先看看傳統(tǒng)中國畫作品上都有什么？

對于一幅傳統(tǒng)的中國畫來說,，繪畫內容之外,，還有落款，必須有鈐印,。有些還有題跋,，或是抄錄詩文，或是自己撰文,。題跋款識,，有可能是自己書寫，也有可能是請人代筆,。鈐印呢,，通常朱文白文都有,，名章閑章壓角引首,，有多有少。估計大多時請人捉刀,，也有親力親為,。

不管怎么樣，能把詩,、書,、畫、印結合起來,，表現(xiàn)才更為完整,，更有特色。詩詞,、書法,、繪畫、金石篆刻幾種藝術形式融為一體,，既豐富畫面內容,，又延展畫面境界。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的一個獨有的特點,。詩,、書、畫,、印的完美結合是中國畫成熟的標志,，是中國畫的典型風格。

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書畫同源,，由于中國的書寫、繪畫工具相同,，所用的筆,、墨、紙,、硯完全相同,。而國畫使用的水溶性顏料，也與墨的特性一樣,。所以作為中國畫家,，本身就應該擅長書法，作畫時便很自然以書法的用筆技法入畫,。

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在宋代以前，畫上是很少題字,。這和西洋畫比較類似,，只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名,；那時雖然也有題畫詩,，卻不是寫在畫面上的。

到了宋代,，才有一些詩人兼書法家的畫家,，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣,，詩,、書、畫開始結合起來,。

文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱,，泛指中國社會中的文人、士大夫的繪畫,，以區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫,。

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到了元代，隨著文人畫的繼續(xù)發(fā)展,，印也加入了詩,、書、畫的行列,，于是詩,、書、畫,、印就形影不離,，被當時的畫家們普遍采用。到了明情兩代,，詩書畫印結合的藝術形式也就日臻完善了,。

中國畫中的款識或題字在畫面上，與畫面協(xié)調搭配,。落款,，是不可缺少的，就相當西洋畫中的畫者的簽名,，表明了這幅畫的著作權,。還可以加注完成的日期、創(chuàng)作的地點,、創(chuàng)作的緣由,、感想等等。

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“高情逸思,，畫之不足，題以發(fā)之,?！鳖}字本身就是門很有學問的藝術,，可以為繪畫標明題目,，或以詩詞，或以文辭,，表達畫外之音,，未盡之意，抒情勵志,，傷春懷古,。詩文引申、延續(xù)畫面的意境,；詩文也有了形象的憑借,，想象的依托。

詩詞文學和繪畫藝術，各有長短,。繪畫的視覺表現(xiàn),，直觀、具體,，但受時間和空間限制,，只能表現(xiàn)具體形象某一瞬間的靜止狀態(tài)。而詩詞則不受時間和空間的限制,，具象抽象,，實體概念，天地古今,，信息容量比繪畫大得多,。

因此，具有以詞達意,，以書入畫能力的畫家,，必然具有一定文化素養(yǎng)，有自己獨特的人生見地,。所以,，才有“文人畫”這個獨特冠名。

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再者,，漢文的方塊字特點，本身就具有圖案特性,，每一筆劃的提按頓挫,，每一個字的間架結構，本身就構成一個局部的圖案,；而整行書法的行氣聚散,，通篇書法的章法布局，又作為畫面構成的一部分,，作為畫面的補充,，與畫面相呼應。以書入畫,，書法就成為了畫中必不可少的一部分,，構成中國畫的另一種形式美。

至于鈐印,，也是一門中國獨有的藝術形式,，就是篆書作品和金石篆刻的結合。印章集書法,、繪畫,、篆刻刀法于一身,，內容有鐫刻姓名、齋室,、吉語,、詩句、格言,、自戒之詞等,。

沒有一定的文學素養(yǎng)，沒有獨特的人生觀,，又怎么會想出一堆獨特的閑章印文呢,？不掌握相當?shù)淖瓡挤ǎ瑳]有一定的金石刀法訓練,，也不可能完成這種方寸之間的藝術作品,。

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用印加章的時候也要考慮整幅畫面的構圖,、色彩關系,，在遵從基本規(guī)則的同時，還要起到與畫面,、題跋款識的呼應作用,。作為畫面的組成部分，印章不僅可以增強畫面的形式美感,，也能夠運用篆刻的語言闡發(fā)畫面的意境和畫家的感受,。

從畫面色彩而言，傳統(tǒng)中國畫不會滿幅充塞,，必會留有相當?shù)目侦`所在,。而整個畫面最濃重的顏色，就是題款的墨色和鈐印的朱砂,，極致的黑紅在畫面留白的襯托下,，會將畫面的精神完全烘托而出。

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結合了書法藝術,、金石篆刻藝術、文學藝術,，將多種藝術形式為一體的中國畫,，是不同于西方繪畫,，而為中國特有的藝術形式,。

當然可以沒有題跋，連窮款也無,；也可以不用鈐??；甚至全無設色；抑或焦墨不加水,。您還可以棄毛筆,，舍宣紙。那您何必非要說自己是在畫國畫呢,？

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