譚云川,,字云友,號天河,,別署蘭竹軒主,。1958年出生,祖籍重慶,,畢業(yè)于中國美院花鳥高研班,,親受于劉海栗、王個簃,、謝海燕,、魏紫熙等大師,、著名花鳥畫家張立辰先生入室弟子。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,、河南省書法家協(xié)會會員,、“淘藝商城”簽約畫家、新疆書畫院副院長,,西泠印社展覽公司特聘畫家,,板橋藝術(shù)研究院特聘畫家,舞鋼市美協(xié)名譽主席,。 其作品在全國各地大型藝術(shù)博覽會展覽中并獲大獎,,多次被國內(nèi)外學(xué)術(shù)刊物及美術(shù)作品及美術(shù)作品集刊登和介紹,作品《風(fēng)竹》在2003年河南新人畫展覽中獲優(yōu)秀獎,,《風(fēng)晴雨露》獲世界華人書畫大賽一等獎,,《晴竹》2003入選韓國國際DF水墨藝術(shù)作品展榮獲三等獎,并被收藏,。今年畫家日益勤奮,,精益求精,畫價節(jié)節(jié)上升,,廣受海內(nèi)外書畫介及收藏家的重視,,作品先后被美國、法國,、德國,、英國、日本,、東南亞及香港友人和釣魚臺國賓館,、紫光閣、人民日報,、劉少奇紀念館,、王鐸紀念館等多家畫院、紀念館所收藏,。 十多年前,,在一次文化活動中,我有幸結(jié)識了時為河南省舞鋼市美術(shù)家協(xié)會主席的譚云川先生,,親眼看到他創(chuàng)作的一些作品,,親身感歷河南人的忠厚、豪爽,,至今留在我的記憶深處,。 最近,他相繼從中國美術(shù)學(xué)院的張立辰,、薛永年,、劉曦林國畫高研生班畢業(yè)?;氐胶幽虾?,即給我寄來了幾本作品集。打開《譚云川水墨》,、《中國美術(shù)學(xué)院花鳥創(chuàng)作研修班作品集》,、《神州詩書畫報2013-2014中國美術(shù)家年度人物(名家)譚云川》等,這些散發(fā)出油墨芳香的畫集,,品讀他近作,,讓我尤如踏入茫茫竹海,又如拜觀在清香四溢的蘭花叢中……不禁為他的勤奮而敬佩,,為他取得的成就而高興,。 譚云川先生現(xiàn)為舞鋼市美協(xié)名譽主席,中國美術(shù)家協(xié)會會員,,西泠印社展覽公司特聘畫家,,系國家級美術(shù)師。先生擅長花鳥畫,,尤以梅蘭竹菊著稱于世,,他潛心專研五十余載,一路勤奮學(xué)習(xí),,卓然自成一格,,被稱為“四君專家”,。他的花鳥畫,博古今各家之長,不斷創(chuàng)新,,形成了“典雅、秀逸,,古樸,、渾厚”雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。 生活中先生為人謙遜,,注重友情,,勤于學(xué)習(xí),有著嚴肅的治學(xué)精神,。他雖早年畢業(yè)于中國書畫函授大學(xué),,后又得到過劉海栗、王個簃,、謝海燕,、魏紫熙等諸多書畫大家的指點。在花鳥畫、書法藝術(shù)上均取得了一些成績,,但是他并不滿足,,常常為自己在藝術(shù)上如何進一步提高而思索。 也許是天性的使然,,譚云川先生從事書畫藝術(shù)50多年間,,對竹子和蘭花情有獨鐘,并為此傾注了大量的精力和情感,,每每談及就會更有一種喜悅感和成就感,。他說,喜愛竹子挺勁,、堅貞,、謙虛,他欣賞蘭花高潔和淡泊的品格,。 竹子清俊不阿,、高風(fēng)亮節(jié),“咬定青山不放松,,立根原在破巖中,。千磨萬擊還堅韌,任爾東西南北風(fēng),?!?的精神也時時鼓舞著譚云川先生在藝海刻苦磨礪,,孜孜不倦地探求,。 一直以來,他不但不斷地對董源,、趙孟頫,、管道升、吳鎮(zhèn),、王紱,、夏昶、鄭板橋等歷代畫竹大師的作品,,進行了精心而深入的研究,。還將文征明、鄭板橋,、吳昌碩,、白蕉等畫蘭高手的作品爛熟于心,從中汲取豐富的藝術(shù)營養(yǎng),。同時,,他還認真閱讀歷代描寫竹子和蘭花的詩詞,,以豐富自己繪畫內(nèi)涵。 然而,,譚云川先生深知,,自古以來擅畫竹子和蘭花的名家不計其數(shù),且各領(lǐng)風(fēng)騷,。如管道升擅畫晴竹,,郭天錫擅畫幽竹,,解處中擅畫雪竹,,顧定之擅畫風(fēng)竹,柯九思擅畫修竹,,倪云林擅畫瘦竹,,夏仲昭擅畫雨竹等等,再如畫蘭高手鄭思肖,、文徵明,、陳元素等各具特色,古代畫家已達高峰,。只有賦予竹子和蘭花更新的,、博大的含義,才會畫出時代氣息,、畫出自己的個性,。 他從長期的實踐中認準:藝術(shù)源于生活,生活是創(chuàng)作的唯一源泉,。在他看來,,一個真正的藝術(shù)家必須熱愛生活,這樣才能真正深入生活,。為此,,他極其重視寫生,講究悟性,,常常深入云南,、浙江等地的竹鄉(xiāng)、蘭園,、梅領(lǐng),、菊院,觀察各種竹子,、蘭花,、梅花和菊花的生長狀態(tài),一絲不茍地進行對景創(chuàng)作,,從它們千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示,,激發(fā)情感,從眼中之物化為心中之意,再把心中之意展現(xiàn)為畫中之境,。他十分重視藝術(shù)的獨特性和風(fēng)格的多樣化,,所謂“未畫之先,不立一格”,, 筆墨韻味則更具文化情懷,。 長期以來,譚云川先生從大量的實踐中主張,,繪畫要廣采博學(xué),,取長補短,在傳統(tǒng)技法上不斷創(chuàng)新,。他師古不擬古,,在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中有著自己強烈的求新、求變意識,,并擅于加入他自己主觀認識和深沉的元素,。特別“畫”“寫”之間作了有益的探索,與元代及此后的文人寫竹相異成趣,,無論是構(gòu)思,、布局還是審美意識均立志走自己的路。 從譚云川先生的這幾冊畫集中,,可以窺見他較深的傳統(tǒng)功力和創(chuàng)新意識,,不管梅、蘭,、竹,、菊還是紫藤、荷花,、桃花以及鳥,、雀也不管靜竹、風(fēng)竹,、還是雨竹,、雪竹等都刻畫的生動傳神,惟妙惟肖,,無不流露著畫家親近自然的生活情趣,。《一節(jié)高一節(jié)》《君子風(fēng)范》《虛心友石》《清香自遠》《室雅蘭香》等,,這些平凡而又不平凡的作品,,其筆下的修竹與瘦石、蘭花與野草,,畫面溫和沉靜,、清疏淡雅,,于遒勁中出姿媚,從縱橫處見灑落,,不但盡現(xiàn)其書法用筆之美,,而且蘊籍著他真摯的情感,使你覺得熟悉和親切,。 甘于寂寞,,勤奮踏實,以“四君子”為師,,通習(xí)古今名家,,這是譚云川先生為人為藝的準則。我向他表示敬意的同時,,也真誠地祝愿先生在今后的藝術(shù)探索和研究中創(chuàng)作出更加,、更多深受人們喜愛的精品佳作,。 |
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