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作者：丹尼爾 來源：丹尼爾先生（MRDANIEL777） 法國高分電影《觸不可及》中,，有一個十分詼諧的橋段：出身貧困的男主角戴爾對他的富豪雇主菲利普，愿意花41,500歐元買下一幅在他看來「我也能畫」的抽象藝術(shù)油畫時,，發(fā)出了巨大的疑問,，并帶著出言不遜的刻薄話。
而更值得玩味的是,，男主角真的將這句「我也能畫」付諸實踐,，在沒有一絲藝術(shù)基礎(chǔ)，也沒經(jīng)過任何努力,，甚至帶著嘲諷的無畏態(tài)度,，畫出了一幅價值10,000歐元的「抽象派油畫」。這個橋段越過很多故事情節(jié),，能被深深刻在觀眾的腦海中,，無疑是男主角的疑惑太貼近普羅大眾的心理，到最后的神轉(zhuǎn)折還給了我們一臉錯愕下的躍躍欲試,。
事實上,，「抽象派藝術(shù)」這種幾乎只有顏色和線條，而無具體的指向性的流派真的這樣毫無門檻,，且被嚴(yán)重高估價值嗎,？人類無法跨過時間的長河，站在上帝的視角回答這個問題,，所以在今時今日,，這也許是永久的叩問。就像你知道紅,、黃,、藍(lán)是三原色。它們純凈,，透明,，仿佛這個世界原本就是如此，它們調(diào)和出這個世界無數(shù)斑斕的顏色,，帶給人遐想,，渴望,，激情，平靜愉悅……你可能也知道它們也是很多抽象藝術(shù)家們鐘愛的顏色,，比如羅斯科,，比如蒙德里安，卻不知道它們只是以色塊,，線條出現(xiàn)在畫布上時,，又被賦予了怎樣的的深層含義呢？
△ Be I, 1949 326.6 × 190.8 × 3.5 cm 
△ Unfinished painting, 1970 213.4 × 193 cm 
△ Yellow Painting,，1949 這個問題,，在抽象派的重要人物 —— 巴尼特 · 紐曼（Barnett Newman）的作品《是誰在害怕紅黃藍(lán)》中被強(qiáng)調(diào)出來。但是,，你一定猜不到,，他的作品曾被拍賣出怎樣的天價。
這幅《Black Fire I》2014年在佳士得以8410萬美元成交,。
△《Black Fire I》,，1953 289.5cm X 213.4cm 2013年5月，《Onement VI》紐約蘇富比以4380萬美元成交,。
△《Onement VI》,，1953
259.1cm X 304.8cm 2013年，《安娜之光》以1.057億美金私下成交,。在世界畫作成交中排名第17位。
△《安娜之光 Anna’s Light 》,，1968 276cm X 611cm 就這樣,，原來默默無聞的紐曼突然有3幅作品闖入世界最貴100幅畫的行列，引起世人轟動,。由此,，紐曼一舉成為國際繪畫市場的新寵兒。在風(fēng)起云涌的藝術(shù)界,，紐曼如何靠著一幅幅「簡單的畫」躋身前列,？他的畫到底有何意義？他又經(jīng)歷了怎樣的一生,？
本期內(nèi)容,，特別來介紹這位抽象派大師的 生平和成就 ?? 他從小對藝術(shù)興趣濃厚，卻在名校屢屢逃課 他嘗試很多行業(yè),，仍在現(xiàn)實中難得棲身之所 藝術(shù)之路荊棘遍布,，不被認(rèn)可依然砥礪前行 幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)燒毀畫作，才開啟獨有的藝術(shù)風(fēng)格 
1905年1月29日,，紐曼出生于美國紐約曼哈頓,，父母是來自波蘭的猶太移民,。雖然家里沒有藝術(shù)方面的啟蒙，但是高中時的紐曼,，便展現(xiàn)出對藝術(shù)的濃厚興趣,。他經(jīng)常逃課到紐約大都會博物館，看各類美術(shù)展覽,，并加入「藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟」,，學(xué)習(xí)、研究繪畫,。
后來紐曼在紐約城市學(xué)院攻讀哲學(xué)專業(yè),，雖然這個學(xué)校在當(dāng)時名噪一時，曾出過11位諾貝爾獎得主,。不知道當(dāng)時入學(xué)的紐曼,，是不是也是懷著偉大的夢想來的。也許是對本專業(yè)興趣一般,，紐曼算不上一個好學(xué)生,。由于經(jīng)常逃課，他的大多數(shù)課程都是勉強(qiáng)及格,。但輔修的繪畫課還是讓他打下了堅實的基礎(chǔ),。
大學(xué)期間，紐曼就已經(jīng)開始創(chuàng)作一些抽象作品,。但當(dāng)時的他對于藝術(shù)的思考可能還停留在理解和崇拜,，迷戀馬克 · 羅斯科讓他的作品總隱約透露出羅斯科色域繪畫風(fēng)格的影子。△ 紐曼筆下的羅斯科
△ 馬克 · 羅斯科《Ochre and Red on Red》,，1954年
△紐曼《Two Edges》,，1948年 1927年，畢業(yè)后的紐曼也經(jīng)歷了每個畢業(yè)生的必經(jīng)之路 —— 迷茫,。他曾到父親開的服裝廠上班,。沒想到的是，1929年紐約股市大崩盤,，他父親的服裝廠也因此陷入困境,。紐曼不得已轉(zhuǎn)行，從事過美術(shù)代課教師,、劇團(tuán)經(jīng)理,、建筑繪圖員、作家和評論家等多種工作,。甚至熱心文化事業(yè)的他,，還毛遂自薦提名參加過一次紐約市長的競選。
雖然在事業(yè)上不順,，但是感情上,，紐曼卻很幸運地遇到了自己的真命天女 —— 同樣愛好藝術(shù)的藝術(shù)教師安娜莉 · 葛林浩斯（Annalee Greenhouse）,。
1940年,，那是他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點,。在此之前，他經(jīng)歷了三次藝術(shù)教師資格證,，都以失敗告終,，還在第三次考試時，水彩畫測試沒過關(guān),，只得了33分,。
△ 《The Blessing》
△《Untitled》 也許是現(xiàn)實的打擊讓他頗為灰心，轉(zhuǎn)身投入到自然科學(xué)的研究當(dāng)中,。研究自然科學(xué)為抽象表現(xiàn)主義撰寫藝術(shù)評論,、組織展覽等。在這期間他結(jié)識了許多人,，如波洛克,、羅斯科等人。那一年,，他親手毀掉了自己之前受表現(xiàn)主義影響的所有作品,。他像是受到了別的啟發(fā)，開啟了「抽象派」畫作之路,。
畫室里堆了一幅又一幅的作品,，日復(fù)一日，年復(fù)一年,。日子最艱難的時候,，他失業(yè)在家，因為畫作也不被當(dāng)時的藝術(shù)界認(rèn)可,。所以幾乎沒賣出去過幾幅畫，他甚至潦倒到得靠妻子微薄的工資度日,。但這所有的一切,，并沒有阻止紐曼在未來，成為一名偉大的畫家,。
1948年,，紐曼在 Betty Parsons Gallery 舉辦第一次個展。在此之前,，他為不同的畫冊寫前言和評論,，也組織策劃了不少展覽。也就是那一年,，他的風(fēng)格形成了,。
當(dāng)時他創(chuàng)作了一幅由深紅背景和紅色線條所構(gòu)成的作品,，對此紐曼曾說：「我意識到這里有些名堂，可以有一個新的開始,?！?/section>
△ Onement, I 1948 這一次，他幾乎是傾盡了所有的努力,，想要在藝術(shù)界開拓一番天地,。他利用自己在寫作上的優(yōu)勢，盡可能地推廣自己的繪畫作品,，讓人熟知他所創(chuàng)立的新的繪畫形式,。
△ Primordial Light, 1954 243.8 × 127 × 3.8 cm 從表現(xiàn)主義走向抽象派，他孤軍奮戰(zhàn) 憑一己之力開啟了美國極簡主義先河 看似簡單的作品,，卻需花費一年創(chuàng)作 色彩與留白都是藝術(shù)家對生命之敬畏
其實,，紐曼比誰都清楚自己的格格不入，但是,，卻也無比堅定地用畫作表達(dá)著自己,。雖然也是抽象繪畫，但他們與之前歐洲的抽象畫有著很大的區(qū)別,。或許,，紐曼想要創(chuàng)作的不僅僅是「一幅畫」，而是「一個地方」,。「對于一個真正的藝術(shù)家來說,，就在于能不能營造空間感，偉大的作品能帶給你空間感,，這是人類精神維度的基石,。」
畫布上大面積的色塊被細(xì)長的線分割開來,，這些線也被他稱之為「拉鏈」,。紐曼最早這么創(chuàng)作時，色塊是斑駁變化的,，之后漸漸成為平整的純色,。「拉鏈」定義了他畫面中的空間結(jié)構(gòu),，并且在構(gòu)圖上同時起到了分割和聚合的作用,。
此后，拉鏈成為紐曼繪畫作品的一貫風(fēng)格,，尤其是他50年代的創(chuàng)作,。例如2.4米長，但僅2厘米寬的作品《狂野》（Wild）,，「拉鏈」是畫中唯一的內(nèi)容,。紐曼也創(chuàng)作了一些雕塑作品,，這些作品被認(rèn)為是三維的「拉鏈」。
就是這么簡單的幾筆,，紐曼或許就得花上半年,、甚至一年的時間去畫。你可以根據(jù)畫作表面漂亮的肌理,，上面的筆觸清晰可見,，看出它們是手工繪制的。色彩也從來不是現(xiàn)成顏料直接擠出來了事,，而是各種顏料混合后細(xì)膩層疊出來的效果,。
很多人不知道，紐曼作畫時有一個重要的動作：他會先貼一條膠布在畫了一半的畫布中間,，然后再開始作畫,，最后扯掉那條膠布。
△ Untitled 1, 1970 196.9 × 152.4 cm 中間的那條線是相對空白的,，空曠的：曾經(jīng)在那里的顏料現(xiàn)在被扯了下來,，或許在等待什么新的東西，同時,，或許那里又是被填滿的,。被什么填滿？他的答案是「崇高」,。紐曼始終相信,，藝術(shù)之美在于充滿著神秘感與不可知的東西?！?strong>藝術(shù)家以他的欲望,、他的意志來建立有序的世界，那便是他對生命與死亡神秘性態(tài)度的表達(dá),?！?/section>
△ Canto VII from 18 Cantos，1963
△ Canto VII from 18 Cantos ,，1963
△ Canto X from 18 Cantos 1964 對于紐曼來說他不僅僅是在追求一種造型和色彩,，與我們所熟知的抽象畫家蒙德里安和馬列維奇一樣，紐曼相信精神藝術(shù)的抽象內(nèi)涵,。藝術(shù)家可以像一個真正的創(chuàng)造者那樣去探究宇宙,，因為堅信如此,，他最終成為一個藝術(shù)家,。色彩簡單，硬朗又邊際分明的大面積色塊,，對「極簡主義」產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,。而極簡主義又對我們今天稱之為「裝置」的藝術(shù)有著深刻的影響意義,。他們都試圖探索空間與觀者之間的關(guān)系，并為我們提供了一種全新的視覺感知方式,。
△ The Way II, 1969 198.1 × 152.4 cm
△ Voice of Fire ,，1967
△ Canto XVII from 18 Cantos，1964
△ Covenant ,，1949 畫家死后才得榮光近乎詛咒 一代代的殉道者在超前的 道路上堅持不懈 孤獨常被叫做「高屋建瓴」 所幸,，總會有些人一往無前 用實際行動來試煉「成功」 具有超前意識的人注定是孤獨的。紐曼其實已經(jīng)竭盡全力,，但他在世時一直不被看好,。他的作品關(guān)注度不高，入行十年賣畫成績幾乎可以用「可憐」一詞來概括,。
△ The Third ,，1964 直到1985年，一位不知名的美國收藏家在蘇富比拍賣行購得紐曼的《尤利西斯》之后,，紐曼的繪畫才逐漸受到世人的重視和認(rèn)可,。目前，紐曼的作品不僅被拍出高價,，而且在世界各地的重要美術(shù)館都有收藏,。
△《尤利西斯》，1952年 包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館,、紐約大都會博物館,、華盛頓美國國家藝術(shù)博物館、加拿大國家美術(shù)館,、倫敦泰特美術(shù)館,、柏林國家博物館、哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館等等,。
△ Untitled 1945 盡管紐曼對未來可能會發(fā)生什么,，沒有高屋建瓴的感知，但他卻仍然沒有放棄藝術(shù)創(chuàng)作,，哪怕是在生命的最后幾年,。他生命的最后階段，「拉鏈」邊緣抖動模糊,，手工繪制的跡象明顯,，色彩飽和度更高，畫面顏色更均勻,，而且用丙烯創(chuàng)作的大幅繪畫,，畫面更加響亮，具有強(qiáng)大而永恒的震撼力。
△ Untitled 1961 1970年,，紐曼因心臟病復(fù)發(fā)去世,，享年65歲，正是創(chuàng)作成熟之際,。去世時他工作室的墻上還留著未完成的巨幅遺作《誰在害怕紅黃藍(lán),？IV》。
△ Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue IV 1969-1970 274 × 603 cm 雖然紐曼在世時,，其畫作不被理解,，飽受孤獨之苦。但是他又是幸運的,，因為他有一個高山流水遇知音的妻子,，更是一個陪他與世俗對抗，堅定不移支持他的偉大妻子,。
紐曼去世9年后,，他的遺孀通過節(jié)衣縮食設(shè)立了巴尼特 · 紐曼基金，以資助藝術(shù)創(chuàng)作的方式把紐曼的藝術(shù)思想傳遞下去,。因為她堅信,，只要紐曼的精神之火不滅，總有一天,，人們會讀懂并欣賞他的作品,。圖片來源網(wǎng)絡(luò),，
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