展覽海報

學術支持

中國美術家協(xié)會

學術主持

牛克誠 許俊

主辦單位

中國藝術研究院美術研究所

中國美術家協(xié)會美術理論委員會

中國美術家協(xié)會中國重彩畫研究會

蘇州市文學藝術界聯(lián)合會

蘇州工業(yè)園區(qū)宣傳部（文體旅游局）

承辦單位

蘇州市美術家協(xié)會

蘇州工業(yè)園區(qū)文學藝術界聯(lián)合會

蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心

蘇州金雞湖美術館

開幕時間：9月3日14：00

展覽時間：9月4日-10月10日

10：00-20：00（逢周一閉館）

展覽地點：金雞湖美術館

?？苏\《晴云好日》

工而不佻 · 妍而不甜 

------淺議吳門畫派中的青綠山水

謝士強

    在中國繪畫批評的傳統(tǒng)語境里,，青綠山水更多的是為迎合權貴商賈之喜好而作，尤其是到明代董其昌“南北宗”學說,，在“崇南貶北”的同時，提倡“南宗”陰柔,、含蓄的畫風,，進而抨擊“北宗”的狂放不羈，粗悍有余的流弊,，他以南宗為正統(tǒng),，強調文人修養(yǎng)而貶低造型功力，強調筆墨情趣而忽視自然之景的真實感應,。這種論調對青綠山水更是給予了最為致命的一擊,，從而使中國畫中的“色彩”與“水墨”，“青綠畫”與“文人畫”成為水火不相容的冤家,，時至今日,，青綠山水仍然不能占據繪畫的主流地位。

    自晉始,，青綠山水畫已成雛形,，具體體現(xiàn)在顧愷之的《洛神賦》一畫中，該畫青綠山水雖為陪襯的背景,，尚處于“水不容泛,，人大于山”的階段，但已具備青綠山水畫的基本特征，山石樹木用筆勾勒輪廓,，以石青,，石綠顏色為主色調，赭石烘染山石根部及樹干,，格調雅致,，莊重富麗。史存為止最早的青綠山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,，具有劃時代的意義,，代表著青綠山水畫成為了中國山水畫中獨立的畫科。唐代有“大小李將軍”李思訓,、李昭道的大青綠山水畫,，所謂的大青綠山水，細筆勾斫,，少皴擦,，以石青石綠為主，重彩填色,，突出描繪山河壯麗,，具有色彩濃重艷麗的特點。在大青綠山水畫的基礎上再勾勒金色,，裝飾性較強,，為之金碧山水畫。宋代青綠山水畫達到了一個高峰,，代表人物有趙伯駒,、趙伯骕、王希孟等,，中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》,，便是王希孟所繪。畫面布局疏密有致,，描繪了峰巒疊嶂,、江河湖水、野渡漁船,、亭臺村舍以及捕魚,、游玩、行旅等人物活動,。該畫卷中的山石設色,，大都用是用礦物質的石青、石綠,，從而使山石顯得厚重,、蒼翠,，色澤強烈、燦爛,，代表了北宋青綠山水畫的巔峰,。元代水墨山水畫成為主流，“雕青嵌綠”被排在繪畫十三科的最末一科,。元代追求清淡,、高雅，逸筆草草,，推崇文人水墨畫的清幽,、疏簡、雅逸,、講究黑白之韻,，以禪宗的清冷荒寒為藝術追求的最高境界和最高美學追求。此時風的產生是由于元代異族統(tǒng)治及高壓的文化政策等原因形成的,，青綠山水畫在有元一代開始衰退,，那是一個色彩缺失的時代，但畢竟真實的色相世界是無法回避的,。也恰恰由于特殊的歷史和文化背景從而形成了別具特色,，有著鮮明時代性的元代青綠山水畫的風貌，從某種意義上講青綠山水畫在元代躍入了另一個境界,，高雅落寞,，簡澹樸拙，富有濃郁的抒情意味,。其代表性的畫家有錢選,，趙孟頫等，尤其是趙孟頫的“托古改制”論和“書畫同源”對后世產生了極大的影響,。元代青綠山水畫是以小青綠為代表的，所謂的小青綠山水畫是將水墨皴染和青綠山水相結合,，在水墨淡彩的基礎上敷施石青,，石綠顏料，畫面典雅文氣,，顏色清淡,，書卷氣十足，稱之為小青綠,。明代的青綠山水畫則更多的是秉承宋元的畫風,，取法宋趙伯駒、趙伯骕及元趙孟頫的設色特點,，將青綠山水和文人筆墨趣味融合,，同時隨著明代商業(yè)的逐漸繁榮，使繪畫內容也多了一份世俗化成分，山水中的人物常常在彈琴,、烹茶,、煮酒，青綠山水走上了雅俗共賞之路,，代表人物有沈周,、文徵明、唐寅及仇英等,，吳門畫派在眾多畫家的努力下形成了獨特的風格,，設色濃而不俗，工而不佻,，研而不甜,，將青綠山水畫帶入了新時代。清代青綠山水畫一直沒有占據畫壇主流,，在以四王為正統(tǒng)的束縛下,，大批文人的介入，一味的標榜水墨為上品,，致使清代青綠山水畫一度走入低谷,，但清代青綠山水畫在自身的發(fā)展上，尤其在吳歷,、四僧及海上畫派的參與之下,注重以色筆代替墨筆,，給青綠山水注入了活力，從而開啟了文人青綠山水的新境界,。

許俊《山中月夜》

    明代,，畫家大都以“元四家”的繪畫為尊，尤其在青綠山水上的表現(xiàn)就是用“元四家”的形式造型及筆墨語言再配以趙令穰,、趙伯駒,、趙伯骕和趙孟頫的設色特點，實行嫁接,、再改造,，形成了最初的明代青綠山水的風格特點,，這種風格特點影響了有明一代,，而這種風格最早的踐行者就是沈周,。沈周作為吳門畫派的領袖,，吳門畫派的開創(chuàng)者,，其畫風主要繼承家學,，師事陳寬,、杜瓊,，宗法董巨和元四家,，受黃公望,、王蒙影響最甚,，著重筆情墨意，以元人筆墨運宋人丘壑,，創(chuàng)立了集大成的典范之作,，他真正開啟了文人青綠山水的形式造型語言表達。沈周的青綠山水畫已不再滿足于宋元青綠山水的嚴謹,，更多的追求趣味和自然形式的美感,，畫面介于寫實或者半寫實，在繪畫追求上更多的是放松自我,，追求清新和優(yōu)美,，少了些許“崇高”和“莊嚴”之美，這一點不論是在“細沈”和“粗沈”的階段都有所體現(xiàn),。比如他青綠山水代表作《青山紅樹圖》圖繪秋天山林間紅綠相映的景色,，筆法工謹細致，既有王蒙用筆的靈巧松透,，也有趙孟頫古雅文氣,，其山頭多用石青罩染，山根部以淡赭烘染,，淡墨勾勒,，賦色明艷。遠山,、坡石用披麻皴,從而表現(xiàn)山巒的郁郁蔥蔥,，近景則描繪的是被秋風染紅的樹木，隨風搖曳,，婀娜生姿,，一長者持杖佇立在溪岸旁遙望遠山。題識：“千樹秋風萬葉飛,，林蹊苔徑步斜暉,。履聲歷落啄歌去，猶有余紅點著衣,?！闭w畫幅筆法縝密細秀，設色清朗明麗,，吸收了三趙（趙伯骕,、趙伯駒,、趙孟煩）青綠山水的長處,，做到細而不板、鮮而不艷,，風格細秀,，文雅蘊藉,。

林容生《雨季之三》

    沈周還有一組《東莊圖》冊頁，也是其重要的代表作,，是為其篤友吳寬的私家園林東莊所繪,。雖然畫面是以實景為基礎的，但是其并非對真實景物的再現(xiàn),，而是經過了作者的藝術加工與提煉,，繪的是心中所思所想，更多的融入了畫家的主觀情感,，將其對園林的理解與人生感悟融入其中,，充分表達了畫家對理想人文生活的向往與追求。其中冊頁《朱櫻徑》,、《知樂亭》,、《拙修庵》皆以青綠山水的技法，將園林中曲徑通幽之景描摹得讓人如臨畫境,。他精確地把握著東莊園林中的特色,，將幽靜淡雅的園林之特質含蓄而有力地描繪了出來。沈周非常善于經營位置,，在咫尺之幅內表現(xiàn)而絲毫不見粗陋之處,，細筆，精雕細作,；粗筆,，寫意傳神。整幅畫面隨類賦彩,，色不掩墨,，墨不壓色，筆法純熟清新,，風格不落俗套,，且顏色的使用上不再僅局限于層層積染，而是積色和敷色并用,，厚重而又清麗,。整體以淡雅的水墨作為主色調，同時采用淺絳的色彩,、偶爾以石青,、石綠作為點綴，從而構成了水色與墨色,、淺絳與石色相融,，取得了厚重而不呆滯，妍麗而不輕浮的色彩表現(xiàn)效果,。

    當然,，沈周的山水作品并不是以青綠見長,，在他為后世留下的作品中，青綠山水只占其創(chuàng)作的一小部分,，但他卻以一己之力奠定了吳門畫派的青綠山水的在藝術追求上的整體格調的把握,，以至于吳門后來者都沒有走出他形式美及意識形態(tài)的藩籬，他對中國水墨和顏色形式語言的進一步探索,，以及對傳統(tǒng)形式美的研究,，對后世影響深遠，無愧于決定明代畫風的一代宗師,。

薛亮《華夏河山圖》

    文徵明作為沈周的學生,，既有繼承沈周之處，又有自身獨創(chuàng),。以青綠山水為例,，他更多的吸收了沈周的“細筆”一路畫法，秀麗繁茂,，筆法縝密,，體現(xiàn)的是文人對生活細節(jié)孜孜追求。境界優(yōu)美恬靜,，所繪人物溫文爾雅,，在環(huán)境描繪上較之沈周具體細致，畫幅描述內容往往依山傍水,，松柏圍繞,，山色清麗，場景或品茗,，或茶會,，或雅集。文徵明繪畫的特點在于平凡中顯現(xiàn)淡雅和平靜,，一切娓娓道來,，不追求宏大的敘事，也不追求強烈的視覺效果,，不以獵奇而取悅世人眼球,，但特征卻極為鮮明，一派“文家樣”的態(tài)勢,，可以說是畫家本人氣質,、性格、人品的寫照,。文徵明泛學諸家,，兼收并蓄，其風格受趙孟頫、王蒙,、吳鎮(zhèn)影響最深，從而也形成了“粗文”和“細文”的兩種風格,?！按治摹比∩蛑軠睾翊緲阒L，細膩工整之趣,；“細文”取法于王蒙,，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采,。長于用細筆創(chuàng)造出幽雅嫻靜的意境,，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現(xiàn)開闊的氣勢,。其中“細文”的風格在其青綠山水的表現(xiàn)中尤為出色,，畫法主宗趙伯駒、趙伯骕,、趙孟頫,，同時融元四家和二米筆墨，其代表作品《惠山茶會圖卷》,、《蘭亭修楔圖卷》等,，工細秀雅，謹嚴而又不呆板,。

劉赦《山情圖》

    文徵明的青綠山水作品,，在設色方法上將青綠和淺降結合運用，相互融合,，互為映襯,。具體表現(xiàn)形式：一種是設色濃郁的，另一種是淡雅文氣的,。前一種作品如《春深高樹圖》,、《曉春高樹圖》、《仿趙伯骕后赤壁圖》等,，后一種作品比較多,，如《滸溪草堂圖》、《蘭亭序》,、《雨余春樹圖》等,。文徵明在青綠山水的設色方面最得益于趙孟頫，但最終徹底擺脫了自宋以來的院體濃艷俗氣的畫風,，這一點比趙孟頫來的還要決絕,，從而一味追求清麗雅致?？梢哉f文徵明是守著沈周開創(chuàng)的一片大好基業(yè),，站在趙孟頫這巨人的肩上,，融文人畫和院體畫一體，開啟了后世文人畫精縝細致又雅淡清逸的發(fā)展方向,。他將自己“細筆”繪畫風格推向顛峰,，最終奠定了他在明代畫壇的最高地位。從一定意義上講,，他才是吳門畫派的實際霸主,，他為推動吳門畫派繼沈周之后的未來藝術走向指明了方向，對一直以來被宋元文人畫所崇尚的筆墨“簡逸”,、“蕭疏”之大勢下所擯棄的傳統(tǒng)青綠山水,給予了大力的承繼和開拓,開創(chuàng)了有明一代文人青綠山水畫風的新篇章,。

    唐寅早歲曾師法沈周，中年師事周臣,。主要承元四家傳統(tǒng),，多文人畫意韻，后受宋院體畫影響較深,。晚年,，其畫風逐漸脫離周臣的影響，形成細筆山水畫風格,，唐寅山水畫的藝術成就,，一方面在于打破畫派之間的門戶之見，尤其是對南北宗的謬評,，把南北畫派,、南宋院體及元代文人山水畫兼收并蓄，融會貫通,，逐漸形成自己的風格,。畫面布局嚴謹整飭，筆法嚴謹雄渾,，造型真實生動,，風骨奇峭，皴法斧劈,，山勢雄峻,，石質堅峭，墨色淋漓,。另一方面,，感悟自然，游歷親近真山真水,，尊重親身的體察和真實感受,。其代表作品有《杏花茅屋圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》,、《虛閣晚涼圖》,、等。也許由于唐寅的失意人生所致,，它的山水存世作品,，以水墨居多，青綠山水較少,，也許無色的山水世界更符合畫家寂寥、孤陌的一生,，雖然后世杜撰了點秋香的風流韻事,，依然掩蓋不了“桃花庵”庵主，“酒醉酒醒日復日,，花開花落年復年,。”這種不得意的悵然,。

方駿《銷魂夕陽中》

    在整個明代的畫家群中,，仇英無疑是一個異類。仇英的身份卑微,，最初只是一名民間漆匠,兼為繪制房屋棟梁裝飾彩繪的畫工,，類似于今天的美工或裝修工人。卑微的身份,，注定了他的謹小慎微,。仇英的畫存世量很少，看他的畫,，覺得每一幅都像是用生命在畫,，每一筆都不容有失，不能畫壞任何一筆,。無論其經營位置,，還是勾勒填色，都是那么的精益求精,。這種性格的產生,，也許正是因為他民間畫匠的身份。也正是因為其畫匠的身份,，所以“能畫”一直是它的標簽,，這個評價無疑是對他身份的藐視，也許正是由于這個身份,，無論他怎么努力,，在畫史上的地位并不高。仇英的大量作品都是精細、繁復的作品,，一般的文人不可能用這么多的耐性去完成,。但不管怎樣，隨著歷史的發(fā)展,，世人對仇英在畫史上的地位越來越有公允的評價,。

    吳門畫派在青綠山水的踐行中走的最遠者，非仇英莫屬,。不論是質量,，還是數量，他都走在明代青綠山水的前列,，在有明一代首屈一指,。正如董其昌所評：“李昭道一派為趙伯駒、伯骕,，精工之極而又有士氣,，后人仿之者，得其工不能得起雅,，若元之丁野夫,、錢舜舉是也。蓋五百年而有仇實父,，在若文太史極相推服,，太史于此一家畫，不能不遜仇氏”( 《容臺集》卷六),，而吳門畫派偃旗息鼓之后,，更是再無一人可以望其項背。仇英的青綠山水以南宋二趙為淵源,，兼取趙孟頫和文徵明,。“精細工雅,，深得松年,、千里二公神髓，誠當代絕技也”,。經過自己不斷地實踐和探索,，逐漸形成了自身工整清麗的獨特面貌。正如惲壽平所言：“仇英的大青綠山水精工艷麗,，卻沒有富貴氣,、俗氣和火氣”?！俺饘嵏复笄嗑G設色,，風華研雅,，又饒古趣，(趙)伯駒以后,，無與爭能者矣”,。“他的山水畫境界恢弘繁復,，物象精細入微,，山石用勾勒法，兼帶細密的皴法和渲染,，色彩濃麗而又不失明雅,，工而不板，艷而不媚,，嚴謹精麗中透出文人畫的妍雅溫潤,，具有雅俗共賞的格調”。時人的評價,，也許是對仇英這位民間老畫師最好的慰籍,。

王素柳《瓊林暮雪》

    仇英的作品大都是對古畫的摹仿,、學習,、再創(chuàng)作等過程中逐漸形成自己的風格特點。他的摹仿之作也迥異于同時代人,，名義是仿,，實際上是創(chuàng)作，諸如他的《清明上河圖》無論是構圖,、設色都與張擇端的《清明上河圖》完全不一樣,，實質上只是借用了前人的母題，卻用自己的表現(xiàn)手法繪制,。在實際繪制過程中,，他善于綜合眾家之長，繼承前代,，遠追古人的文脈傳承,，同時再融入自己的特色，形成了摹古與創(chuàng)作結合的繪畫理念,，這也為仇英能夠創(chuàng)作出自己的風格奠定了基礎,。仇英在創(chuàng)作過程中，除了沿用前人的母題外,，更多的還有對前人構圖的摹仿和筆墨的借用,。如畫山石采用夏圭、劉松年小斧劈皴,，勁力遒健,，人物則摹仿周臣,、文徵明的淡色渲染，在實踐過程中,，逐漸形成他同源而異流,，自成一家的風格特征。反應在仇英的具體圖畫中表現(xiàn)在構圖上更加宏大,、復雜,，遠超沈周、文徵明,；在筆墨運用上追求盡精微,、精細。這種讓人嘆為觀止的的精致和一絲不茍,，也許正源于他被后人詬病的民間畫工身份,，這個身份使他學習到了所謂的正統(tǒng)文人不愿學習到的，或不屑學習到的民間壁畫,、版畫,、年畫，從而使他學會了識色,、調色和圖案的設計,，這對他青綠山水畫風格的形成有其不可低估的作用。實際上,，另我們今人最欣賞的仇英的作品,，還是衷情于他對前人顏色的繼承和學習。在時人競相追捧南宋,、元畫風和文人山水筆墨形式的時候,，仇英則以晉唐繪畫為其創(chuàng)作的模范和創(chuàng)作的靈感。在設色方面力追高古的色彩體系,，叢樹多用汁綠點染,，主山施石青、石綠,，輔以赭石烘染,，工整清麗；在筆墨上以南宋二趙及元代趙孟頫為淵源,，山石以勾勒為主,，遒勁的松姿，勁力的用筆以及小斧劈皴擦,。注意融合院體畫和文人畫之長,，從而形成工而不佻、妍而不甜的新風格,。在仇英的繪畫作品中,，我們清楚的看到了他對傳統(tǒng)繪畫的發(fā)掘及合理借鑒,，這必然有利于對傳統(tǒng)的闡釋和再創(chuàng)造。對今人學習傳統(tǒng),，無疑具有很好的啟示意義,。學古而又知變古，繼承傳統(tǒng)而又時刻想到創(chuàng)造,，這是畫家個人價值的體現(xiàn),。

王裕國《大岳清音》

    吳門之后的青綠山水，以文徵明子侄,、弟子輩的畫風為主要風格,，他們大都沒有走出文徵明的藩籬，眾多文氏后裔及門生,，匯成蔚為大觀的“文家樣”,，其后裔則跨越明清兩代，可謂“文家樣”一統(tǒng)畫壇,。在其影響下,，吳門之后的青綠山水開始自覺地與文人生活緊密結合，題材多表現(xiàn)文人品茗,、雅集,、紀游、漁隱的場景,，極大地豐富了青綠山水的表現(xiàn)內容,。他們一方面繼承了“元四家”重視水墨和逸趣的文人氣息,，一方面也重視唐宋院體畫風及界畫的謹嚴工飭,，將青綠山水與文人筆墨趣味相融合，整體呈現(xiàn)出具有時代性的墨色清趣,，工而不佻,、妍而不甜的審美意涵。

吳建?！缎凶叩娘L景》

徐國雄《綠水青山·谷雨》

許經文《竹影春色》

譚智勇《山有鬼》

楊惠東《北海松風》

楊瀟《寒江雪釣圖》

翟明帥《楠溪云山圖》

張建京《靈境疊翠》

張譯丹《清嵐山居圖》

孫愷《紫韻如夢》