托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）1954年生于德國海爾登,， 上世紀(jì)90年代初開始，施特魯特的攝影作品開始在國際上獲得廣泛認(rèn)可,。街道系列的拍攝,，始于施特魯特就讀杜賽爾多夫藝術(shù)學(xué)院(Düsseldorf Kunstakademie)期間。

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在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院,，他原本師從畫家格哈德·里希特(Gerhard Richter),，而后轉(zhuǎn)投攝影學(xué)新教授伯恩·貝歇(Bernd Becher)門下。當(dāng)時(shí)伯恩與妻子希拉(Hilla Becher)一同拍攝了水塔,、煉鐵高爐,、礦井口卷揚(yáng)裝置等許多戰(zhàn)后工業(yè)建筑和設(shè)備，那些一絲不茍的黑白攝影作品,，連同伯恩的攝影教學(xué),，影響了他的一代學(xué)生對(duì)攝影的態(tài)度。同門學(xué)生包括安德烈·古斯基(Andreas Gursky),、托馬斯·魯夫(Thomas Ruff),、阿克塞爾·赫特(Axel Hütte)和坎迪達(dá)·霍弗(Candida H?fer)。

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施特魯特在那不勒斯和羅馬的生活經(jīng)歷,，讓他了解到繪畫與宗教的緊密聯(lián)系以及繪畫作為精神媒介的重要作用,，這些觸發(fā)了他的一系列思考。

1989年施特魯特開始創(chuàng)作他的博物館系列攝影作品,，他在盧浮宮拍攝的博物館系列中展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)博物館空間和人與藝術(shù)互動(dòng)方式的好奇,。

實(shí)質(zhì)上施特魯特想把畫作的時(shí)代和觀看者的時(shí)代放在一起。博物館作為承載藝術(shù)品的空間,，這些展覽中的畫作也是曾經(jīng)的當(dāng)代作品,，它們被現(xiàn)代人們所仰望和觀賞學(xué)習(xí),，在敬畏藝術(shù)家和他們的作品的同時(shí)也產(chǎn)生了一種阻礙。

即便是在盧浮宮陳列的藝術(shù)品也并不總能讓每個(gè)參觀者都敬畏站立著欣然觀賞,。感到厭倦的學(xué)生,，不感興趣的游客和狂熱藝術(shù)愛好者都在博物館四周墻面的混沌榮光中迷失了自我。

“博物館擁擠著人群,，這讓我好奇人們?cè)谶@些歷史畫作面前尋找著什么,。對(duì)我來說，博物館是一個(gè)使我的洞察力變得敏銳的地方,，一個(gè)讓我探究歷史的地方,。你可以從過去的畫作中得到什么有價(jià)值的東西？什么會(huì)成為未來有趣豐富的想法,？”,。

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施特魯特持續(xù)用大畫幅拍攝家庭肖像，他似乎想要試圖復(fù)興那種莊嚴(yán)的肖像攝影傳統(tǒng),。他的拍攝對(duì)象通常是朋友和熟人,，并且與他們保持著長期關(guān)系。而拍攝的人們國籍不同但大多都來自于所謂的“第一世界”,。

這些肖像看起來非常正式,，拍攝對(duì)象都正面朝向相機(jī)，照片中流露出強(qiáng)烈的儀式感,，正式莊嚴(yán)的的肖像使拍攝對(duì)象脫離了日常的存在,。在這樣清晰可見的面孔表情關(guān)系中，重構(gòu)了溫和的,、文明的資產(chǎn)階級(jí)肖像傳統(tǒng),。

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這些畫面取景于日本、澳大利亞,、中國,、巴西、德國等地的原始叢林,，他試圖通過拍攝這些“世界開始的地方”,，創(chuàng)造一種冥想式的烏托邦氛圍。

在叢林半暗的深處,，鮮艷的綠色透過密不可分的樹木,，纏繞在熱帶植物、茂盛的叢林植被和苔蘚上,，這就是天堂,。