圖1、索賓斯基畫廊（Sala Sobieski）的著名巨幅繪畫《索賓斯基解放維也納》,。

梵蒂岡博物館的精華集中在拉斐爾畫室和西斯廷小教堂,。世界各地每天有成千上萬的人來這里排著隊送錢，主要就是沖著這兩個館來的,。在別的館參觀時,，游覽的人稀稀拉拉，等到了這兩個館,，人山人海,。已經來的，不愿離開,；后面的人又源源不斷地往里擠，工作人員一個勁地疏導人群,。你不得不承認,，這是一個文化奇跡！你不得不承認,，杰出的藝術具有無窮的吸引力,。

公元前二世紀左右，當羅馬人征服了古希臘,，他們并沒有全盤消滅古希臘的文化,，而是讓古希臘的哲學、文學和藝術的燦爛文化之余暉造就出古羅馬的人文精神,，并煥發(fā)出它的金色光芒,。這道光芒讓西歐的人文精神滲透進他們的骨髓和神經之中，代代相傳至今,。當時,，隨著古羅馬人在地圖板塊上的節(jié)節(jié)勝利，古羅馬在科學,、建筑,、藝術等等領域也獲得了前所未有的發(fā)展。

圖2,、拉斐爾弟子的作品《十字的出現》（The Vision of the Cross）

在繪畫方面,，它既承襲了古希臘的藝術精髓,，但又有創(chuàng)新。在繪畫藝術的表現手法上,，它不再模仿古希臘式的直線條的二維畫面,，而是把數學的立體和透視概念引進繪畫的技法之中，使這個時代的繪畫更接近逼真,，更接近現實,。 十七世紀的意大利文藝復興到了盛期，出現了許多繪畫大師,，特別是拉斐爾,、米開朗基羅和達芬奇三杰，把意大利文藝復興時期的繪畫雕塑藝術推向了頂峰,，創(chuàng)造出無數精湛的壁畫,，可以這么說，它是世界壁畫王國,。

圖3,、拉斐爾畫室屋頂畫

新教皇上臺不一定會使用上任教皇的寓所及工作間，往往會重新裝飾一個辦公室（簽名室）,。1503年,，教皇尤利烏斯二世決定把最優(yōu)秀的畫家、雕刻家,、建筑家請到羅馬來為他服務,。當時，米開朗基羅正在為教皇畫西斯廷教堂天頂畫,。剛滿25歲的拉斐爾,，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨："教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優(yōu)秀的藝術家一起,，為美化羅馬而工作,。" 拉斐爾意識到自己的羽毛已經豐滿了，可以走向更高的藝術殿堂,，也想到羅馬去一顯自己的才能,。

不久，梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外,，其余的畫家們全被辭退了,。教皇認為，羅馬只要有這兩位大師就足夠了,。

圖4,、著名的《米爾維奧橋的勝利》

教皇委托拉斐爾裝修自己的簽名室，因而造就了拉斐爾畫室——西歐藝術中最重要的杰作之一,。拉斐爾為梵蒂岡作壁畫１０年,，壁畫的總稱是《教權的建立和鞏固》,，在宗教題材中注入人文主義內容，以現實的手法展現有血有肉的世俗生活,。4房間的所有壁畫和頂畫,，都出自拉斐爾之手，最杰出的作品是《雅典學院》,。

在第一間房里拉斐爾畫了《圣禮之爭》,、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》,、《三德像》四幅壁畫,。我最欣賞拉斐爾《雅典學院》這幅畫作的精巧構思，將眾多不同時代的名人放在一個空間,。

因為該畫正面站滿了人,，并沒有離去的意思，我只能在略偏側的位置上照相,，在不能使用閃光燈的條件下,，不但畫面不太正，圖像也較模糊,。

圖5,、拉斐爾的《雅典學園》

畫內繪有哲學家們和學者們圍著柏拉圖和亞里士多德親密交談的場景，形象各異,，自然生動,，背景是明朗寬敞的古代建筑，體現了文藝復興時期特有的風格,。畫面中心的兩個人，手指向天的是柏拉圖,，因為他研究一切形而上的學問——"天之道",，手指向地的是亞里士多德，因為他研究一切人世間的應用學科——"人之道",，以此表示他們不同的哲學觀點,。拉斐爾又沒見過柏拉圖，所以拉斐爾所畫的柏拉圖的臉,，實際上是達芬奇,。左邊穿綠衣服禿頭的那個，是他們的師傅蘇格拉底,，前景上畫面右下角那群人物中心,，低頭向下伸手那個，是幾何學創(chuàng)始人歐幾里德,，正在圖板上給學生講幾何學原理,，也有人說那是阿基米德,。畫面最右方倒數第二個，戴綠色貝蕾帽的年輕人,，是拉斐爾本人,。前景最右方背對著觀眾，手里拿著地球儀的,，是托勒密,。畫面左側前排，臉對觀眾,，身穿藍衣,，戴著帽子正在看書的，是哲學家伊壁鳩魯,。

拉斐爾畫這幅杰作的時候,，米開朗基羅正在隔壁西斯廷小教堂屋頂上畫他的創(chuàng)世紀。拉斐爾有一天去隔壁瞄了一眼,，結果大為驚嘆,，回來就把米開朗基羅加在他的雅典學院里面，就是畫面正中前方坐在地上靠著一張石桌單臂支頭那個紫衣大胡子,。

圖6,、《圣禮的爭辯》

《圣禮之爭》是一半圓形龐大構圖，描繪古代哲人智者在沉思默想或交談辯論的形象,。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝,、圣子耶穌,、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊,。整個畫面人物雖多,，但多而不亂，層次分明,，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯,，互相呼應。

圖7,、《赫利奧多羅斯被逐出神殿》

根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩,，拉斐爾在第二間房里配制了四幅壁畫：《赫里奧多羅斯被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》,、《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》,。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。

圖8、《波爾奇宮的火警》

在第三件房間里,，拉斐爾創(chuàng)作的壁畫《波爾奇宮的火警》,，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇跡的，可是偉大的現實主義藝術大師,，卻在這里歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰(zhàn)勝了火災,。

圖9、畫室的屋頂畫

從拉斐爾房間出來,，經過一個狹小的走廊,，進入到西斯廷教堂。這是教皇私人祈禱的小教堂,，也是票選新教皇的地方,，博物館的最后一個高潮就在這個小教堂。教堂里有出自米開朗基羅之手的世界名作穹頂畫《創(chuàng)世紀》和巨幅壁畫《最后的審判》,。教堂空間被金絲和大理石筑成的柵欄分成兩部分,，開大會的時候，欄桿里面（即西面）祭臺所在的一側供給教皇或教廷要員,、紅衣主教們就坐,，欄桿外供給普通來賓就坐。我們進來時,，教堂里黑壓壓地擠滿了人,，所有的人都仰望著屋頂極為精美的作品,無數個相機伸向空中，沒有人敢用閃光燈,，大家像對圣物一樣畢恭畢敬,。

圖10、通向西斯廷教堂的走廊

西斯廷天頂畫以圣經《創(chuàng)世記》為主線,，繪畫總面積500多平方米,，形體鮮明的人像共有343個之多，大部分比真人還大,。當時,，許多人對年青的米開朗基羅承擔這個重任表示懷疑，但教皇卻對這個善于創(chuàng)新的新手充滿信心,。1508年5月，米開朗基羅開始作畫,，直到1512年10月31日,，巨畫終于完成，整幅畫面覆蓋著天花板,。

圖11,、柵欄將西斯廷教堂空間一分為二

女兒對《圣經》里的故事較為了解，她讀過許多書,。她指著天花板向我介紹,，米開朗基羅在拱頂中央分割成九個畫面,，分別描繪的是《神分光明與黑暗》、《創(chuàng)造日,、月與動植物》,、《創(chuàng)造水和大地》、《創(chuàng)造亞當》,、《創(chuàng)造夏娃》,、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞祭獻》,、《大洪水》,、《諾亞醉酒》等九個主題。

《創(chuàng)造亞當》中的上帝與亞當的形象尤為杰出,，亞當被創(chuàng)造出來了：一個有成熟的健美體格的美少年,，他那洋溢著青春的生命剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動,，等待著萬能的造物主給他以力量,。上帝耶和華被畫成一位慈祥的老人，扶著天使們飛來,，把有著無限力量的手伸向亞當,，而亞當將在握住上帝之手的剎那獲得生命和力量。該畫被譽為文藝復興盛期美術最完美的創(chuàng)造,。（圖14）

圖12,、《創(chuàng)世記》覆蓋著天花板

仔細觀察，就個畫面周圍都是以建筑結構等柱壁裝飾,，把每個畫面分隔開,。并在每一分隔的區(qū)域內四角，畫上共二十個裸體青年,，再在各區(qū)域的四個大框內畫了十二個形體較大的先知的形象,，他們共同的特點是都拿著一本書（圖18）。

矩形的兩條長邊上,，共有八個三角檔,，在檔與檔之間又畫了"基督祖先的故事"(圖17)。而在矩形兩端的四個大三角檔內,，又畫了四個圣經故事:《禮拜銅蛇》,、《大衛(wèi)殺哥利亞》、《哈曼的磔刑》,、《朱提斯殺荷羅芬尼斯》（圖19）,，共同組成一首以頌揚人類創(chuàng)造性智慧，贊美人性與人的肉體的美的宏偉的色彩交響曲。其中每一個主題,，每一個畫面以及每一個壯美的裸體形象都蘊含著對人生歡樂與創(chuàng)造力量的肯定,。

圖13、《大洪水》

整個屋頂長36.54米,，寬13.14米,，平面達480平方米，但由于屋頂是券頂結構,，畫面略呈曲形,，實際面積達5O0平方米左右，實為美術史上最大的壁畫之一,。像這樣大規(guī)模的壁畫,，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確,、和諧,，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,，這在16世紀以前是不能想象的,，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

圖14,、《創(chuàng)造亞當》的神指與人指的接觸

當抬頭仰望栩栩如生的情景,，天空中似乎飄蕩著海頓那世界三大神劇之一的《創(chuàng)世紀》。渾厚的管樂開場之后,，混濁的宇宙豁然天地分明,，晝夜有序。隨著弦樂的起伏,，亞當和夏娃在天國架著云彩飄悠……,。

圖15、《誘惑與逐出樂園》

當時,，畫壁畫的方式叫做濕壁畫,，目的使顏料和白灰融合在一起，永遠不會退色,。這種方法對畫家的要求很高,，作品的完成程序是這樣的：由畫家畫好草稿及格子，并根據對應的墻壁找來相等大小的紙,，打上格子,，依小樣放大，并沿線條打上小孔,。另準備一個炭粉包，在第二層灰膏上完后，將紙置于其上,，用炭粉包延小孔輕敲,，這樣拿掉紙以后就有了畫作的草圖。畫家必須在灰泥干之前把畫畫在濕的墻上,，也就是6小時以內完成,。一旦顏色被吸收進灰泥里，再要修改非常困難,。這就考驗畫家下筆的果斷性和準確性,。

圖16、《創(chuàng)造日,、月與動植物》

還有一點是,，冬天不能生爐子，因為溫度會加速墻面干燥,；夏天無法通風,，同時還有來自于灰膏和顏料的味道，你能想象出作業(yè)環(huán)境的惡劣程度嗎,？

天頂畫稿完成后,，米開朗基羅決定讓助手來完成一部分繪制任務。但這些助手一開始就令米開朗基羅不滿,，于是再度抹掉已畫上的部分,，由他獨自一人來完成全部天頂畫，整整用了四年多的時間,。

圖17,、主題畫邊上的三角畫

米開朗基羅在一封給家人的信中對他自己的工作狀態(tài)是這樣描述的："我的胡子向著天，我的頭顱彎向著肩,，胸部像頭梟,。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位,，臀部變成稱星,，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了,，走路也陡然摸索幾步,。我的皮肉，在前身拉長了,，在后背縮短了,，仿佛是一張弓。"

圖18,、天頂畫里的《利比亞女祭司》

在工程完工之后的幾個月內,，米開朗基羅的眼睛不能平視,，連看一封信也必須拿起仰視。那時,，米開朗基羅不過37歲,，可是那長期高仰脖子的艱苦作業(yè)，使他的臉容變得憔悴不堪,，已儼然一個多病的老人了,。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給后人的是不朽的宏偉而嚴謹,、富麗而莊嚴,。盡管米開朗基羅在藝術語言方面給與人們無限的解說空間，但是,，人們對他那種工作精神的敬佩,，同樣成為審視這一藝術巨作的重要的方面。

圖19,、天頂畫里的《希臘德爾菲阿波羅神廟的女祭司》

是什么給了他這么大的力量來完成這篇巨作,？是宗教信仰？是對藝術的執(zhí)著,？是教皇的信任,？我邊看邊在思考這個問題。據說當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之后,，不禁感慨地說:"米開朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創(chuàng)造這個藝術世界的!"

圖20,、三角壁畫《朱提斯殺荷羅芬尼斯》

在《創(chuàng)世紀》完成34年后，年已60的米開朗琪羅又被教皇保羅三世邀來作這教堂祭壇壁畫,，他以6年時間畫成《最后審判》（1536～1541）,，也稱《末日審判》。這是教皇保羅三世給他出的壁畫命題,。在歐洲宗教改革的動蕩時代,，教皇想借此告戒立場游移不定的天主教徒，小心下地獄受罰,！

《最后審判》題材選自《新約全書》馬太福音第二十五章,，表現傳說的所謂世界終有一天必將毀滅，無論活人死人都要接受上帝或他的代表基督的審判,，按照各人生前的善惡表現,，分別升入天堂或打入地獄。此畫寬13.4米,，高14.6米,，大約200平方米。

圖21,、《最后審判》

壁畫分為四層：第一層左右兩角畫的是簇擁的天神,，他們擁抱著十字架,、刺冠、石柱,、長梯等,，都是基督受難的刑具。

第二層是壁畫的主體,，畫面中心是耶穌基督，基督左面是圣母瑪利亞和圣彼得的胞弟安德列,；安德列手扶斜十字架,，表示它是交叉被釘死的?；接颐媸殖骤€匙的白胡子老頭是圣彼得,，圣彼得身后棕色須發(fā)的是圣保羅；基督左腿底下手提人皮的是圣巴多羅茂,，他殉道以后被剝了皮,。耐人尋味的是，圣巴多羅茂及其人皮的頭像都是米開朗基羅的自畫像,。有人據此解釋說,，這表示米開朗基羅相信只有經過痛苦修煉，人們才能獲得信仰得到拯救,。

圖22,、畫面中心是耶穌基督

第三層中間幾個天神正在吹號，召喚死者們從墓穴里出來,，接受末日審判(圖23),。凡善人都可以飄然升天，上升速度依德行高低區(qū)別快慢,，不少凡人需要德行高尚的人扶助或拉引,，盡在此理。

第四層的左面是正在從墓穴復活的人們待救的景象,；右面是正在沉淪的"地獄"局部,。在這里，負責從冥河超度亡靈到陰曹地府的船夫查龍,，正在揮舞他手中的漿,，把罪孽深重的人驅趕下船，打到地獄的深處永遠受罰,；另一位長著一雙驢耳朵的是地獄的判官米諾斯,，這個人物形象取自但丁的《神曲·地獄篇》。

圖23,、天神正在吹號

全畫以基督為中心形成一個渦旋形的結構,，猶如被暴風卷起的人群,，具有震撼人心的力量。這里的基督由傳統的仁愛之神變成了復仇之神,。他站立云端,，高舉有力的手臂，以鐵面無私的表情執(zhí)行他神圣的權利,。在他的周圍既有為真理而獻身的英雄和圣徒,，也有喪盡天良的人間敗類，他們經過基督的審判,，分別升入天堂或地獄,。米開朗琪羅在描繪這眾多的人物形象時，明顯地表現了他的愛憎,，也表現了對人間的不平和痛苦的控拆,。全畫２００多個人物，姿態(tài)和表情各異,，宏偉的構圖和生動的細節(jié)并重,，體現了米開朗琪羅非凡的創(chuàng)作才能。在創(chuàng)作這一作品的過程中,，六十多歲的米開朗琪羅既要克服年老體弱的困難,，又要不斷地和教會對這一作品的種種干預作斗爭，充分體現了一個偉大藝術家的可貴的斗爭精神,。

圖24,、《最后的晚餐》

兩邊的墻上是15-16世紀的文藝復興大師們的12幅杰作，北墻的6幅壁畫是根據《圣經·新約》描繪耶穌基督的生平事跡,；南墻的6幅壁畫是根據《圣經·舊約》描繪摩西的生平事跡,；都是來自佛羅倫薩（以S.Botticelli為代表）和翁布里亞 (以Perugino為代表)的藝術大師們的杰作。

圖25,、《給圣彼得鑰匙》

內容是摩西和耶穌的一生事跡,，內容分成從摩西得到十戒前，摩西到耶穌誕生,，基督教紀元以后三個時期,。作為側面墻上壁畫的總設計，拉斐爾的老師Perugino的《給圣彼得鑰匙》引人矚目,，基督被12使徒環(huán)繞,，基督將象征著天國和人間的金銀鑰匙交給跪在前面的圣彼得。

我們用了三個小時走馬觀花看完了博物館幾個主要館,。有些館沒有去,，有些只是走過，沒有停下腳步欣賞,。我們的目標就是米開朗基羅和拉斐爾,。

在羅馬五天,，最大的收獲是對古羅馬高超建筑藝術的了解以及文藝復興時期巨匠米開朗基羅、貝尼尼,、拉斐爾的不朽作品已經深深地印刻在腦海里,。