ENDRECHERI —— 堂本剛的規(guī)格外FUNKNESS

■ FUNK中所謂的“高級感”便是groove ,，即使是噪音,，只要groove起來就好

最近，堂本剛以ENDRECHERI的名義發(fā)行了專輯《HYBRID FUNK》,。Vocal部分當然是由堂本剛本人親自作詞作曲,、錄音制作，而編曲部分,，則是和親密的音樂人伙伴們共同完成,。音樂的自由度極高，與刻意感的音樂形成了鮮明對比,，具有很強烈的funky態(tài)度,。帥氣的節(jié)奏，在vocal上加上pitch shift做變調(diào),，最后形成將兩者完整結(jié)合的隨心自如的處理,，堂本剛陶醉于音樂的樣子從中盡然釋放，咄咄逼人,。此外,，山下達郎參與了吉他錄制也是一個大熱點。本雜志的讀者應(yīng)該能夠不先入為主地,、純粹地去享受音樂,。在本張專輯錄制所使用的錄音室prime sound studio form中，來聽聽堂本剛說了些什么吧,。

———————把直覺變成音樂———————

——這次既沒有沿用以往的企劃名稱,，也沒有使用堂本剛的名義，而是啟用了ENDRECHERI的名義開展活動,，想知道這其中的緣由,。

堂本剛：原因并不復(fù)雜，簡單來說就是,，我在杰尼斯的形象,，與我想做的音樂并不相符。一開始我自己做音樂時,，有很多人說,，“這首歌真的是杰尼斯偶像做的嗎”“他真的能做編曲指導(dǎo)嗎”，我就是在這種質(zhì)疑中開始做音樂的,，有很多人都不相信我真的能做音樂（笑）,。后來我認識了為數(shù)不多的幾個做音樂的朋友，然后他們又叫來更多的人一起,，這樣慢慢的人越來越多,。從這方面來說，杰尼斯,、偶像這樣的光環(huán),，并沒有讓我能更順利地做音樂。

—— 很辛苦啊,。

堂本剛：新來的音樂人也會說,，“哎？讓我?guī)兔ψ雠枷窀枨鷨?？”但是他們一參與進來,，就會發(fā)現(xiàn)這個杰尼斯的偶像竟然喜歡funk。喜歡funk的音樂人非常多,，但是很多人都沒辦法做這個,，因為在日本，funk還是個很難被大眾接受的音樂類型,，很多人對funk的印象就是特別瘋狂,，這個大環(huán)境很難動搖。比如說,，有個說法是“高級的音樂”,。但什么才是高級，每個人都有不同的想法,。對我來說,，我喜歡funk，因此用funk來說的話,，所謂的“高級”就是groove,。我是不在乎動不動聽悅不悅耳的,，聲音碰撞，混合,，發(fā)生化學(xué)反應(yīng),，即使是噪音也很好。我以前用我喜歡的古代魚ENDLICHERI做過名為ENDLICHERI☆ENDLICHERI的企劃,，這是一個表現(xiàn)我個人世界觀的場所,，關(guān)閉掉我不喜歡的聲音。在做這個企劃時,，我雖然并沒有去刻意地煽動,，但是觀眾會主動叫我“cheri”。雖然我在LIVE上介紹自己時仍然說“我是堂本剛”,，但是ENDLICHERI的名字在觀眾心里似乎占了上風,。這樣一來，身邊的人開始擔心,，不知道堂本剛要走到哪里去,，我自己雖然就確確實實地在這里，但是人們的擔心和疑問越來越多,，我也要去確保自己和觀眾,、和音樂伙伴們的未來，因此就暫別了ENDLICHERI☆ENDLICHERI的世界,?！巴鏄范眩趺催B這種幽默都不懂啊”……那Prince豈不是沒有名字了（笑）,？當時也是疲于應(yīng)付那些只想尋求簡單安心和樂趣的人,。噪音也好粗糙也好混亂也好，就讓這些到此為止吧,。

—— ENDLICHERI☆ENDLICHERI之后,，又做了美我空、SHAMANIPPON等企劃,，而這次的專輯是以ENDRECHERI的名義發(fā)行的,。

堂本剛： 我已經(jīng)39歲了了，即將告別30代,， 想再做一次ENDLICHERI☆ENDLICHERI,。但是再用這個名字也沒什么意思了，從“reborn””return”這樣具有重生意思的詞中,，取“re”,，將ENDLI~變成了ENDRE~。并且也不再重復(fù)兩次,，就一次,。用這個名義,，無視掉不喜歡的聲音，將做自己想做的音樂作為最重要的事情,。因此,，有些人覺得我說的這些話很無聊也無所謂,，我也沒有對此做出任何反應(yīng)的必要,。這并不是傲慢，而恰恰就像是古代的日本人所說的“無”和“空”的世界,，而我就是在這樣的世界中做音樂,。寫曲子的時候，錄人聲部分的時候,，我就是“無”的狀態(tài),；寫這樣的歌詞一般來說是不行的吧，像是這樣的想法和聲音也以“無”去應(yīng)對,。我覺得所謂生存的意義,，便是能將某個時刻自己直覺想到的東西表達出來，變成音樂,。

—— 而作為堂本剛的表達方式,，還有演員的一面。

堂本剛：演戲是不能自己定奪的,，必須要將腳本中的內(nèi)容盡力表現(xiàn)出來,，誰來演都要表現(xiàn)同樣的內(nèi)容。剛才我提到了“高級的音樂”,，做這樣的音樂雖然能讓很多人滿意,，但是自己心里會想“應(yīng)該在這個地方再加個效果器啊”之類的。音樂的話,，可以全部都是經(jīng)過自己思考,，再與樂隊碰撞后創(chuàng)作完成。自己創(chuàng)作音樂,，就像是制作ZINE（注：自費藝術(shù)出版物）,，作品無法做到讓人人滿意，但只要做自己想做的音樂,，給感興趣的人聽就好了,。

【prime sound studio form】本次專輯錄制及混音所使用的主要錄音室。照片中是room 1,，由39.3㎡的控制室,、37.1㎡的main booth和4個booth組成?？刂剖矣?4ch的SSL SL4000G坐鎮(zhèn),，默認配置是ATC SCM12 Pro音箱 + YAMAHA PC2002錄音室功放,。

—— 這張專輯的作詞作曲都由您一手完成，您平時是怎么作曲的呢,？

堂本剛：我作曲一般是用筆記本電腦和音樂軟件,。首先寫出曲子的主要riff，再豐富低音部分,，給以適合的節(jié)奏,。之后是將自己想到的旋律用吉他或者鍵盤彈奏出來，編寫和弦,，這樣逐漸形成完整的作品,。如果還有什么覺得不足但是又不知道如何進行的地方，就把沒有完成的demo拿到錄音室——《HYBRID FUNK》就是這樣創(chuàng)作的,，將尚不完整的riff用口頭說明,，演奏出來。在大家試音的時候我會想想歌詞,，然后在樂隊都不知道我要唱什么歌詞的情況下,，先來錄一遍，并且就將這個作為最終版,。之前有錄過三遍的情況,，但是一放到制作軌道上，就會發(fā)現(xiàn)大家的演奏都開始變得非常正經(jīng),，非常和諧,。由于我很不喜歡這樣，所以就只錄一遍,。歌只錄一遍,，和聲也是只錄一遍，之后再去合,。如果早就采用這種錄音方式的話,，遺憾也會少很多吧。

—— vocal部分也是和樂隊一起錄嗎,？

堂本剛： 是的,。樂隊進入錄音室的main booth，我被趕到側(cè)間唱歌（笑）,。我覺得和樂隊在同一個房間錄,，樂隊的聲音蓋過我的聲音也無所謂，但是福醬（福田聰）說不要那樣,。

—— 和樂隊一起錄音,，很有男子氣魄啊。

堂本剛：一般來說，唱片公司也不會允許這樣做的,，但是我覺得沒什么,，樂隊成員也很期待一起錄音時我的瞬間爆發(fā)力。他們經(jīng)常說和我錄音時,，能嘗試在其他錄音現(xiàn)場不能嘗試的效果,。大家都很狂熱于改造效果器，經(jīng)常跟我說想嘗試什么效果,。我也會邊考慮配合某種效果而改變唱法,。大家既是工作上的伙伴又是朋友，我也完全沒有那種“你們要配合我,，要怎么怎么演奏才行”的獨//裁感,。經(jīng)常有人說我很像George Clinton ,，我也的確非常喜歡George Clinton,，但是并沒有特別以他為目標。只是和朋友一起做音樂,，然后朋友又介紹新的朋友過來,，更多的人一起享受音樂而已。 只是大家湊在一起錄,，出來的效果可能不會那么精致,。

—— 也有只錄伴奏部分和和聲的時候吧？這種情況下您也會去錄音室嗎,？

堂本剛：就算只錄管樂器和和聲的時候我也會去,。

—— 你平時這么忙，還能做到這樣真的很了不起,。

堂本剛：不,，因為是分開進行的。錄和聲的時候,，我會邊說“感覺要是再奇怪點就好了”,，然后讓和聲歌手們捏著鼻子唱（笑）。不會用某個歌手或者某首歌來舉例說明,，如果那樣做的話就會變成那首歌了,，為了能達到我想要的效果，我會采用這種感覺挺傻的辦法去說明我的意圖,。當天我和音樂人們的狀態(tài)會直接反映在錄音上,，這樣一來，大家的tension非常高漲（笑）,，像這樣能從中感受到大家在現(xiàn)場的狀態(tài),，非常愉快。沒有必要非得照著譜子，錄音的效果和設(shè)置我也不想固定下來,，也不會特別去追求聲音的完美,。

—— 對世間一般認為的“好的演奏”“好聲音”沒有興趣。

堂本剛：如果只是要求技藝精湛,，那誰來做都行,。這有點像做甜品，如果只是嚴格遵守材料用量按部就班做出成品就萬事大吉,，那女孩子做芝士蛋糕時追求的就是這個而已嗎（笑）,？我不喜歡那種很油的、充滿優(yōu)越感的東西,，我想做的是那種讓人聽了會疑惑“這是什么”的音樂,。接受采訪的時候不是會被問到“新歌是什么樣的歌”這樣的問題嗎？采訪的人提這樣的問題是理所當然的,，但我比較傾向于自己不進行任何誘導(dǎo),，完全由聽者根據(jù)自己的理解給出評價，喜不喜歡都好,，我也沒想過一定要讓別人認可我的音樂,。當然，能有這樣難得的采訪機會,，還是要說些什么宣傳的話比較好,，但我還是希望大家聽過之后，自己進行判斷,。人們或許都喜歡內(nèi)容漂亮,，有條理的點評，但這也很容易給聽眾造成錯誤的引導(dǎo),，有很多人會被先入為主的刻板印象所阻擋,。對聽者來說，“我聽著這首歌的時候在想什么”才是正確的方式,。我真的很不擅長評論自己的作品,，作品已能說明一切。

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“這樣更funk吧”—— 重要的是能進行這樣的對話——————————————————————

—— 雖然樂隊成員各司其職,，但根據(jù)曲目情況,，每個部分都有不止一個音樂人負責，那是怎樣決定錄音人選的呢,？

堂本剛： 大致來說,，就是看一直合作的人之中誰有時間（笑）。比如說,，之前合作過的KenKen,，他也特別喜歡P-funk,，但是這次日程對不上。

—— 這次新加入的伙伴是誰呢,？

堂本剛：吉他竹內(nèi)君推薦的鼓手沼澤尚,。另外貝司新加入了種子田健、吉他新加入了山口隆志,、鍵盤是Gakushi君,。編曲佐佐木潤推薦了SOKUSAI加入貝司。樂隊成員并不是我去挑選的,。另外,，這次山下達郎先生也加入了。達郎先生主動跟我說要給我彈吉他,，然后我拜托他彈了一首比較奇怪的曲子,，問他“請您彈這樣奇怪的曲子沒關(guān)系嗎？”

—— 這次您好像沒有彈吉他,。

堂本剛：我覺得我不彈也沒什么（笑）,。

—— 通過《HYBRID FUNK》的題目來看，也積極加入了電子元素,，這是您向編曲者提出來的嗎,？

堂本剛：是的，也是口頭上提出來的（笑）,。雖然提供了基本的demo，但是意圖基本都是通過電話溝通的,。但就像我剛才說的那樣,，太過細致的要求會導(dǎo)致曲子走樣，因此我都是用“……樣的”“像是……”“……風格”這種方式來表達我的要求,。

—— 制作demo時使用的是什么音源,？

堂本剛：使用的是音樂軟件內(nèi)置的音源。

—— 會在demo中加入試唱嗎,？

堂本剛：不會,。如果加入試唱的話，會給編曲者形成很強的誘導(dǎo)性,，因此我制作的demo只有旋律,。我希望歌曲最基本要以groove展開，因此會在demo中加入riff,，雖然感覺demo斷斷續(xù)續(xù)的相當不完整,，不過將聲音填得滿滿的，對于編曲來說也很多余,。有時為了避免demo過分粗略,，我也會加入些銅樂器和弦樂器。當我去聽完成后的編曲時，又會想到新的riff和break,， 就和編曲者一起研究修改后再進入錄音室,。當然也有像《HYBRID FUNK》這樣，還沒有完全想好就進了錄音室,，憑借即興完成,。因此在錄音室的工作比重挺高的。

—— 基本每首歌曲的結(jié)尾部分,，都有很特殊的處理效果,，這是你處理歌曲的偏好嗎？

堂本剛：我是有意識去這樣做的,，把當時所想到的東西付諸于聲音效果,。我跟福醬說，我想做出某種感覺的話應(yīng)該怎么辦,，他會給出方案,，然后我們兩個一起商量著決定。

—— 混音也是和福田先生一起做的嗎,？

堂本剛：是的,。但重要的是不要太過認真。在創(chuàng)作的過程中,，經(jīng)常有“這個程度差不多就行吧”的情況出現(xiàn),，實在介意的地方再去認真研究。錄音的過程中,，每當我覺得我的音色和這首歌的音色,、groove不搭，比如說聲線過粗或者過細的時候,，會先去更換麥克風,。想要聲線粗一些就選用TELEFUNKEN U47，想要細一些的時候就使用NEUMANN M269,。另外也會根據(jù)歌曲選擇站著唱或者坐著唱,，比如說坐著唱的時候就比較適合唱低音。也嘗試過手持麥克風,，將身體彎曲向地面唱,。錄vocal部分時我很注意自己適合的音域，雖然后期可以通過EQ調(diào)整,，但最好還是在錄音的時候就能達到滿意的程度,。

—— 在唱歌的方法上花費了很多心血啊。

堂本剛：是的,。我很喜歡在這上面花費心血,，至少要敢于嘗試,，去嘗試不同的方法會對聲音產(chǎn)生什么變化。這可能與我身處杰尼斯這樣的環(huán)境有關(guān),，杰尼斯平時并不會特別注重音樂,，但我對音樂很有興趣，逐漸結(jié)交了音樂上的朋友,，然后慢慢走到現(xiàn)在,。如果從小只是將音樂作為工作的附屬品，是不會彎曲著身體唱歌的,?！盀槭裁捶堑眠@樣錄音啊,？”是因為我是從零基礎(chǔ)開始做音樂的,，因此要去嘗試各種各樣的事情。

—— 像你剛才說的,，用手握著U47唱歌的方式,，其實大多數(shù)人不會使用。

堂本剛：用手握著U47會發(fā)出咕嘟咕嘟的聲音,，所以要用毛巾裹緊了唱,。也要調(diào)整好與麥克風之間的距離，避免把嘴唇發(fā)出的聲音錄進去,。比起用腦子記憶,，最好是在錄音前讓身體記住該如何使用麥克風，到真正錄音的時候就能以一種“無”的狀態(tài)投入進去,。這么一說意外的感覺好像仙人（笑）,。如果在錄音的時候想著“必須得這樣才行”，會導(dǎo)致無法全身心的投入,，不能盡情發(fā)揮。

—— 要怎樣才能達到這種“無”的境地,？

堂本剛：雖然說是“境地”,，但其實也沒有什么大不了的，跟著感覺去做慢慢就能找到,。我本來就很反感過于計算,，器材方面也是，像我喜歡NEVE（尼夫）也只是憑感覺,?；径际呛透ａu一邊研究一邊做，當然也有為了修改各種不合適的地方而花費很長時間的曲子,。

—— 和福田先生能愉快地共事,，也是你選擇他作為主要錄音師的原因吧,。

堂本剛：還因為福醬也很喜歡P-funk（笑）。Funk也有很多種類,，既然是一起做音樂,，還是找喜歡同類型音樂的人更能契合?！斑@樣更funk吧”—— 重要的是我們之間能進行這樣的對話,。

—— 談到對聲音的處理，大膽出挑的《MusiClimber》,，以及全曲都使用了聲音變調(diào)處理的《舌 VENOM》都相當有個性,。

堂本剛：vocal部分的變調(diào)處理是在正常錄音后進行的。進行聲音變調(diào)處理之后將其設(shè)定為是三角君唱的,。我在錄音時會設(shè)想著歌曲的完成態(tài),，為了達到變調(diào)處理后有電聲呲呲的效果，會故意改變嗓音去唱,。

—— 你更注重歌詞的內(nèi)容還是語感,？

堂本剛：根據(jù)不同的曲子來吧。如果以內(nèi)容為中心,，會容易讓歌曲陷入定勢,。雖然會讓重視內(nèi)容的人覺得易聽、安心,，但我覺得歌詞內(nèi)容不是看一看歌詞本就能明白了嗎,。我唱歌的時候非常重視語感，因此不會寫那種一聽就能理解的歌詞,。另外,，我想在歌詞中加入日本的要素，基本不會有國外的元素,。我在奈良出生,，奈良是一個融合了波斯、古印度等很多文化的地方,，相當?shù)腜-funk（笑）,，比起莊嚴的感覺，更有一種超然物外的宇宙感,，而且這里的確有很多UFO出沒的傳說（笑）,。都說奈良是日本的古都，但我對這種說法會有“,？”的感覺,。即使讓我介紹奈良，我也無法用語言去表述,。比起聽人說,，還是來個實地探訪,，以自己的直覺去走走看比較好。而我在這片土地上出生,，也對我做音樂產(chǎn)生了深遠的影響,。

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不想預(yù)置做法，要讓做音樂像一場隨意的小旅行—————————————————————

—— 你創(chuàng)作音樂的方式和思考的方式都很有趣,。

堂本剛： 我討厭做過多的計劃,。我也不懂那種事情定不下來就特別不安的心理，甚至會想“為什么非得提前決定不可,？”過多的計劃會讓做事的熱情銳減,。比如錄音會遇到有偏差要再來一次的情況，這時事先制定好的計劃就被打亂了,，那就跟沒計劃也沒什么區(qū)別啊,。旅行的時候?qū)⑷粘桃豁楉棸才藕茫热缡裁磿r候去什么地方,、在哪里坐公交車,，旅行就變成執(zhí)行任務(wù)了，多無聊,。是去了不少地方,，但是回到酒店就除了累什么感想都沒了。不如就定好先只去一個地方,，其他的就根據(jù)當天的天氣和心情決定,。我做音樂也希望就像這樣一場隨意的小旅行。

—— 你在接受我們雜志2015年6月號的采訪時曾說在錄音時會拿著水晶,，這次有沒有拿著水晶錄呢,？

堂本剛： 錄這張專輯的時候雖然沒有，但是錄之前的專輯時真是往錄音室里放了不少的水晶,，NEVE的音色也因此發(fā)生了很大變化,。不是什么水晶都可以的，那種圓形的不透明的水晶,，會讓聲音也顯得陰郁,。握著水晶唱的話，聲調(diào)會發(fā)生變化,，對和聲也會產(chǎn)生影響，這種變化與母帶處理很像,。錄音的時候,，會在主要的電子設(shè)備的輸入輸出口附近放上很大的水晶，貝司的音色就會稍微上揚,，吉他和人聲的延伸也變得很豐富,。有在軟件上進行過分析,，親眼看到了這種變化。但并沒有對放置水晶的位置進行過仔細的研究,，都是憑感覺,。還差點意思的話就換個方向再試試……就是這么funky（笑）。

—— 曾經(jīng)在表演時向歌迷展示過水晶引起聲音變化的波形,。

堂本剛：是的,，做過這種有的沒的事情（笑）。吉他竹內(nèi)君說他不懂這有什么好玩的,，但也需要有這樣的人在,，來取得某種平衡。

—— 這次錄音沒有帶水晶又是為什么呢,？

堂本剛：放上水晶之后,，音色會變得圓潤精致。音色過于粘滯時,，可以使用這種方法將其變得細膩一些,，但是這種細微的變化會讓人聽了之后覺得“哎喲，不錯哦”,，“把水晶換到這個位置試試看會不會更好”……這樣就沒完沒了了（笑）,。所以這次就想還是先算了吧，粗糙一點未嘗不可,。

—— 聽這張專輯的時候,，感覺它傳達出了你從心底里享受音樂的樣子，希望能讓更多的人聽聽這張專輯,。

堂本剛：不聽也沒關(guān)系（笑）,。我覺得有人能有興趣來聽，就已經(jīng)是緣分了,，就算聽完覺得索然無味也好,。但如果聽完之后，又意外覺得我在這里所說的創(chuàng)作方法不錯,，興許是因為有“我現(xiàn)在想做什么但是卻做不了”的想法,，正在對自己感到不滿吧。我的音樂雖然感覺很自由,，但是為了做到這一步,，也是做了各種各樣的努力。我希望大家聽了這張專輯后會想“這個人在這樣艱難的狀況下都能盡力做到這樣,，那我也要更加努力啊”,。但總的來說，這張專輯不聽也無所謂啦（笑）,。

專訪錄音工程師福田聰——

從在印度吃到的咖喱香料中得到了鼓的靈感

在堂本剛多張作品中擔任主錄音師的福田聰,，2000年加入音樂制作公司Being,，在house studio參與了B’z和近藤房之助等歌手的專輯錄制，2003年開始成為自由錄音師,。除了主要為MARTHA HIGH,、SANABAGUN.、Ryohu,、Shunské G & The Peas等Hip-pop,、R&B、Funk風格的歌手制作專輯外,，還參與了高橋Jyoji,、家入LEO、BREAKERZ等各種風格的歌手的歌曲制作,。本期專訪,，就來聽他說說《HYBRID FUNK》錄制和混音的事情。

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在剛先生的cue box中單獨監(jiān)聽低音部分——————————————————

—— 參與制作堂本剛作品的契機是什么,？

福田：是幾年前經(jīng)編曲SWING-O介紹的,，從一開始有些機會一起共事，到后來得以充分參與到幾張專輯的制作,。

—— 跟堂本剛初次見面時對他的印象是什么,？

福田：他沒有任何浮夸的地方，感覺是非常自然,、非常溫和的人,。我們兩個喜歡的音樂很相似，都很喜歡P-funk,、Sly & the Family Stone,、D’Angelo，因此很談得來,，工作上的溝通也很順暢,。在聲音處理方式上，我倆都對高音不要求多么清亮,，喜歡厚重感,。另外在制作這張專輯之前，我們還聊過覺得Childish Gambino的音樂不錯,，像這樣在音樂上聊得很起勁的感覺非常好,。

—— 福田先生也參與了錄音。

福田：我混音的歌曲的都參與了,。這張專輯包括限定盤里的bonus track共16首歌,，其中的11首歌曲是我混音的， 另外還參與錄制了大西慶明混音的歌曲。主要用的錄音室是prime sound studio form和Aobadai,。

—— 聽堂本剛說，他還跟樂隊成員一起錄音,。

福田：是的,。我第一次參與堂本剛的專輯錄制時見他這樣特別做真是吃驚。之后雖然也重新單錄了他唱歌的部分,，但是也有的歌曲就那樣直接用,。

—— 這種情況下，如何監(jiān)聽堂本剛的部分呢,？

福田：要訣是單獨監(jiān)聽低音,。看是否能在cue box上進行調(diào)節(jié),，因此需要確認低音部分,。

—— vocal mic是form的U47和M269C。

福田：用form時確實是這兩種,。form的U47,，我個人認為簡直就是世界遺產(chǎn)。音質(zhì)醇厚,，非常適合groove慵懶的歌曲,。我們會擅自將它稱為“D‘Angelo Mike”（注：D‘Angelo指美國R&B和新靈魂歌手、作曲家,、錄音師D'Angelo）,。反過來，如果想讓歌曲比較有沖擊力,，或者擲地有聲,，就會使用M 269C，想讓音色硬一點的時候就使用NEUMANN U67,。使用哪種mic,，我都會跟堂本剛商量后再決定。

—— 錄vocal部分時采用的調(diào)音臺是哪種,？

福田：使用的是錄音室里的NEVE 1073,，再接上UREI 1176。處理主歌副歌關(guān)系時,，就通過Input按鈕實時進行調(diào)節(jié),。根據(jù)不同的歌曲，有時會在后段加上PULTEC EQP-1A3均衡器,，來調(diào)節(jié)有所欠缺的地方,。

—— 對vocal部分的處理也是因歌而異的。

福田：這就是使用AVID Pro Tools的好處。錄音之后,，在進行粗混和混音的時候,，可以進行各種嘗試。甚至還有到了混音階段又突然進行修改的歌,，跟剛先生工作很有意思,。

—— 鼓的拾音是怎樣進行的？

福田：在鼓附近架上NEUMANN U47和AKG D112或者D12,，并在距離30cm以上的地方架上COLES 4038,，使之形成低音域如同月光般柔和的感覺。4038偏下的音色十分有黑人音樂的感覺,。錄Snare drum基本使用的是SHURE SM57,。麥克風前置放大器是ALTEC 1567A，能使均衡器達到很好的效果,。通過以上這些工作,，能讓snare drum的音色更加震撼。中音鼓拾音采用的是常用的SENNHEISER MD421,。snare drum的拾音麥基本是SHURE SM57,。麥克風前置放大器是ALTEC 1567A，能使均衡器的效果更佳,。通過這些工作程序,，鼓的音色和效果會更為震撼。中音鼓拾音采用的是常用的SENNHEISER MD421,。關(guān)于鼓的上方拾音,，在funk中，鼓的聲音比起左右貫穿,，還是有一種被按壓感更為適合,，因此也經(jīng)常只用一個NEUMANN U67或者U47。另外要突出臨場感時,，NEUMANN U67的聲音通過電平壓限放大器TELETRONIX LA-2A會變得極度走樣,，但是這種感覺很棒，我很喜歡那種有顆粒感的聲音,。一是由于我深受1970年代的唱片影響,，還有我在印度吃咖喱時所體會到的感覺。

—— 咖喱??？

福田：雖然聽起來挺脫線的。我在去印度的時候吃到當?shù)氐目о?，印度人做咖喱用調(diào)料的方式真的非常棒,，不是一般的入味,。我從濃香的印度咖喱中得到了靈感，并且將這靈感運用在了鼓的錄音上,，《HYBRID FUNK》就正有這種韻味,。

—— 是采用LINE RECORDING錄的貝司嗎？（注：LINE RECORDING：ライン録音,，不通過麥克風直接拾音,，這樣能使聲音不被麥克風的性能和位置干擾，比較穩(wěn)定,，并且不會將樂手的呼吸和身體移動等樂器以外的聲音錄進去，一般用于電子樂器錄音,，但此種錄音方式易使吉他等樂器的音色平面化,。）

福田：演奏了《Crystal light》等歌曲的森多聞，還有《シンジルとウラギル》的SOKUSAI是采用的LINE RECORDING,，其他的貝司是通過LINE和擴音器混合錄制的,。用U47 FET較多，大多時候會和TELEFUNKEN V676A連接,。LINE REC時會用上我自己的UREI 315,，這是一種比較古老的無源DI，我在錄funk的時候通常會使用它,。

—— 吉他放大器的設(shè)置是怎樣的,？

福田：通常主要使用SM57，ROYER LABS R-121作為補充,。錄制session十分重視速度,，意外地會采用比較常用的設(shè)置。因為音樂人們的tension是最重要的,。

—— 好像也采用了模擬錄音,？

福田：《HYBRID FUNK》使用了24tr的STUDER A827。將樂隊的演奏傳輸?shù)紸827,，用Pro Tools錄音,。想要那種粗糲感。另外,，session時狀態(tài)都非常好,，錄個兩三次就能完成。這時候,，平時總是不急不慢的剛先生,，會特別少見地催促說“趕緊切換”，我也因此感受到了樂隊的熱烈,。

—— Pro Tools的采樣率是多少,？

福田：這次是32bit,，48KHz。就像很多錄音師所說的,，32bit能使聲音的延展感更為豐富,。選擇48KHz是因為96KHz的感覺過于低劣松懈，延展過于完美反而會轉(zhuǎn)向另一個極端,，而48KHz的緊張感則非常好,。

【Fukuda Private Studio】

福田聰?shù)乃饺虽浺羰摇１緩垖］嫷幕煲艟驮诖诉M行,。以Pro Tools | HDX 系統(tǒng)為中心,，右手邊是很多要拿到其他錄音室的outboard。

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Speaker ：AURATONE 5C,、 GENELEC S30,、YAMAHA MSP5 Studio

Headphone : SHURE SRH 1540

Headphone Amplifier：PRES0NUS HP4、RUPERT NEVE DESIGNS RNHP

Audio I/O & AD Converter : AVID HD 1/O ,、BURL AUDIO B2

CIock : GRIMM AUDIO CC1

Monitor Controller & Summing Amp：SHADOW HILLS The Equinox

Mic Preamp：AUDITRONICS 110B,、TELEFUNKEN V672/1

Compressor：ALTEC 436C、 EMPIRICAL LABS Distressor EL8,、GATES sta-Level,、 SHEP 32264A、SMART RESEARCH C2,、 THERMIONIC CULTUR The Phoenix ,、UREI 1178

EQ：API 550A、NEUMANN PEA,、 PULTEC EOP-1A3

Reverb：BRICASTI DESIGN M7,、 etc.

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和剛先生做音樂，最重要的是敢于大膽地運用音效

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—— 混音是怎樣做的,？

福田：我會事先在我自己的私人錄音室內(nèi)完成,，然后給剛先生聽。之后在其他錄音室,，剛先生也會過來一起完成最后的部分,。

—— 粗混之前，堂本剛會給出具體的指示嗎,？

福田：沒有（笑）,。由于從錄音開始就一起工作，在這個過程中就能明白他想要的東西,。

—— 在錄音室內(nèi)的工作能達到確認混音的程度嗎,？

福田：不，因為剛先生是感覺十分敏銳的人,，因此基本沒有馬上就能完成的,。比如說歌曲的音調(diào)不能更改,，如果有在意的地方，就會用音量推子去反復(fù)調(diào)整,。往往是調(diào)整一個音調(diào),，就會想調(diào)整全體。

—— 混音中會有什么要求,？

福田：鼓的作用不能小覷,，剛先生說“想要有點速度感，置后一點”,，這是這張專輯的整體印象,。他肯定對歌曲有一個整體的俯瞰，等到了基本完成的階段,，再隨心加以聲效處理（笑）,。

—— 每首歌的結(jié)尾部分都有隨心自如的聲效處理呢。

福田：因為剛先生的歌都營造了某種印象,，就想將之通過某種音效得以實現(xiàn)。我想的是,，去極端地運用音效,。比如《背に生えたクリスタル》，剛先生說想再增加一種味道,，就總之先將歌曲整體進行定位設(shè)定,，大膽嘗試phaser和delay。這首歌在貝司上做一點short delay,，會變得十分露骨（笑）,。

—— 混音大概要花多長時間？

福田：一首歌大概半天時間吧,。但并不是一直都在工作,，還會閑聊啊什么的，十分放松的在做,。

—— 作為本張專輯的特征,，沒有特別尖利的高音，音色都很入耳,。

福田：因為funk重點在低音域部分,，所以基本沒有特別突出高音域的歌曲。

—— 福田先生是如何運用outboard和plugin的呢,？

福田：最先做outboard處理,。想突出管弦樂部分時，想將某部分作為主要部分時,，就做plugin處理,。

—— 調(diào)音臺是怎樣設(shè)置的,？

福田：AVID HD I/O輸出的部分并行輸出→SHADOW HILLS The Equinox的summing amplifier→MasterComp的THERMIONIC CULTURE The Phoenix→BURL AUDIO的AD變流器→HD I/O，按照這樣的順序,。幾乎所有歌曲都通過UAD-2 Pultec EQP-1A和FABFILTER Pro-Q2進行了補正程度的EQ處理,。另外，母帶處理是Sterling Sound的Ted Jensen,。一般Ted做母帶處理不會有什么問題,，但是這次修改了好幾次（笑）。Ted一開始的處理非常棒,，但是聲音中起初的神韻卻沒有了,，因此要把這部分修正回來。

—— 這次錄音過程中有沒有什么印象深刻的小插曲,？

福田：在給《Ancient fish》配session的時候,，剛先生演了一個小短劇，十分有意思,。因為這首曲子想融入懸疑的感覺,，剛先生說了像是刑事電視劇的臺詞，將這樣的感覺融入了真正的錄音之中,。樂隊的情緒也因此高漲了起來,。

—— 最后請向堂本剛先生說一句話。

福田：一起享受funk吧,！

▲ 福田聰私有的PASSIVE DI UREI 315,。funk中以line recording方式錄貝司時不可缺少。

▲ 錄制本張專輯使用的TELEFUNKEN U47（右）和NEUMANNM269C（左）,。都是prime sound studio form所有的復(fù)古麥克風,。