宋維松的作品《詩酒趁年華》。 資料圖

沈鳳國

宋維松學(xué)畫近半個甲子,，一直得名師指導(dǎo),。正因為他從一開始就機緣追隨名家，走的是一條繪畫的正路,，堅持轉(zhuǎn)益多師,，與古為徒，所以積淀厚,，題材廣,，下手準，氣魄大,，看似信手拈來,，卻常常不落陳窠，作品透出一股溫文爾雅,、妙趣天然的書卷氣,。

寬泛厚實的文化修養(yǎng)

宋維松涉獵廣泛，在書,、畫,、篆刻、詩文4個領(lǐng)域都有自己獨到的理解和成績,，修養(yǎng)全面,，但由于他性格謙和不愿張揚，很多人只知道他的書畫,，卻不知道他在篆刻,、詩文等方面也有著獨到的造詣,。

宋維松的篆刻從明清流派印入手，醉心于趙之謙,、鄧石如,、徐三庚，后上追秦代古璽,、漢印,、封泥等風(fēng)格。他的篆書以毛公鼎為基礎(chǔ),，旁涉石鼓文,、楚簡帛書，用筆婉轉(zhuǎn)流暢,、扎實沉著,，結(jié)體工穩(wěn)大方、收放有致,。其篆刻師法秦漢,，以平正溫和、樸厚寬博見長,。那些其小如豆,、其大寸許的石頭，經(jīng)過他的手,，賦予了文化藝術(shù)的靈魂,。其常用印章多出自自己之手，鈐于畫幅之上,，與其畫,、其書相得益彰。

宋維松喜好詩文,，也時有吟哦,。他的題畫詩大多臨場而作，用詞明麗,，用典含蓄,，合乎音律，對仗工穩(wěn),，內(nèi)容包羅萬象,，亦多義理禪機，與他的畫彼此促進,，彼此呼應(yīng),，相映成趣。詩書畫印合而為一,，統(tǒng)一于繪畫格局之中,，既增加了布局內(nèi)容,、補充了構(gòu)圖、增強了畫面效果,，又提升了文化品位,。

“暑去雁回玉簟涼，新醅舊客情盈觴,。不羞老圃秋容淡,，且看黃花晚節(jié)香。鷹隼負天嗤燕志,，泥沙經(jīng)雨現(xiàn)金光,。人生自古皆如此，何妨清言話海桑,?！笔撬趧?chuàng)作《秋妍》圖后隨即吟題的句子，不僅點出了老友對酌賞秋的畫題,，也暗含了歲月蹉跎、流光易逝的感嘆,。他畫蘭竹,，有“空谷幽居著素裝，修身豈肯負流光,。莫覺今日尋常草,，開春亦發(fā)王者香”和“綠滿山坡明滿池，拈來筆紙寫泉石,。誰添清瘦龍孫長,，還趁夜雨初霽時”的句子，也頗有韻味,。

書畫界的很多朋友都說,，謙遜真誠的宋維松有復(fù)合型的藝術(shù)素養(yǎng)，加上勤奮,，極佳的悟性,，使得他在書畫藝術(shù)領(lǐng)域觸類旁通，揮灑自如,。

豐富多元的藝術(shù)面貌

觀宋維松書畫,，一個很深的印象即是：筆墨老到、渾厚華滋,。這也是許多人對宋維松藝術(shù)的共同認知,。這樣老辣的藝術(shù)面貌，一定與他的藝術(shù)感覺密切相關(guān),。

多年來,，宋維松在老師的指導(dǎo)下,，努力吸收著傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，虛心學(xué)習(xí)歷代書畫之佳作,。他從家傳的《馬駘畫寶》和《芥子園畫譜》中學(xué)習(xí)傳統(tǒng)構(gòu)圖技巧,，從陸抑非、王雪濤,、李苦禪,、郭味蕖、潘天壽,、齊白石,，上追吳昌碩、蒲華,、任伯年,、趙之謙，直至宋,、元,、明諸家。

從王雪濤那里,，他學(xué)習(xí)靈動的筆墨和生動的造型,；從李苦禪那里，他學(xué)習(xí)點厾之法,，悟蒼厚之道,；從潘天壽那里，他學(xué)習(xí)設(shè)色之理,，明奇局之構(gòu),；從任伯年那里，他尋求構(gòu)圖之變,，氣息之新……最終融會貫通,、吐故納新，成一家之言,。特別是經(jīng)?？此问皆葡壬鳟嫞芷溆绊?，宋維松對于大幅畫作的筆墨駕馭能力超乎尋常,，他的大幅畫作，構(gòu)圖端莊凝重,，筆墨雄健醇厚,，洋溢著壯美的精神。

中國古典美學(xué)認為：充實之謂美,。沒有陽剛,、雄渾,、蒼茫、凝重的氣質(zhì),，就不可能具備雍容中正的樸美和接近崇高的壯美,，就不會產(chǎn)生高逸的美學(xué)品格和大的藝術(shù)格局。讀宋維松作品,，有一種儒家哲學(xué)素樸雄渾的“正道”之美,。他的小品也特別值得一提：幾株蘭草，數(shù)箭香花,，寥寥數(shù)筆,，虛處有致，意味盎然,，有一種道家哲學(xué)的瀟灑俊逸,，這是他手摹心追宋人畫意的筆墨心痕的流露。

由此可見,，他的風(fēng)格呈現(xiàn)出兩個方向：既有大寫意的縱橫捭闔汪洋恣肆,，又有小品的典雅逸致空靈清遠,。這是追求道法自然的藝術(shù)自由使然,。其藝術(shù)自由本身，已不是單純的自然之物的再現(xiàn),，而是人格化的藝術(shù)表現(xiàn)，其畫從而具備了人文精神的美學(xué)品質(zhì),。其根本原因在于他對傳統(tǒng)的尊重,，并身體力行。按照宋維松的理解,，藝術(shù)史上的大家,，無一不是靠勤奮地吃著“傳統(tǒng)”這個巨大的武庫里的營養(yǎng)而造就自己的。

長久以來,，宋維松執(zhí)著探尋古人“書畫同源”的真諦,，堅持書畫并重的畫學(xué)道路，將“援書入畫”付諸自己的藝術(shù)行動,。他認為,，寫意畫是線條的舞蹈，每一點墨痕筆觸都應(yīng)該具備獨特的美感,，每一筆下去,，必須達到筆、墨,、形,、意的統(tǒng)一,。因為宋維松的大篆尤其是金文寫得好，所以,，他的畫線條厚重,，氣韻豪邁中凸顯雍容含蓄。而他對水墨的運用也有著自己的理解：水墨相親,，才能相生，才能充滿生機,。因此,，他的畫形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?，雅俗共賞,。

襲古彌新的自我塑造

中國美術(shù)史上的每一次創(chuàng)新，每一個開宗立派的巨擘,，都是在認真繼承傳統(tǒng)的前提下自然而然產(chǎn)生的“蛻變”,。中國美術(shù)的“當代性”固然要求創(chuàng)新，但這個創(chuàng)新必須是以自然成熟為前提的,。道法自然是萬古不易的定律,，沒有繼承的創(chuàng)新就是舍本逐末，它必定是因修煉到火候而成鋼,，絕非急于求成的“大煉鋼鐵”,，若此，那從爐膛里滑出來的一定是半生不熟的廢品,，既成不了好鋼,，又難以回爐。

與當代許多以“反傳統(tǒng)”來標榜自己的畫家不同,，宋維松對刻意求新不以為然,，他特別重視傳統(tǒng)“滋養(yǎng)”的作用。他認為：“古人學(xué)習(xí)繪畫注重啟蒙,、講究師承,，認為吃的‘第一口奶’好壞非常關(guān)鍵。事實也是如此,，在學(xué)習(xí)的道路上,，最早接觸的東西往往印象最深，有些會影響一輩子,。啟蒙教育是個一切從無到有的過程,，一上手框架打成什么樣，基本上也就什么樣了，以后再改變就相對比較困難了,，所以古人就有‘取法乎上,，僅得其中；取法乎中,，僅得其下’的感慨,。”

我們從他的《我跟宋式云學(xué)畫》《王玉寬教我學(xué)書法》《中國花鳥畫概談》《中國花鳥畫畫理述略》《畫梅臆說》《學(xué)書坐姿與執(zhí)筆》等書論,、畫論中可見一斑,。我們更可以從他的題畫詩中找到依據(jù)。在《仿宋式云先生花果冊》中,，宋維松寫道：“創(chuàng)新不可失傳統(tǒng),，毀譽幾多任淹留。技法當從造化取,，精神應(yīng)向詩書求,。待得池水盡黑日，落筆自然是上流,?！泵骼实伢w現(xiàn)了宋維松對傳統(tǒng)的捍衛(wèi)立場，同時也體現(xiàn)了他對藝術(shù)獨到而深刻的感悟,，以及對藝術(shù)前輩的由衷崇敬,。

與西方藝術(shù)為生命的本質(zhì)相對比，中國藝術(shù)是為人生的藝術(shù),，所畫事物絕非皮相,，而是賦予描繪對象的人格精神。而中國畫又以書卷氣為貴,，學(xué)養(yǎng)是否豐厚,，是成就一個大畫家的關(guān)鍵。有學(xué)養(yǎng),，畫才經(jīng)得住推敲,，耐得住品味,。自古以來,，文人畫家都十分注重自身修養(yǎng)，除了文化學(xué)養(yǎng),，更有人格修為,。

多年來，宋維松始終以此為目標,，讀書,，行路，將心中筆墨放置在風(fēng)雨路上,。于是,，我們從他的畫中感受到了可貴的書卷氣,。然而，宋維松畫中的書卷氣,，又不完全同于古代文人畫的氣息,，他在畫面物象的塑造與處理中，結(jié)合了當下花鳥畫創(chuàng)作中常用的表達模式,，注重情境再造,，正所謂食古化新。

他筆下的花草蟲魚,、博古,、鳴禽，雖然是以古人的筆墨程式表達,，卻經(jīng)過了畫家精心的構(gòu)思和布局,，營造出合乎自然規(guī)律的場景，順勢時代的審美潮流,，即便是對單獨的鳥獸的刻畫,，他也突出了動物的神采和憨態(tài)，與古代文人畫的冷逸荒野拉開了距離,，于人生,、于社會都是有益的。

責(zé)任編輯：馬蓉蓉