象雖然不是從無涉及,，卻愈發(fā)少見,。在題材相對定型之后，構(gòu)圖上和設(shè)色上卻不拘一格,，一方面沿著既往的探索足跡前行,，一方面又在拓展新路，形成了相互映襯、相得益彰的三套手筆,。若鴻以前畫過《夏之夢》《盛夏情》《魚游荷間得悠然》等自然景色的荷花,，此時(shí)的畫筆繼續(xù)在夏日水中伸展，只是形體的把握更加到位,，神韻的表現(xiàn)更加純熟,，其間散發(fā)的人文氣息撲面而來，比如《魚過蓮影碎》和《冉冉清香》,，描繪了“魚戲蓮葉間”的悠然自得和心曠神怡,，再如得意之作《清華高潔》,，描繪了“出淤泥而不染,，濯清漣而不妖”的君子氣度和賢者風(fēng)范。若鴻以前又畫過《清蓮圖》等折枝形態(tài)的荷花,，此時(shí)大力拓展這種圖式,，先后推出《閑庭清風(fēng)》《雅園清趣圖》《雅舍閑靜圖》《雅舍清韻圖》《清涼世界》等主題接近的畫作，把荷花,、荷葉,、蓮蓬等插入淡雅的青花瓷瓶或者更加古樸的陶壺里，供于書齋案頭,，與各色文房陳設(shè)相伴,。到了這時(shí)，荷花已經(jīng)作為一種核心物象,，組合起種種清供物件,，營造出富有詩意的人文場景，以清靜的意味滋潤著人間的心靈,。還是在此時(shí),，若鴻或許感到，設(shè)色的淡雅與否已經(jīng)不足以表達(dá)心中的深切感受,，于是另辟蹊徑,，畫成《藕花深處》《荷塘清趣》《荷塘月色》以及《瓶花》系列等水墨荷花作品，試圖以計(jì)白當(dāng)黑的簡凈來突出表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì),。表面上看,，若鴻的手筆有三套，其實(shí)用心全在一處,，就是要把集聚在心頭的那份深深迷戀著荷花的情結(jié)外化出來,，把那種清涼世界的深厚滋味釋放出來。他一直在變著法兒追尋,，尋找更恰當(dāng)?shù)耐饣緩?，尋找更充分的釋放渠道，尋找寫意效果的最大化?/p>

經(jīng)過持續(xù)不懈的追求，若鴻在新世紀(jì)的第二個(gè)10年里取得了重要收獲,。這個(gè)時(shí)期,，他已經(jīng)完全不在意怎么畫才能參展或者獲獎(jiǎng)，他的所有心思都集中在如何突破自己,，如何努力攀登新的高度,，并堅(jiān)持不懈，潛心追隨青藤,、八大的腳步,，在涉足淋漓盡致的大寫意水墨花鳥方面卓有成效。其實(shí),，若鴻很早就迷戀青藤和八大,，1999年畫成的《仿青藤筆意》和2004年畫成的《擬八大山人筆意》都是明證。而且,，從2004年開始,，他的此類畫作的數(shù)量有了明顯增加，包括前文剛剛提及的《荷塘清趣》和《荷塘月色》,。盡管如此,，我仍然特別看重他2010年以來的那些墨色蒼茫、墨韻繚繞的花鳥作品,，尤其是那些炎炎夏日里,，也能感到清涼撲面的墨荷，諸如《風(fēng)荷》《疏雨荷香》《并作清晨一噴香》《照水芙蕖》《露質(zhì)煙心》《出水荷風(fēng)帶露香》《寒塘清趣》《天清曉露涼》《悠游芙蓉池》《清池結(jié)素彩》《冷香逸韻》《荷意淡欲秋》《出水荷風(fēng)》《簡潔》等等,。我以為,，上述畫作構(gòu)成顯著標(biāo)志，表明若鴻的創(chuàng)作有了重大提升,，進(jìn)入了寫意水墨花鳥的新階段,，給我們這個(gè)世界帶來了無限清涼，同時(shí)表明,，放眼青藤和八大備受推崇的當(dāng)今畫壇,，若鴻創(chuàng)作的價(jià)值更是非同尋常。

在此之前,，若鴻以設(shè)色的方式畫過自然場景的荷花,，也畫過人文場景里的荷花，而且畫過水墨荷花,，但我還是想以2010年為界,，把前后的作品稍做切割?？瓷先?，其間的區(qū)別不過是從繁復(fù)轉(zhuǎn)而簡約,，從設(shè)色轉(zhuǎn)而黑白，從場景構(gòu)造轉(zhuǎn)而場景淡化,，只是這種種區(qū)別的數(shù)量積累導(dǎo)致了質(zhì)量轉(zhuǎn)變,，從“形而下”轉(zhuǎn)而“形而上”。其實(shí),，上個(gè)世紀(jì)的若鴻就已經(jīng)踏上擺脫物形羈絆,、探討寫意真諦的漫漫征途，終于在20多年之后走出了物形局限,，進(jìn)入到隨心寫意的自由天地,。試看《風(fēng)荷》《簡潔》等作品，荷柄修長遒古,，曲折疏朗,，上下拉伸，前后穿插,，連接,、牽引著淡墨點(diǎn)染的為數(shù)僅有的花瓣或花苞；荷葉則濃墨堆積,，不求形似，舒卷自如,，天真爛漫,，與淡墨的荷柄、花瓣,、花苞,，以及大片的留白相互照應(yīng)，虛實(shí)相生,；至于荷塘,，坐落在蒼茫的空白地帶，亦天亦水,，亦霧亦嵐,，可以說有，也可以說無,，是一處不受世事驚擾,、并無塵囂氣息的高潔彼岸。這樣的畫面,，不僅是筆簡,，也不僅是色淡，還不僅是場景的消解和物形的放任,，而是縈繞著恬淡空靈,、天然混沌的筆墨韻律,，洗盡了火氣和躁氣，回歸了清凈和純粹,，超越了物象形體“似與不似”的糾纏,，進(jìn)而披露了愈加廣泛的精神啟示。品讀若鴻筆下的墨荷時(shí),，我們能夠感受到無比清涼的淡淡荷香,，特別是經(jīng)歷了光陰荏苒，厭倦了聲色名利,，嘗遍了世上所有的濃烈香氣,，再來消受這清淡的荷香，更是別有一番韻致,。也許,，我們還能想起，朱自清先生在他的散文名篇《荷塘月色》里渲染出的意境,，如夢如幻,，“你什么都可以想，什么都可以不想,，便覺是個(gè)自由的人”,，完全沉醉在一個(gè)時(shí)光凝固，無上清涼的荷花境界中,。

今人崇尚青藤和八大,，面對他們的簡而又簡，純而又純,，卻能夠表達(dá)大千世界的豐富性的寫意筆墨形態(tài),，感到嘆為觀止。許多當(dāng)代畫家試圖仿效青藤和八大卻不得法,，殊不知,，這種筆墨形態(tài)乃是清人石濤所說的“神遇而跡化”的產(chǎn)物，可遇而不可求,。就此而言,，若鴻似乎有所領(lǐng)悟，并且觸摸到了其中的奧妙所在,，他沒有做到“簡而又簡”,，或許是為了避免畫面造型的單調(diào)而不想做到“簡而又簡”，但他做到了“純而又純”,，做到了在比較“簡”和非?！凹儭钡墓P墨形態(tài)里充分表達(dá)“無上清涼在心頭”的無窮意蘊(yùn)。在《風(fēng)荷》的題跋處,，若鴻借用前輩畫家之口說出了自己特別想說的話：“有意于畫,，筆墨每去尋畫,，無意于畫，畫自來尋筆墨,，蓋有意不如無意之妙耳”,。當(dāng)然，話是這么說,，從“有意”到“無意”的蛻變過程向來沒有止境,，祝愿若鴻在這條漫長的道路上越走越遠(yuǎn)。

（文/唐躍 寫于2019年12月20日）