余自樂教授與謝古道交流探討瓷畫窯變經驗

謝古道的青綠山水國畫，給人的印象是國畫創(chuàng)作風格大氣磅礴,，作品風格既有北國山巒的雄渾凝重,，又有江南水鄉(xiāng)的婉約潤雅。瓷畫富有宋元意韻,，且加上高溫顏色釉（窯變）山水畫的工藝絕技,，他把中國精典的儒、釋,、道哲學思想,、傳統(tǒng)繪畫理論與現代藝術思想理念有機的融合，形成了自己獨特的瓷上藝術語言和繪畫風格,，可謂說繼珠山八友后,，謝古道是千年瓷都景德鎮(zhèn)中青年藝術家當中，對古代青綠山水忠實師法繼承并大膽變革創(chuàng)新的典范人物。其作品倍受國內和海外藝術界和收藏界的青睞,。

謝古道青綠山水國畫《登高望遠圖》,、《深山古梅圖》

著名青年國畫家、陶瓷藝術家,，國家一級美術師,，江西省美術家協(xié)會會員，中國工藝美術家協(xié)會會員謝古道,，從景德鎮(zhèn)陶院美術系國畫專業(yè)畢業(yè)后,，潛心國畫的學習和創(chuàng)作，博采眾長,；他只仗古人之作為師,，善于吸收宋元時期重要山水大家的經驗,主要作品以學“元四家”為主，勤學苦練,，孜孜以求,，臨摹并創(chuàng)作了大量的宋元體國畫作品，擴大了自己的繪畫視野和審美情趣,，追求“以元人筆墨,，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻,，乃為大成”繪畫宗旨,。經過10多年時間在國畫和瓷畫創(chuàng)作的打拼磨礪，贏利了國內外繪畫和陶瓷界的眾多大獎,。百尺竿頭,，更進一步，2014年畫家再到中國美術學院國畫系讀研淬火,，實現了藝術理論和實踐又一次質的飛躍,。

謝古道青綠山水國畫《廬山隱居圖》

談到青綠山水畫的創(chuàng)作，謝古道認為,，宋代繪畫是中國繪畫史的一座高峰,，院體畫是宋代繪畫的代表，特別是以王希孟,、李唐,、趙伯駒等畫家為代表的宋代院體山水畫以富麗堂皇的氣象、華美秀潤的色彩描繪和象征意趣的表達,，成為繼唐代之后青綠山水畫發(fā)展史上的一座豐碑,。從唐到宋，文學和藝術等審美特征有很大的改變,，宋代的繪畫主體已經變成為文人山水畫,，由傳統(tǒng)的全景式,、整體式的大山大水向“殘山剩水”、“一角半山”轉變,，技法上也從繁變簡，表現其平淡清真卻不失大氣的審美韻味,?！胺苍O青綠，體要嚴重,，氣要輕清,，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙,?！?用清“四王”之一王石谷話說：畫青綠沒有水墨畫扎實的功底是不行的。

謝古道青綠山水國畫《清溪山居圖》

當今社會,，反腐倡廉,，革故鼎新，千年瓷都景德鎮(zhèn)藝術界大浪淘沙,。謝古道是個英俊帥氣,，但又不善言辭的藝術奇才；他為人謙卑,，淡泊名利卻志存高遠,，浮躁的社會亂象和功名利祿，對他沒有絲毫影響,。他是景德鎮(zhèn)宋元山水國畫和窯變瓷畫探索創(chuàng)新的獨行者,，又是惜時如金的拼命三郎。白天在陶瓷工作室忙于創(chuàng)作,，晚上還要擠時間,，師法古人筆意風格，創(chuàng)作山水國畫,。他始終認為,，仿古是傳統(tǒng)國畫的重要組成部分，仿古只為日后厚積薄發(fā)打基礎,，仿古是融古人的筆法和風格,，把握各畫派用筆特點，吸取其精髓,，恰當用于自己的國畫和瓷畫創(chuàng)作中,。

謝古道青綠山水國畫《南山訪友圖》

藝術創(chuàng)作長期置身于靜謐、枯燥的環(huán)境中,，有人認為是份孤獨,、寂寞,、清苦的差事。謝古道自有解乏的絕招,，創(chuàng)作中坐久了他便會起身打幾套太極拳,，活動全身之經骨。他曾經到北京參加太極拳大賽,，是位不顯山露水的太極高手,。謝古道文化素養(yǎng)也很高，生活中沒有不良嗜好,，詩書畫印皆有涉獵和研究,。靜中思慮，品茶論道,，儒釋道精神貫穿他的生活和言行,。在他的山水國畫和瓷畫作品中，山川中幽靜的禪景和道觀,，高人雅士讀書的草屋隨處可見,，這是畫家寓意于物，以畫抒情,，以畫遣興,，以畫寄思，以畫明思的佐證,；畫家在生活中表現“儒釋道”最恰當的形式——水墨,；水墨畫表現形式的抒寫性、審美形式的主觀性以及不確定性,，非寫實性正是謝古道從院體畫向文人畫升華的美學特征,。也詮釋了謝古道持之以恒創(chuàng)作的苦樂觀：苦中有樂，一件佳作的成功出爐,，其樂無窮,，辛勞不再抱怨。

謝古道青綠山水國畫《雨歇春山圖》

在山水國畫的學習和創(chuàng)作上,，謝古道特別注重研究學習兩宋的院體畫,，從精細的寫實性入手，構圖嚴謹完美,，作品富有詩情畫意,。由于他的刻苦勤奮，超高天賦和悟性,，在傳統(tǒng)青綠,、淺繹、水墨山水國畫創(chuàng)作上頗具造詣,，成就斐然,。青綠山水《登高望遠圖》是幅獲獎佳作,，圖中寫秋日的山川景色，峰巒,、飛瀑,、古松、石徑……,，畫面豐富,；山頂置身云霧之上，奇峰峭拔,、墨色濕潤,、層巒疊嶂,、溝壑深邃,，隱士閑聽松濤、近觀飛瀑,，心曠神怡,，大有元人古意。

謝古道青綠山水國畫《煙雨春山圖》

興來縱筆不同皴,，品味青綠山水《廬山歸隱圖》,，作品筆墨精到，用筆繁而不亂,，山石多用斧劈解索等皴法,，得以盡顯北方山水之雄渾，但勾勒,、皴法中又融合了許多南宗山水畫的筆法,，使畫作具有渾厚、蒼雄之氣的同時又不失秀潤與沉靜,。謝古道在此畫中,，中鋒、側鋒,、逆鋒并用,；勾勒皴擦山體、深得古法,，竹木無一不精,。設色典雅而不浮躁，盡顯青綠山水筆墨本色,。作品讓人感到厚實,，陽剛之氣十足，這正是畫家自身內在修養(yǎng)深厚的表現,，這與當今畫壇急功近利的頹廢浮躁形成了鮮明對比,。畫中隱去標題,，闡述筆墨與情景二者之間因果關系，儒理,、禪機,、畫趣混然天成。

謝古道青綠瓷畫《松風流泉圖》

《雨歇春山圖》,，畫家以吳鎮(zhèn)筆法,，層層疊加的崖坡，堆砌出一座座突兀斷層的硬質山體,，坡與坡之間錯落有致,，既顯得飽滿，又無壓迫之弊,，具有李成,、范寬全景式構圖的特點?！稛熡甏荷綀D》則是更多運用米芾的米點皴手法,，博采諸家所長，創(chuàng)作出不同類型和風格的山水作品,。

謝古道青綠瓷畫《黃山煙云圖》

瓷器山水畫創(chuàng)作上,，謝古道在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，融高溫顏色釉（窯變）絕技,，自成一體,，獨行在宋元山水畫入瓷且窯變之巔峰，倍受世人仰目,。瓷板和瓷瓶創(chuàng)作載體局限性大,，謝古道用馬一角，夏半邊的構圖理念,，文人畫神似形簡的筆墨手法,， 融高溫顏色釉（窯變）的豐富色彩，燒制出鬼斧神工,，獨一無二的山水瓷畫逸品,、神品，被世界各國政要和藝術館博物館收藏,。

謝古道青綠瓷畫《幽泉出山圖》

瓷畫 《松風流泉圖》是以黃山迎客松,，流泉飛瀑和山巒疊嶂，松風聽濤等題材創(chuàng)作出一幅青綠山水佳作,。畫家在瓷板上除了老辣的筆墨技法之外,，利用高溫顏色釉產生的色彩、章法,、構成方式等工藝,，拓展產生瓷上現代山水畫的繪畫情節(jié),，比傳統(tǒng)山水畫更為豐富、更為自由,、更加個性化,。瓷瓶畫《黃山煙云圖》，簡潔的文人畫構圖,，山體巖石利用高溫窯產生的流動效果,，勝似油畫的色彩，蒼松,、老樹,、茅屋、隱士,、漁夫躍然出現在畫面上,，倪云林惜墨如金，簡而高貴的理念一目了然,。

謝古道青綠瓷畫《晴嵐染翠圖》

潘天壽先生說：“設色須淡而能深沉,，艷而能清雅,，濃而能古厚,，自然不落淺薄?！薄队娜錾綀D》也是幅黃山題材的青綠逸品,，從圖面上可以品味到群峰巖崖除黃色釉占主體外，周邊巖石肌理因高溫窯變流動溶彩,，產生繽紛五彩的特殊效果,，山澗的飄浮的云霧處置，松樹,、流泉,、幽瀑、山巒主次分明,，動靜有致,，精妙之極。構圖的前后縱深視覺對比,，產生強烈立體感,，棧道上二位隱士高人云游在仙景之中，可謂是我們今天追求的綠水青山,，金山銀山,。瓷畫的明亮度、立體感,，色彩的艷麗和飽和效果,，與西方油畫對比,，有過之而無不及。上世紀九十年代中后期,，隨著材料學和高溫顏色釉燒制等的重大突破,，千年單色釉窯變格局漸漸向今天五彩繽紛的多色窯變探行。謝古道眾多鬼斧神工,、獨一無二的山水窯變瓷畫佳作暢銷海內外,，贊譽聲不斷，奠定了他在窯變山水瓷畫界勇立潮頭,，開創(chuàng)者,、領軍人的地位。

謝古道青綠瓷畫《秋江浩遠圖》

謝古青綠道瓷畫《溪山幽居圖》

著名國畫家,，高溫顏色釉山水畫大師,，景德鎮(zhèn)陶院資深教授余自樂對謝古道的評價是：青出于藍而勝于藍，謝古道宋元體國畫創(chuàng)作成果在景德鎮(zhèn)中青年藝術家當中,，名列前茅,；高溫顏色釉（窯變）瓷畫山水更是獨領風騷，既保持了中國傳統(tǒng)繪畫的風格,，又兼加西方畫派的油畫韻味,，可謂是前途不可限量。（盧國良文/攝）