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電影，像演講和寫作一樣,，是一種獨特的語言,。

視覺藝術在空間中表現(xiàn)其主題。視覺藝術中的藝術是主題元素在空間中構成的,。畫家用色彩,、形狀和色調來構圖。雕刻家用形狀和空間來構圖,。攝影師用真實的,、虛幻的光線物體來構圖。

影片的視覺方面主要掌握在三個制作團隊成員手中:

• 美術指導：負責影片的布景設計和整體視覺概念,。

• 攝影師：負責拍攝的燈光和某些情況下的構圖,。

• 導演：負責指導電影的拍攝。

電影也是一種時間藝術,，時間藝術在時間中表達其主題,。時間藝術中的藝術是主題元素在時間上構成的。劇作家用人物的行為和對話來創(chuàng)作,；詩人把單詞和短語放在一起寫詩,；小說家用對話和對詞語的描寫來寫作。

負責電影的時間方面的有:

• 導演：必須牢記每一個動作與它前后動作之間的關系,。

• 剪輯師：把電影片段剪輯成有趣而連貫的節(jié)奏,。他的這部分工作經(jīng)常影響到場景的結構，并可能改變電影的結構。

• 編劇：負責影片的時間組織,，通常先于視覺組織,。從劇本開始，藝術總監(jiān),，導演以及攝影師共同創(chuàng)建視覺組織,。

這就是協(xié)作藝術的全部意義所在。

看一看斯坦利·庫布里克的《閃靈》中的這一幕,，看看他是如何通過視覺敘事巧妙地控制感官的,。

▲《閃靈》片段

電影是零零碎碎地創(chuàng)造出來的，并按照制片人希望觀眾能理解的順序組合在一起,。當電影制作人開始創(chuàng)作電影本身時,，他或她可以選擇各種各樣的技巧來講述故事或傳達“零碎的信息”。

攝影機的工作

所有電影的基本元素都是鏡頭,。單張膠卷,，可以短到一幀，也可以長至整個膠卷,。鏡頭繼續(xù)拍攝,，直到導演決定換另一個鏡頭。在一部已經(jīng)完成的電影中,，一組鏡頭變成了一個場景,。場景是構成整部電影的組成部分。它們可以與組成一個完整故事段落的句子進行比較,。電影制作人使用不同的鏡頭來創(chuàng)造出變化,。

一個確定的鏡頭通常出現(xiàn)在一組鏡頭的開始，以使觀眾與周圍環(huán)境相適應,。其他鏡頭包括中景,、近景和視點鏡頭等。這些不同的鏡頭被用來在觀眾中創(chuàng)造不同的感觀和情緒,。

電影人使用的另一系列鏡頭涉及攝影機角度,，有三個基本角度：

• 高角度鏡頭俯視被拍攝對象

• 低角度鏡頭向上看被拍攝對象

• 平視鏡頭或水平鏡頭

下面是泰倫斯·馬力克的《生命之樹》，在這里,，電影變成了一種冥想般的視覺體驗,。

▲《生命之樹》

攝影機也可以移動，在該領域已經(jīng)有了一些發(fā)展,，例如斯坦尼康,，航拍,，遠程攝像機和不同的型號的搖臂,。

光學效應

電影制作者利用視覺效果來影響觀眾。

• 淡入：在一個新片段的開始，場景開始是黑色的,，然后逐漸變亮,，直到達到合適的曝光。

• 淡出：在一組鏡頭的末尾,，告訴觀眾一個片段已經(jīng)結束,，畫面變暗直到全黑。

• 溶解：淡出和淡入重疊創(chuàng)建的畫面,，這用來顯示從一個場景到下一個場景間時間的流逝,。

• 慢動作：這用來更好地描述細節(jié)，強調暴力和動作的鏡頭,。同時可以很好的展現(xiàn)被拍攝人或物美麗的一面,，并突出場景的情感表達。

• 擦除：將一個場景“擦除”或將另一個場景移出畫面,。

• 定格：強調某一特定的幀或畫面,。

• 快速橫搖：鏡頭快速地從一個場景中的一個角色切換到另一個角色，創(chuàng)造出快速的節(jié)奏并將其加快,。

這是《黑客帝國2：重裝上陣》中的經(jīng)典戰(zhàn)斗場景,，使用光學效應將觀眾投入到動作場景中。

 ▲《黑客帝國2：重裝上陣》

觀點看法

電影制作人就像小說的作者一樣,，可以運用不同的觀點,。約翰·卡朋特的《月光光心慌慌》的經(jīng)典開場中，觀眾進入了邁克爾·邁爾斯的故事,，一個小男孩成為恐怖電影歷史上最具標志性的人物之一,。

▲《月光光心慌慌》

剪輯

除了實際的攝影，按照電影制作人想要的順序剪輯鏡頭也許是制作電影最重要的部分,。一組被剪輯在一起的場景構成了一組鏡頭,。剪輯是用來把觀眾的注意力從一個場景轉移到另一個場景。將一個場景與另一個場景連接起來,，以及場景如何跟隨另一個場景,，這似乎是一個簡單的概念，但電影中的剪輯是電影人最強大的技巧之一,。

創(chuàng)意剪輯包括剪切場景,，使動作更加流暢。

• 動作匹配：觀眾看到一個角色走到一扇門前,，打開門,，開始穿過另一邊。視角切換到房間內部,，觀眾看到人物繼續(xù)進入房間,。動作很平穩(wěn),，從外部到內部有一個連續(xù)的動作。

• 蒙太奇：每一個場景都很快通過,，但是每一個場景都是由相似的想法連接起來的,。

《公民凱恩》中有一個經(jīng)典的蒙太奇，那就是奧森·威爾斯和魯斯·沃里克飾演一對夫妻,，他們在一張傳統(tǒng)尺寸的餐桌兩端吃早餐,。隨著故事的進展，桌子變得更長,、更寬,。在場景的最后，觀眾看到這對夫婦在看各自的報紙,，明顯的表現(xiàn)出對對方的不在意,。蒙太奇鏡頭讓觀眾很快了解到這對夫婦之間的關系越來越冷漠，沒有對話就表現(xiàn)出了婚姻破裂的原因,。

▲《公民凱恩》

剪輯師必須了解影片的節(jié)奏,、速度和步調。

• 節(jié)奏：當觀眾看到經(jīng)過剪輯的圖片時所感受到的節(jié)奏,。

• 速度：節(jié)奏的速度,，或節(jié)奏移動的速度。

• 步調：電影中速度和節(jié)奏的各種變化,。

電影剪輯有兩種基本技術:

• 切入鏡頭:主要動作的一些細節(jié)被剪切到另一個場景的中間,。例如，一個中景鏡頭顯示幾個人物在說話,。突然,，其中一個人嚇得后退了。在這一點上,，演員的臉上有一個切入鏡頭,，并且切入鏡頭是一個特寫鏡頭。

• 切離鏡頭:切換到另一個涉及第一個場景的動作場景,。在與上面例子相同的鏡頭中,，其中一個角色轉過身，驚恐地看著屏幕,。她看到的就是觀眾接下來看到的：一個拿著槍走進房間的男人的剪影,。

通過將經(jīng)過精心策劃和拍攝的電影片段放在一起，電影剪輯可以做各種各樣的技巧,。

在《魔女嘉莉》中,，派珀·勞瑞飾演一個瘋狂的宗教狂熱分子，試圖殺死自己的女兒,。嘉莉可以在不碰東西的情況下搬動東西,，她把廚房里所有的刀和工具都搬了起來,，阻止了母親。在影片剪輯完成后,，場景似乎變得更加可信了。

▲《魔女嘉莉》中茜茜·斯派塞克飾演女兒嘉莉

這是布萊恩·德·帕爾瑪在《鐵面無情》中經(jīng)典的槍戰(zhàn)場面,，淋漓盡致的表達了剪輯最終的目的是操控觀眾的身體和情感,。

▲《鐵面無情》片段

燈光

燈光放低會給演員一種險惡的表情。如果調暗燈光,，同樣的演員可能會顯得沮喪或悲傷,。一把刀在臉上的陰影和一個被跟蹤謀殺的受害者的影子都是燈光技術的例子。

斯坦利·庫布里克只用自然光拍攝了《巴里·林登》,，把觀眾帶入了故事的世界,。

色彩

電影人可以利用色彩的強度或明度，以及色彩的缺乏來描繪一個故事,。伍迪·艾倫在他的幾部電影中運用黑白膠片營造出了一種藝術感和歷史感,，從《曼哈頓》到《影與霧》。

▲《曼哈頓》與《影與霧》

在《辛德勒的名單》這部黑白電影中,，有一個場景是斯皮爾伯格把一個女孩的外套涂成了紅色,，這一點展現(xiàn)了主人公的觀點。觀眾的目光跟隨小女孩穿過猶太人區(qū),，看到了納粹士兵洗劫建筑物,，驅逐并殺害猶太公民。經(jīng)典的“穿紅夾克的女孩”場景,，完美地展現(xiàn)了戰(zhàn)爭對兒童的影響,。

▲《辛德勒的名單》

此外，在根據(jù)藝術家弗朗西斯·培根生活改編的電影《情迷畫色》中,，導演在場景中使用了培根在畫作中使用過的同樣強烈的色彩,。

之后隨著科技的發(fā)展催生了《歡樂谷》等電影。在這類電影中,，黑白世界中的人物可以通過他們的影響,，逐漸使其他人或物從黑白變?yōu)閾碛薪k麗的彩色。甚至可以有一個彩色的角色走過黑白的背景,。

▲《歡樂谷》

構圖

構圖沒有規(guī)則,。通常情況下，畫面或圖像的構成是為了讓人賞心悅目,，強調某件事或者是為了描述顏色,、形狀、垂直和角狀圖形之間的張力,。

蒂姆·波頓在構圖方面是大師,?！独戆l(fā)師陶德》中每一幀都是經(jīng)過精心構圖的，為激情與絕望添磚加瓦,。

▲ 《理發(fā)師陶德》

聲音

聲音設計已經(jīng)成為電影制作不可或缺的一部分,。隨著聲音設計的發(fā)展，電影制作者可以讓觀眾充分參與到視覺動作中來,。

弗朗西斯·福特·科波拉導演的《現(xiàn)代啟示錄》的開頭是聲音和圖像的碰撞,，沒有比這更好的例子了。

▲《現(xiàn)代啟示錄》

視覺特效

隨著90年代現(xiàn)實主義電影的出現(xiàn),，特別是電腦特效的出現(xiàn),，特效公司開始把觀眾帶到他們從未去過的地方。

羅伯特·澤米吉斯的《飛越長生》中視覺特效增加了整體的幽默感,。

▲“我肚子上有個洞”