印度是四大文明古國之一,，具有深厚悠久的歷史,。這片土地所孕育的文化藝術也散發(fā)著獨特神秘的氣息。印度繪畫藝術的主要形式就是印度細密畫(miniatures),。

什么是印度細密畫,？

印度細密畫是一種小型繪畫，多用于裝飾書籍的插圖,，也作為獨立的畫幅,。西方細密畫起源于中世紀的抄本插圖，16世紀初至19世紀中葉袖珍肖像畫成為歐洲的時尚,。在東方,，波斯細密畫享譽世界，印度細密畫也頗負盛名,。印度細密畫大體上可以分為印度本土宗教細密畫,，莫臥兒細密畫和拉杰普特細密畫三類。

印度細密畫的三個種類

印度本土宗教細密畫包括印度教,，耆那教和佛教抄本插圖,，公元11至16世紀在印度北方流行，繪畫技法單純稚拙,，民間繪畫的色彩極濃,。后來的拉杰普特細密畫繼承了印度本土宗教細密畫的傳統(tǒng)。

印度歷史上最強大的伊斯蘭帝國莫臥兒王朝時代(1526—1858)是印度細密畫最繁榮的時期,。莫臥兒第二代皇帝胡馬雍從伊朗引進了波斯細密畫,。第三代皇帝阿克巴時代(1556—1605)創(chuàng)建了莫臥兒皇家畫室，奠定了莫臥兒細密畫的基礎,。第四代皇帝賈汗吉爾(1605—1627)開創(chuàng)了莫臥兒細密畫的鼎盛時期。第五代皇帝沙.賈汗時代(1628—1658)，莫臥兒細密畫繼續(xù)發(fā)展,。第六代皇帝奧朗則布以后 ,，莫臥兒細密畫逐漸衰微。莫臥兒細密畫是莫臥兒皇家贊助的宮廷繪畫,，主要描繪王室肖像,，王朝歷史，戰(zhàn)爭場面,，狩獵情景和宮廷生活,，融合了波斯細密畫的裝飾性，印度傳統(tǒng)繪畫的生命活力與西方繪畫的寫實技法三種因素,，形成了折中而又獨特的風格,。因為是皇家贊助的藝術，皇帝的審美趣味決定著繪畫風格的顯著特征,。

拉杰普特細密畫是信奉印度教的拉杰普特人士邦的細密畫,，16至19世紀莫臥兒王朝時代流行于印度拉賈斯坦和旁遮普地區(qū)，分為拉賈斯坦派(平原派)和帕哈里派(山區(qū)派),。拉杰普特細密畫繼承了印度本宗教細密畫的傳統(tǒng),，也受到了莫臥兒細密畫的影響，主要描繪印度大神毗濕奴的化身牧童克里希納和牧女拉達戀愛的神話傳說,，也經(jīng)常表現(xiàn)士邦王公的小朝廷生活,。以圖解印度傳統(tǒng)音樂調式為主題的拉杰普特細密畫，被稱為“音樂的繪畫”,。從總體上來看,，莫臥兒細密畫屬于宮廷藝術，題材以歷史事件為主,，線條純熟精細,，色彩富麗柔和，人物造型強調寫實性,，注重心理刻畫; 拉杰普特細密畫基本屬于民間藝術,或者說是貴族化的民間藝術,題材以神話傳說為主,線條生動流暢,色彩對比鮮明,人物造型傾向程式化,富有象征意味.如果說莫臥兒細密畫好比宮廷的雅樂,拉杰普特細密畫則好比神秘的牧歌.

印度細密畫的流傳

古代印度缺乏編寫歷史的傳統(tǒng),畫家的名字也罕見記載,。 這些細密畫家的繪畫成就不亞于著名的波斯細密畫家,但他們的生平細節(jié)卻難以稽考.不過莫臥兒細密畫在當時就已經(jīng)引起了歐洲使節(jié)的贊賞和注意.荷蘭畫家倫勃朗在1638至1654年間(相當于沙.賈漢時代)收藏了一些流入歐洲的莫臥兒細密畫原作,臨摹過《莫臥兒貴族》等作品。同時代的莫臥兒細密畫家也正在大量臨摹傳入莫臥兒宮廷的西方寫實繪畫,。這種東西方藝術的交流豐富了雙方的繪畫語言,。

19世紀中葉印度淪為英國的殖民地以后，印度細密畫傳統(tǒng)中斷,，被印歐學院派油畫取代,。20世紀初印度興起了孟加拉文藝復興運動，力圖恢復莫臥兒細密畫和拉杰普特細密畫的傳統(tǒng),。由于大批印度細密畫精品而今收藏在歐美各國的博物館內,，不少歐美畫家也喜歡借用印度細密畫元素融入自己的繪畫,。20世紀后半葉，國際學術界日益重視印度細密畫的研究,，各種著作層出不窮,。

印度細密畫的作畫工序

莫臥兒細密畫和拉杰普特細密畫，通常畫在手工特制的竹紙,，黃麻紙,，亞麻紙，繭紙等畫紙上,。紙張一般在40厘米以下至10厘米左右,。畫紙的制作是由選定的幾層紙張用膠水粘在一起，獲得所需要的一定厚度,，往往下面幾層是舊紙,，上層一張是新紙，然后用磨石把上層紙面壓平磨光,。圓形的磨石由瑪瑙,，象牙，大理石或鵝卵石制成,。莫臥兒皇家畫室的磨石多使用瑪瑙,，旁遮普山區(qū)經(jīng)常使用比阿斯河岸光滑的鵝卵石。

作畫一般分為三道工序,，由師傅和徒弟,，主要畫家和助手分工合作完成。當然,，也有些畫家單獨完成三道工序,。

作畫的第一道工序是起草，在磨光的紙面上畫草圖,。構圖起草是一張畫成敗的關鍵,，通常由經(jīng)驗豐富的師傅或者主要畫家承擔。先用炭筆或者鉛筆初步起草,，再用毛筆黑色或者紅色的墨線勾畫輪廓,。畫輪廓基本是徒手操作，有時也借助鏤花模版撒上細粉末印出圖案,。然后,，在畫好輪廓的紙面涂上一層薄薄的白色氧化鋅底色，透過這種薄圖層仍能看見輕虛的輪廓線,。再用紅色黑色第二次加強輪廓,。在著色以前，把紙面倒放在玻璃或者大理石平板上用磨石快速來回壓平,。起草和著色的畫筆是用獸毫制作的毛筆,，型號很小,。獸毫包括小牛，小鹿的柔軟的耳毛,，貓,，麝鼠,，松鼠和山羊的尾毛,，把獸毫用蟲膠固著在鴿子或者孔雀的毛管上。畫珍珠之類微小的原點,，使用圓頭筆尖的畫筆,。畫頭發(fā)，眉毛,，獸毫,，雨絲等極纖細的線條，使用一根毛的畫筆,。

作畫第二道工序是著色,，因為著色費時費力，通常由徒弟或助手完成,，但徒弟是按照師傅的草圖中關于色彩的提示著色的,。這樣的草圖一直作為珍貴的傳家寶保存。顏料一般是以阿拉伯樹膠,，食糖或者亞麻子油等粘合劑調制的礦物顏色或有機質顏料,，通稱樹膠水彩或不透明水彩。常用的顏色有25種,，大部分屬于礦物質顏料,。例如，白色來自燒紙的貝殼或白土,，黑色來自石墨或燈煙,，黃色來自雌黃。色彩有時根據(jù)傳統(tǒng)的公式調配,。例如,，黃色與燈煙黑以二比一的比例調和，產(chǎn)生下等人的膚色;等量的黃色櫻桃李顏料,，白色和朱砂調配,，產(chǎn)生上等人物的膚色。紅赭石與貝殼風混合,，產(chǎn)生煙霧的陰影,。不過，每個高明的師傅都有自己獨特的調和方法,，突破了傳統(tǒng)的慣例,，創(chuàng)造出不同的色彩效果,。著色的順序是先染畫面的前景和背景，再染人物的身體和衣服,，手,，腳和嘴唇涂紅，再染珠寶飾物等細節(jié),，加上金色,，銀色。著色往往同樣的色彩反復涂幾遍,，使色彩厚重層次豐富,，經(jīng)久不變。

作畫的第三道工序是加工潤飾,。這道工序經(jīng)常由師傅完成,，主要畫家重點加工人物面部，用毛筆黑色墨線或彩色線條重新細致描繪人物面部肖像等細節(jié),，最后完成人物的眼睛,，眼睛給人以生命(這與中國傳統(tǒng)人物畫傳神的觀念相通)。加工潤飾以后,，再次用磨石把完成的畫面磨光,，有以至兩三百年后畫面還保持遮鮮艷的色彩和光澤。

印度細密畫尺幅一般不大,，但因為畫中景物不論神,、人、花鳥,、走獸,、江河山川都刻畫的纖毫畢現(xiàn)，因此具有極其耐看,，具有小中見大的可讀性,。細密畫以其程式嚴謹繁復的構圖，極其豐富細膩的技巧,，取自天然,，質感獨特的材料以及生動傳神入微的表現(xiàn)力享譽世界藝壇。印度細密畫是印度悠久歷史和文化的一個縮影,，反映著印度千百年社會生活和宗教文化的各個方面,，是印度繪畫藝術的結晶。

來源：博寶資訊網(wǎng)

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