20世紀(jì)90年代初,，中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)剛剛起步,，在國(guó)內(nèi)舉辦個(gè)人畫展的藝術(shù)家不多,，但旅法華人藝術(shù)家葉星千是其中一位。1990年,，他在上海美術(shù)館舉辦了在中國(guó)的首場(chǎng)展覽,，當(dāng)時(shí)謝稚柳題字“旅法畫家葉星千畫展”，沈柔堅(jiān)和唐云等文化藝術(shù)界名人參加了剪彩,。那個(gè)時(shí)候,，葉星千還不到30歲，但在創(chuàng)作上已經(jīng)形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格,，文匯報(bào)評(píng)介“用現(xiàn)代的語言描繪廣闊的世界”,。30年后的今天，葉星千帶著新的藝術(shù)體系,、新視覺再次回到中國(guó)并開啟了他的2019年度全球藝術(shù)作品巡展,。時(shí)間荏苒，巡展過半,，葉星千的個(gè)展每到一處,，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格都引發(fā)了眾多藝術(shù)愛好者的追捧、藏家們的喜愛和學(xué)術(shù)專家們的熱烈討論,。

創(chuàng)作中的法籍華人藝術(shù)家葉星千

獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格吸引了不少探究者

10月下旬,，見到了剛剛從上海歸來的藝術(shù)家葉星千和策展人汪桂花,。攀談后得知，于11月份,，葉星千的2019年巡展將走進(jìn)劉海粟美術(shù)館,，這已經(jīng)是本年度第十場(chǎng)展覽。此前,，曾在天津美術(shù)館,、桂林美術(shù)館、肇慶美術(shù)館,、莆田市博物館,、福建博物院、宜興徐悲鴻藝術(shù)館等地陸續(xù)舉辦了個(gè)人巡展,。從多場(chǎng)巡展來看,，慕名而來的藝術(shù)愛好者和藏家非常多，尤其是當(dāng)?shù)厮囆g(shù)院校的師生們,，他們對(duì)關(guān)注新的藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)充滿了極大的興趣和愛好,，他們積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)熱情和對(duì)新生事物的接受能力讓這位法籍華人藝術(shù)家十分感動(dòng)。

是的,，葉星千的作品風(fēng)格很獨(dú)特也很大膽,！他的水墨揮灑在了畫布之上，在綜合材料的映襯下,，既有了油畫的多彩亮麗之美又兼具了國(guó)畫的水墨之韻,，在抽象中又不乏具象的影子，結(jié)構(gòu)新奇,，畫面變化多端,，而這些，都不是油畫亦或是單純的水墨畫能夠表現(xiàn)出來的,。站在葉星千的畫作跟前,，給觀者帶來了無限的遐想，有藝術(shù)愛好者直呼“這究竟該定義為油畫還是水墨,？亦或是一種新的定義,！”。

因?yàn)楠?dú)特,，所以備受關(guān)注,。葉星千是法籍華人藝術(shù)家，出生于60年代的浙江溫州,。對(duì)于今天的人們來說,，關(guān)于溫州聽得最多的可能就是“溫商”和“炒房團(tuán)”，其實(shí)溫州的經(jīng)濟(jì)一直很活躍,，六十年代的溫州就已經(jīng)是我國(guó)著名的手工業(yè)城市,，不但有著名的甌繡,，做工十分考究的油紙傘，還有我國(guó)著名的傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù),，其中溫州的黃楊木雕形象生動(dòng),、細(xì)膩光潔，至今聞名遐邇,，葉星千就出生于這樣的雕刻世家,。

外祖父是木雕工藝的名家旅居國(guó)外，而哥哥傳承了外祖父的衣缽,，木雕工藝精湛,，葉星千從小便跟著哥哥學(xué)習(xí)雕刻,，加之悟性好,，還不到19歲就開始承接當(dāng)?shù)貜R宇中的大型雕塑工程，不僅如此,，因?yàn)楣ぷ餍枰?，葉星千還自學(xué)繪畫和設(shè)計(jì)等不同的藝術(shù)形式。用葉星千的話說,，那個(gè)時(shí)候,，大家的想法都很簡(jiǎn)單，一切都在為生計(jì)而打拼,！

但是,，當(dāng)時(shí)間跨入到20世紀(jì)80年代，葉星千和很多有為青年的命運(yùn)都發(fā)生了轉(zhuǎn)折,。用葉星千的話說：“我們趕上了一個(gè)好的時(shí)代,！”這一時(shí)期，改革開放催生了歷史上前所未有的大批留學(xué)大潮,。為了理想,，為了金錢、為了開拓視野……各種各樣的目的讓許許多多的中國(guó)人熱血沸騰,，那就是走出國(guó)門,，看一看外面的世界。這個(gè)時(shí)候,，葉星千正好19歲,，和許許多多早年留學(xué)法國(guó)的老一輩藝術(shù)家們一樣，他帶著自己的滿腔熱忱和夢(mèng)想,，加入到出國(guó)潮的大軍中,，就這樣，藝術(shù)之都巴黎便成了他的第二故鄉(xiāng),。

交錯(cuò)文化,、交錯(cuò)質(zhì)材,、交錯(cuò)技術(shù)開創(chuàng)“彩墨抽象”

和想象的不太一樣，帶著一技之長(zhǎng)來到巴黎的葉星千被巴黎濃烈的藝術(shù)氛圍所陶醉,。這里藝術(shù)畫派林立,，對(duì)外來文化的包容性很強(qiáng)，來自世界各地的詩人,、作家,、音樂家、舞蹈家,、各個(gè)流派的畫家匯聚于此,，這些藝術(shù)家們?cè)谝粓?chǎng)又一場(chǎng)沙龍中杯酒言歡、暢所欲言,。但是葉星千也發(fā)現(xiàn),，對(duì)于初到巴黎的他想要依然從事雕塑創(chuàng)作，經(jīng)濟(jì)條件就不允許,。反倒是在家鄉(xiāng)做油漆畫,、家譜上的臉譜時(shí)，從平涂到勾線等等很多技法都在實(shí)踐當(dāng)中應(yīng)用過,，因而慢慢積累了繪畫的實(shí)用基礎(chǔ),。可能也是這個(gè)原因,，不同風(fēng)格的油畫作品深深吸引了葉星千,。

《 無題》210x140cm布面綜合材料 2019年

“嘗試多了，你會(huì)突然發(fā)現(xiàn),，有一種方式你可以接受,。”這就是初到巴黎的葉星千在迷茫當(dāng)中,、在學(xué)習(xí),、研究和吸收中外繪畫精華之后自己最大的感觸。葉星千說,，對(duì)于作家來說,，要想寫好一本書，你要把圖書館里一半的書都讀過,。藝術(shù)是相通的,，畫家不要怕接觸新的東西，如果不接觸新的東西,，哪里有新的組合和符號(hào)誕生,！

葉星千將每一個(gè)流派的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了透徹的研究和分析。從十九世紀(jì)下半葉法國(guó)興起的印象畫派,、到20世紀(jì)率先崛起的象征主義畫派,、再到立體主義畫派,，一直到表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義,、以及后來的流行藝術(shù)的出現(xiàn)等等,。每一種風(fēng)格葉星千都會(huì)細(xì)心地去揣摩和研究。野獸派是20世紀(jì)率先崛起的象征主義畫派,，畫風(fēng)強(qiáng)烈,、用色大膽鮮艷，將印象派的色彩理論與梵高,、高更等后印象派的大膽涂色技法推向極致,。但是立體主義的藝術(shù)家就完全不一樣，他們追求碎裂,、解析,、重新組合的形式，形成分離的畫面,。代表人物是大家熟知的西班牙畫家,、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人巴伯羅·魯伊斯·畢加索,。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作,。

《 無題》210x140cm布面綜合材料 2019年

葉星千憑借出眾的藝術(shù)才華和大膽的獨(dú)創(chuàng)性,，在前人的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了一種全新的畫法，這就是“彩墨抽象”畫法,，并于1988年加入有40多年歷史并孕育過米羅等大師級(jí)會(huì)員的法國(guó)青年藝術(shù)家協(xié)會(huì),。因?yàn)槠滹L(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性，1991年法國(guó)著名的電訊業(yè)跨國(guó)公司ALCATEL,，邀請(qǐng)葉星千和趙無極兩位旅居法國(guó)的華裔畫家在斯特拉斯堡總部舉行聯(lián)展,。也因此，葉星千和和許多早年留學(xué)法國(guó)的老一輩藝術(shù)家們有了千絲萬縷的聯(lián)系,。

也因此,，在評(píng)論界出現(xiàn)了各種聲音，有的學(xué)者從兩位藝術(shù)家都來自中國(guó),，從小耳濡目染著中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶,，而后又久居巴黎，廣泛汲取西方文化的精髓,，辛勤耕耘,，最終幾經(jīng)蛻變，成就了各自在藝術(shù)界的一席之地,，所以他們有著相同的生活軌跡,，這就造就了二者創(chuàng)作上都有形無形地滲透進(jìn)了中西方文化中的精髓,。但是又因?yàn)闀r(shí)代不同，所創(chuàng)作品是不同時(shí)代的產(chǎn)物,，這又極大地區(qū)分開了二人在風(fēng)格上的不俗之處,。

《巴黎的雪景》 210x170cm 布面綜合材料 2015

法國(guó)青年藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席杰爾盛贊葉星千為“巴黎一顆新啟之星”。法國(guó)尼斯博物館館長(zhǎng)陳杰（Adrien Bossard）在評(píng)價(jià)葉星千的作品時(shí)稱：“葉星千（Ye xingqian）從地理上完全相對(duì)的中國(guó)和法國(guó)的兩種文化中汲取靈感,，以他自己獨(dú)特的方式將兩者相關(guān)聯(lián),。一方面是大師們的如影相隨。另一方面,，傳統(tǒng)和當(dāng)代,，具象國(guó)畫和夢(mèng)幻抽象，中國(guó)水墨與西方油畫,，都以同樣強(qiáng)烈的感受相互交織和結(jié)合,。”

《無題》210x140cm布面綜合材料 2018年

沒有哪一種藝術(shù)風(fēng)格是憑空而來的

中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家沉浸于西方藝術(shù)之后形成自己獨(dú)有的抽象風(fēng)格,，這在張大千,、林風(fēng)眠、趙無極,、朱德群,、吳冠中等老一輩旅法藝術(shù)家身上表現(xiàn)得淋漓盡致，但風(fēng)格又各有不同,。張大千是水墨畫家,，被徐悲鴻美譽(yù)為"五百年來一大千"。60歲前,，都在摹古,，臨摹徐渭、石濤,、朱耷等作古大家,，還臨摹過敦煌壁畫。57歲那年,，首次游歷歐洲,，會(huì)見畢加索，受到西方現(xiàn)代繪畫的強(qiáng)烈沖擊,。以后又定居美國(guó)十年,，開始了他的創(chuàng)作的鼎盛期。他也感悟到了中國(guó)畫色彩的貧乏,，于是創(chuàng)造了一種潑彩法,。70歲那年畫出了潑彩法的代表作《長(zhǎng)江萬里圖》。

而林風(fēng)眠的學(xué)生趙無極，他在杭州美專期間對(duì)中國(guó)畫很反感,，認(rèn)為唐宋以后的中國(guó)畫停滯了,，完結(jié)了?？墒?，七十年代，趙無極在自己精神極度苦悶之時(shí),，卻偏偏借用水墨畫來宣泄,，畫出了一批水墨抽象畫，或者說他無意間開創(chuàng)了黑白相間的水墨抽象畫,。

當(dāng)歷史的鏡頭推近到當(dāng)代抽象藝術(shù)發(fā)展時(shí),，葉星千顯然具有獨(dú)特的個(gè)性表現(xiàn)。在他的作品中,，我們能看到那種以純藝術(shù)為哲學(xué)理念,，以純“美”為中心繪畫表現(xiàn)，以“愛和溫度”為創(chuàng)作之魂,，以“影”與“象”的抽象思維為表現(xiàn)方法,，既兼具法國(guó)式浪漫色彩，同時(shí)又韻含中華民族文化元素的精神,，這就是葉星千所創(chuàng)造出的一個(gè)嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域,。

窗戶系列三 150x150cm 布面綜合材料 2018年

藝術(shù)家創(chuàng)作往往具有明顯的時(shí)代烙印，葉星千亦如此,。他的當(dāng)代性是老一輩旅法畫家所沒有的,，尤其是豐富多變的藝術(shù)創(chuàng)造才華，也是很少有人能夠達(dá)到的,。法國(guó)索邦大學(xué)語言學(xué)院院長(zhǎng)貝爾納·弗朗科看了葉星千的作品后，大為贊賞,。他說：“葉星千（Ye xingqian）以其深沉的東方美學(xué)滋養(yǎng)其畫作與西方藝術(shù)的關(guān)系,，對(duì)看似很顯然的關(guān)于東方和西方的觀念提出質(zhì)疑。如果藝術(shù)和主流美學(xué)在很大程度上是政治和經(jīng)濟(jì)關(guān)系的結(jié)果,，葉星千的藝術(shù)則預(yù)見了一種東方主義,。”

葉星千認(rèn)為,，任何一位優(yōu)秀的畫家都是獨(dú)創(chuàng)的,，一位畫家能夠留給藝術(shù)史的就是他所獨(dú)創(chuàng)的作品。但一個(gè)畫家的獨(dú)創(chuàng)性,，是與畫家的經(jīng)歷,、生活背景、文化背景甚至于性情才華息息相關(guān)的,。內(nèi)心里如果沒有美的形式和觀念,，那么獨(dú)創(chuàng)是不可能完成的,。今天的葉星千繪畫獨(dú)創(chuàng)性已經(jīng)越來越鮮明，這種獨(dú)創(chuàng)性就是葉星千作品的最大價(jià)值,。研究學(xué)者認(rèn)為,，也許在不久的將來葉星千就會(huì)是繼趙無極、朱德群,、吳冠中之后又一位以個(gè)人獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)手法在歐洲逐漸確立其藝術(shù)地位的華人藝術(shù)家,。

《無題 》210x140cm布面綜合材料 2018年

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抽象繪畫中的靈魂

葉星千的作品，都是圍繞著人和大自然的和諧之美而展開,。細(xì)心的觀者可能會(huì)發(fā)現(xiàn),，葉星千的很多作品都可以捕捉到人的形體曲線，就是說,，畫家的抽象創(chuàng)作其實(shí)基本是圍繞著具象而展開的,。在葉星千的畫作當(dāng)中，折射出來的不僅僅是東方繪畫的藝術(shù)之美,，同樣也可以窺探到,，西方繪畫當(dāng)中的瑰麗與神奇。比如,，在他的創(chuàng)作當(dāng)中,，若隱若現(xiàn)的這種曲線之美。從這一點(diǎn)可以看出,，在西方的繪畫當(dāng)中,，主要還是以人為基礎(chǔ)，包括很多的形狀,，很多的解讀,，很多的雕塑，哪怕是抽象雕塑,，都是以人體解剖為基礎(chǔ)而后再不斷放大,。用葉星千的話說，在很多人看來,，可能畫面就是那么僅有的幾條線而已,，但是這僅有的幾條線往往會(huì)是藝術(shù)家的點(diǎn)睛之筆，如果沒有這幾條線,，不知道會(huì)抽象到哪里去了,。

畫家、繪本作家,、“被譽(yù)為具有驚人才華的知性藝術(shù)家”安野光雅認(rèn)為,，“屬于大自然的東西是很難靠想象畫出來的”，畫家、“彩墨抽象”畫法開創(chuàng)者葉星千亦認(rèn)為,，畫家的作品,，尤其是抽象畫中，棲息著真實(shí)的靈魂,。一直以來,，但凡有學(xué)生跟著葉星千一起寫生的時(shí)候，葉星千是不允許學(xué)生們現(xiàn)場(chǎng)做記錄的,，在葉星千看來,，真正意義上的藝術(shù)家，不但能夠發(fā)現(xiàn)大自然的美,，而且能夠通過自己的理解和思維畫出來,，這是寫生，相反的,，直接讓學(xué)生去畫眼前的景和物,，甚至于很多學(xué)生是不過腦子的，就更別談創(chuàng)作,?！八囆g(shù)家把大自然美的東西經(jīng)過吸收、理解后再創(chuàng)作,，為什么會(huì)感染人,，因?yàn)榇笞匀皇腔铙w，是有溫度的,?！?/p>

“藝術(shù)家就像大自然的攝影師一樣，要想拍出美的照片,，不但要事先熟悉環(huán)境,，尋找他需要的角度甚至于可能在現(xiàn)場(chǎng)要蹲上一天到兩天，目的就是為了用百分之一秒的時(shí)間,，撲捉到那一瞬間才有的美,。并非像大家平時(shí)看到的那樣，簡(jiǎn)單地按一下快門就真的可以拍出美的東西來,。實(shí)際上很多東西都沒有我們看到的那么容易?！辈稍L中,，葉星千根據(jù)自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、毫無保留地分享了自己的所想和所感,。他說,，藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，要有一種堅(jiān)持再堅(jiān)持的心態(tài)，把每一件東西看成活體來思維,，這個(gè)活體通過思維的轉(zhuǎn)換才能變成屬于自己的東西,。此外，我們一向認(rèn)為,，同樣一幅畫,，不同的人欣賞，解讀出來也是不一樣的,，但實(shí)際上,，對(duì)于藝術(shù)家來說，很難遇到像伯牙子期那樣的知音,，因?yàn)橛^者沒有創(chuàng)作者的經(jīng)歷和體會(huì),，光靠去想、去理解是很難悟出藝術(shù)家真正要表達(dá)什么,。任何不同時(shí)期的藝術(shù)家的創(chuàng)作成果,，基本上都帶有一定的歷史背景、生活背景和環(huán)境因素等等,，梵高的作品也是一個(gè)道理,，有的時(shí)候你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在梵高的作品里有的畫面會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)人牽著手,，大家都知道他的愛情之路很坎坷,，所以在他的作品當(dāng)中，總是有形無形地閃現(xiàn)出自己對(duì)愛情的一種渴望,。所以如果你不了解他的生活,、他的經(jīng)歷等等，你就完全無法理解他的作品,。

色系列 《無題 》150x150cm 布面綜合材料 2017年

藝術(shù)就是這樣,，畢加索的畫，不要說藝術(shù)愛好者了,，就是很多藝術(shù)家也都看不懂,，因?yàn)槟悴皇巧钤谀莻€(gè)時(shí)代，沒有經(jīng)歷過那樣的生活,，更沒有那樣的生活習(xí)慣,。所以在葉星千這里有一條不變的準(zhǔn)則，只要是努力的藝術(shù)家,，每一位都值得尊重,！

那么偉大的作品是如何誕生的？葉星千表示,，很多時(shí)候,，畫家就是在一瞬間,，被某一個(gè)想法、一個(gè)影子,，亦或是一點(diǎn)點(diǎn)回憶而啟發(fā),，就為了這么一個(gè)點(diǎn)，能夠在畫布或者宣紙上慢慢展現(xiàn)出來,，藝術(shù)家便要經(jīng)過反復(fù)思量,，方能創(chuàng)作出好的作品來。這就是自己的畫風(fēng),，有的藝術(shù)家將這個(gè)過程歸納為“自己決定自己的畫的秩序,，”葉星千則將其定義為“這是畫家創(chuàng)作的靈感和中軸線”，無論是哪一種說法,，意義都是相同的,，即這個(gè)和原生自然不同的，決定畫中物體的顏色和形狀的,，不是別的,，而是畫家自己。這就好比,，如果一個(gè)畫家腦海里沒有印象,，就無法畫得出來這個(gè)影子、這個(gè)點(diǎn)一樣,。而至于表現(xiàn)方法不同等,，完全是藝術(shù)家理解的問題，很多時(shí)候是反應(yīng)藝術(shù)家自己的一種心情,。梵高的作品就是如此,，他筆下矗立于小路中間的樹木，樹根的描繪完全脫離了本色,，而這個(gè)顏色在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中都是不存在的,，那么他為什么還要這樣畫？他希望有這樣一個(gè)想象的空間,。

有的觀者認(rèn)為,，這樣瞬間的靈感都是憑空而來的，但實(shí)際上這是大錯(cuò)特錯(cuò)的理解,。如果一個(gè)藝術(shù)家沒有生活,、沒有經(jīng)驗(yàn)的積累，沒有一定的閱歷等等,，是問,，這個(gè)靈感又如何閃現(xiàn)！

葉星千以自己正在創(chuàng)作的一幅名為《沙灘》的畫作講解到,，看似沙灘上男男女女的游人在旅游休閑,，但是我要做的是如何通過藝術(shù)形式去表現(xiàn)一種愉悅的情感，這種情感可能來自一個(gè)讓人暖暖的微笑,；也可能來自,，在沙灘上奔跑中的人們?yōu)R起的浪花等等，而不是單純描述畫面中的某一現(xiàn)存的元素,，為了表現(xiàn)而表現(xiàn),。所以畫家每一段時(shí)期，每一幅作品的創(chuàng)作思路都不是憑空而來的,，而是有跡可循,。

影與象系列 350x205cm 布面綜合材料2018年

建立新的藝術(shù)體系的價(jià)值

葉星千一直都認(rèn)為，藝術(shù)家就像是一個(gè)孩子,，永遠(yuǎn)在成長(zhǎng)當(dāng)中,，沒有哪一個(gè)畫家會(huì)說，自己的藝術(shù)已經(jīng)很成熟了,，完全不需要再突破和發(fā)展了,。作為畫家要永遠(yuǎn)接受新的事物、新的視覺,、新的信息和多種不同的交錯(cuò)的文化,。在現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作當(dāng)中，葉星千也是這樣做的,。

從雕塑,、國(guó)畫、油畫再到“彩墨抽象畫法”的開創(chuàng),，經(jīng)過幾十年的鉆研,，葉星千的作品變得不拘一格。在2019年度的多場(chǎng)巡展中大家可見一斑,。這就不難理解,，為何這場(chǎng)大型的巡展會(huì)取名為“水墨之外”，在水墨之外,，藝術(shù)家創(chuàng)造了無限可能,。

和葉星千有著相同信條的還有一位在世界藝術(shù)史上留名的藝術(shù)家，就是曾讓馬奈,、梵高和高更等人高山仰止的日本六大浮世繪師之一的葛飾北齋,。他的《富岳三十六景》不知道被后印象畫派的藝術(shù)家們臨摹、復(fù)制過多少回了,。在75歲的時(shí)候,，他在《富岳百景-初編》第一版的后記中曾寫道：“ 6歲起，我就擅長(zhǎng)描繪事物的形狀,。50歲時(shí),，我創(chuàng)作了許多畫作,，但是70歲以前的作品其實(shí)都不值一提。到73歲,，我對(duì)鳥類,、昆蟲、魚類的結(jié)構(gòu)及草木的狀態(tài)充滿靈感,。86歲時(shí),，我將在藝術(shù)上略有成就。90歲時(shí),，我不再將情感隱藏起來,。百歲之際也許能達(dá)到神妙的境界……”葛飾北齋一生創(chuàng)作了諸多作品，而且風(fēng)格也是千變?nèi)f化,，但是他多次更換姓名,，以至于，在他去世后,，后世的評(píng)論家們搜集整理葛飾北齋的作品,，很難從風(fēng)格上來判斷，哪些才是他的真跡,。

同樣作為風(fēng)格多變的藝術(shù)家,，葉星千未來面臨的挑戰(zhàn)也是一樣的，難度在逐漸增高,。在本年度多場(chǎng)巡展當(dāng)中,，不少學(xué)者建議葉星千應(yīng)該建立一個(gè)新的“藝術(shù)體系”。

首先,，縱觀歷史,，葉星千“多彩水墨”的開創(chuàng)是前無古人的，中國(guó)的水墨一直是畫在宣紙上,，然而葉星千把中國(guó)的水墨,、跟油畫跟丙烯結(jié)合起來，畫在油畫布上,，那個(gè)渲染度,，那個(gè)透視度，那種朦朧的透視的感覺油畫是無法實(shí)現(xiàn)的,?？梢哉f，葉星千把中國(guó)的傳統(tǒng)文化恰到好處地融入到了自己的創(chuàng)作中,，并在本領(lǐng)域內(nèi)起到了補(bǔ)白的作用,。

其次，2018年3月,，葉星千的五幅水墨作品,，被法國(guó)國(guó)家吉美博物館收藏,。作為法籍華人藝術(shù)家，在接受媒體采訪時(shí),，葉星千曾表示,，他的作品能夠一次性被法國(guó)國(guó)家吉美博物館收藏五幅，這不單單是對(duì)藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的一種認(rèn)可,，更是中國(guó)崛起后，西方從經(jīng)濟(jì)承認(rèn)延伸到了文化領(lǐng)域的一種表現(xiàn)形式,，只不過,，在這個(gè)過程當(dāng)中是有波折的。

最后,，在文化藝術(shù)領(lǐng)域,，敢于并適合建立新的藝術(shù)體系的藝術(shù)家并不多。尤其是在當(dāng)代,，因?yàn)檫@其中已經(jīng)不僅僅局限于一個(gè)藝術(shù)家一種技法的開創(chuàng)那么簡(jiǎn)單,，而是一個(gè)大的概念，是對(duì)未來本領(lǐng)域中的學(xué)子有深深教育甚至于啟蒙作用和貢獻(xiàn)的一種藝術(shù)一種文化,。

筆者曾采訪過一位藝術(shù)家,，在他所專攻的領(lǐng)域，就成功地開創(chuàng)了一個(gè)新的體系,。他就是清華大學(xué)王建中教授,，他的許多工作對(duì)中國(guó)當(dāng)代玻璃藝術(shù)發(fā)展具有補(bǔ)白意義，其發(fā)起創(chuàng)立了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的玻璃藝術(shù)專業(yè),，成為我國(guó)首個(gè)建立的玻璃藝術(shù)本科專業(yè),，出版的《世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)》和《世界玻璃藝術(shù)史》均為中國(guó)第一部全面介紹世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)發(fā)展的專著，對(duì)我國(guó)當(dāng)代玻璃藝術(shù)發(fā)展與理論研究具有重要意義,。

雖然所專攻的領(lǐng)域各有不同,，但是對(duì)當(dāng)代乃至未來文化藝術(shù)的貢獻(xiàn)都是不可小覷的。

關(guān)于一個(gè)新的藝術(shù)體系的建立,，葉星千顯得十分審慎,。他表示：“我對(duì)中國(guó)美術(shù)有這樣兩方面感觸：一個(gè)是要具備把美分享給別人的能力，這個(gè)也就是大家通常所說的技法,；另外一個(gè)就是愛,、溫度和包容。這些是應(yīng)該在自己的藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出來的,、應(yīng)該被感知到的東西,，否則創(chuàng)作也就沒有了意義。我們雖然不能用好壞來定義作品,，但是,，對(duì)于藝術(shù)家來說,，只有存在包容的態(tài)度才會(huì)接受更好的文化，所以心態(tài)很重要,。畫家要具備一種愛,，因?yàn)樽髌范喽嗌偕俣紩?huì)反應(yīng)創(chuàng)作者的心里、甚至是一種情緒,。愛是由內(nèi)心而生發(fā)的,。我覺得，在大學(xué)里,，應(yīng)該增加一種以“大愛”為主的課程,。在中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域，不缺乏創(chuàng)新,、更不缺乏在藝術(shù)技法上的突破,，因?yàn)槟阒灰銐蚺Α⑻撔暮颓趭^,，再具備一定的藝術(shù)天賦,，在藝術(shù)領(lǐng)域有所突破并非難事，難的是怎么去愛,、去包容,。這就好比如演員一樣，演員的表現(xiàn)也是一種愛,，但如果演員只是為了表現(xiàn)而表現(xiàn),，就永遠(yuǎn)表現(xiàn)不好，反之,，人們?yōu)槭裁磿?huì)把演員劃分為實(shí)力派和偶像派等等,，實(shí)力派演員他們的演技是發(fā)自內(nèi)心的，是蘊(yùn)含著一種真實(shí)情感在里面,。就像我常說的,，讓一個(gè)藝術(shù)家抓住這樣兩個(gè)鏡頭去創(chuàng)作：一個(gè)是，一對(duì)情人分別六個(gè)月后,，在機(jī)場(chǎng)重聚后的那種相擁而抱的畫面,，另外一個(gè)是即將進(jìn)行談判的兩個(gè)公司的代表，他們見面后的那種擁抱,。我想說明的是,，畫家如果只能畫出一個(gè)事物的形，沒有靈魂在里面,，那么這樣的兩幅畫面就沒有什么太大區(qū)別,，反之，如果你抓住了鏡頭中的那種特殊的情感，并將其創(chuàng)作出來,，那么這樣的作品一定是與眾不同的,。所以說，藝術(shù),，最重要的是愛,、是溫度，這是藝術(shù)作品里不應(yīng)該缺乏的東西,，它已經(jīng)成為藝術(shù)理論中一種稀缺的文化,。

盡管長(zhǎng)期在法國(guó)求學(xué)、生活,，葉星千沒有忘記血液里流淌的基因,，在接受媒體采訪的時(shí)候，葉星千透露,，在兩年內(nèi)，他會(huì)將自己幾十年來,，在文化藝術(shù)領(lǐng)域中的心得體會(huì),、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)感悟等等，悉數(shù)整理出來,，作為藝術(shù)生涯中的第一本“葉星千全集”刊出,。希望通過這種文化交流的形式，將中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫融入世界藝術(shù)體系之中,，水墨之外,，更有交流互鑒、美美與共,。