李嵩《桐蔭對弈圖》,，絹本設色,，24.8×25.8cm,，宋代,，臺北故宮博物院藏

你留心過古畫中的建筑嗎？靈巧的飛檐斗拱,、精致的亭臺樓閣,，無不掩隱在樹蔭云靄之中，與清幽的山水環(huán)境交相輝映,，仿若人間仙境,，是世人的理想居所。

仇英《滕王閣圖》,，絹本設色,，27.2×25.5cm，明代,，上海博物館藏

如此精細地描繪建筑物和車船的繪畫被稱為界畫,，是傳統(tǒng)中國繪畫中的一個畫種。此類繪畫很有可能由古代建筑師的設計圖稿演變而來,。

仇英《柳園人形山水圖》,，絹本設色,，21.5×21cm ，明代,，東京國立博物館藏

描繪建筑物的繪畫在晉時已有,。大畫家顧愷之對這類繪畫有“臺榭一定器耳，難成而易好,，不待遷想妙得也”的評價,，認為這樣的畫并不用付諸太多構思和創(chuàng)意。這體現(xiàn)出界畫發(fā)展初期尚存的機械性,。

李思訓《江帆樓閣圖》,，絹本設色,，101.9×54.7cm,，唐代，臺北故宮博物院藏

至隋唐時,，建筑物畫則有了長足發(fā)展,，逐漸與山水、人物畫融合,，擺脫了刻板機械的姿態(tài),。到了五代兩宋，善畫建筑者輩出且十分興盛,，官方美術文獻《宣和畫譜》將描繪建筑的畫命為“宮室”,，列于諸畫種中第三位。南宋時鄧椿所著《畫繼》中首次將此類繪畫命為“界畫”,，后多用此名,。

劉松年《四景山水圖卷》，絹本設色,，69.3×41.3cm,，宋代，北京故宮博物院藏

但界畫的輝煌沒能延續(xù)下去,。元代中晚期,，文人畫成為畫壇主流后，界畫被視為“匠氣之作”的典型代表,，與追求“逸筆草草,，不求形似”的美學趣味嚴重抵牾，界畫創(chuàng)作日漸式微,，但明清之時仍有發(fā)展,。

袁江《梁園飛雪圖》，絹本設色,，202.8×118.5cm,，清代,，北京故宮博物院藏

界畫將傳統(tǒng)山水畫的浪漫壯麗與寫實主義的建筑刻畫有機地糅合為一，構建起一種介于工巧精致與幽情雅趣之間的獨特美感,，真實再造了時人心目中“可游可居”的理想家園,，寄托著人們的精神歸屬。

那么界畫中有什么納涼好去處呢,？一起去界畫里看看有怎樣的清涼房型吧,！

=========

▲ 清靜宮殿

郭忠恕《明皇避暑宮圖》，絹本墨筆,，161.5×105.6cm,，五代，日本大阪市立美術館藏

稱之為“殿”的建筑,，一般特指帝王所居和朝會之所,，或供奉神佛之處。氣勢宏闊,、戒備森嚴,，可謂是地位和財富的雙重象征。

五代畫家郭忠恕歷來被稱為“界畫之神”,，精通建筑設計并對古畫有著很深的研究,。根據(jù)《宣和畫譜》記載，“避暑宮圖”是他常畫的母題,。其作品《明皇避暑宮圖》描繪了驪山華清宮的整體建筑環(huán)境,。屋宇樓閣氣魄雄渾，建筑空間重檐疊嶂,。古澹的設色賦予了建筑表面漢白玉般的潔凈質感,，給人以清爽之感。

袁耀《漢宮秋月圖》,，絹本設色,，129×61.3cm，清代,，北京故宮博物院藏

郭忠恕的清代追隨者袁江,、袁耀兩叔侄也曾創(chuàng)作大量宮殿界畫。他們兩人格外青睞繪制想象中的古代宮苑,，風格兩相類似,，是清代界畫的最后高峰。袁耀所繪《漢宮秋月圖》以昭君出塞為背景故事,，描繪了宮門緊閉,、月涼如水的凄清漢宮，令人暑氣頓消,。

=========

▲ 清幽別院

佚名《深堂琴趣圖》,，絹本設色,，23.6×24.9cm，宋代,，北京故宮博物院藏

佚名《松陰庭院圖》,，絹本設色，23.5×24.cm,，宋代,，臺北故宮博物院藏

別院則要親民的多，一般為私人住宅,，特指建于郊區(qū)或風景園林中的建筑,。這樣的場所是用來享受生活的居所，且天然帶有一種私密的歸屬感,。

別院適合繪于小小的紈扇之上,，露個一角半邊，在畫面中留出大片空白,，極簡卻引人遐思,。暑熱之時揮扇搖曳,，時不時一瞥扇子上詩意的別院一角,，即可頓時神清氣爽。

馬麟《秉燭夜游圖》,，絹本設色,，24.8×25.2cm，宋代,，臺北故宮博物院藏

南宋宮廷畫家馬麟的《秉燭夜游圖》便是紈扇界畫的代表之作,。即使不專畫界畫，精細樸實地描繪建筑也是兩宋宮廷畫家的基本功,。出生于繪畫世家的馬麟以筆墨秀潤見長,，在《秉燭夜游圖》中，他將高凸的短亭與低回的長廊安排成富有變化的節(jié)奏,，體現(xiàn)出宋人造園的精巧,，而秉燭夜賞月夜花影的主題也可謂是極盡詩情。

趙大亨《薇省黃昏圖》,，絹本設色,，24.6×25.4cm，宋代,，遼寧省博物館藏

李嵩《水殿招涼圖》絹本設色,，24.5×25.4cm，臺北故宮博物院藏

紈扇之上的界畫除了采用一角半邊的遠景構圖,，拉近視距縮短景深的作品也是不少見的,，趙大亨的《薇省黃昏圖》和李嵩的《水殿招涼圖》便是佳例,。前者精心布置了一處位于群山腳下的別墅，主人在花樹下的涼亭內乘涼休憩,，夏日的曠遠清新之氣撲面而來,；后者則利用水閘將湖水引入別院內人工降低溫度，可謂是宋代的“高科技住宅”,，清涼效果想必一流,。

=========

▲ 清爽樓臺

佚名《層春遠眺圖》，絹本設色,，23.7×26.4cm,，北京故宮博物院藏

佚名《玉樓春思圖》，絹本設色,，24.4×25.7cm,，宋代，遼寧省博物館藏

界畫中常見的建筑還有樓,、閣,、亭、臺,。樓是兩層或兩層以上的建筑,，既可供居住，也可供游玩,；閣則是一種架空的小樓房,，在其中游憩、藏書,、供佛均可,；亭是有頂無墻的建筑，往往位于風景名勝之中,。這幾種建筑均通透而無遮擋,，為觀景佳處。

趙伯駒《仙山樓閣圖》,，絹本設色,，69.9×42cm，宋代,，遼寧博物館藏

僅僅照葫蘆畫瓢地繪制現(xiàn)實世界中的建筑是不夠的,，描繪想象里的仙境建筑也極受市場歡迎。在宋代畫家趙伯駒的《仙山樓閣圖》中,，他使用擅長的青綠重彩技法描繪出仙境的瑰麗景象,。紅墻綠瓦的樓閣飛凌于錯雜的峰刃之間，絲毫不被云霧遮擋，向我們發(fā)出探秘仙境的邀約,。

佚名《荷亭消夏圖》,，絹本設色，26.3×26.2cm,，宋代,，臺北故宮博物院藏

而沒有什么比夏日荷塘更能讓人感到愜意的了。西湖邊的觀景亭是遷客騷人們納涼的好去處,?！逗赏は膱D》展現(xiàn)了荷塘之中佇立著的一座四角竄尖重檐頂涼亭，近處松木繁茂,、遠山層疊,，可謂是得天獨厚的“豪華湖景消夏亭”。

馬遠《雕臺望云圖》,，絹本設色,，25.4×24cm，宋代,，美國波士頓美術館藏

馬麟之父馬遠是“南宋四大家”之一,，曾任兩朝畫院待詔，世人所謂的“馬一角”便是指他,。但在作品《雕臺望云圖》中,，他并沒有采取典型的“一角”構圖，而是將主要景物建筑壓縮到畫面下半部分,，使畫面更加空闊通透,。雕臺精工輕盈,，清涼無比,。

=========

▲ 泛舟江渚

佚名《江村圖》，絹本設色,，23.4×23.3cm,，宋代，上海博物館藏

除了建筑,，舟車也是界畫中不可略去的題材,。五代郭忠恕的《雪霽江行圖》、佚名宋畫家的《盤車圖》均為舟車界畫之佳作,，描繪的是百姓的舟車勞動之景,，真實地展現(xiàn)出了平民勞動生活的狼狽。

而南宋宮廷畫家李嵩所畫的巨型臺閣龍舟則盡顯皇家氣派,?！短熘袘蛩芬粓D中的龍舟為天中節(jié)（也就是端午節(jié)）時帝王游湖所乘，樓閣中的那把空座便是為帝王預留的。

李嵩《天中戲水》,，絹本設色,，25.5×25.4cm，宋代,，臺北故宮博物院藏

皇家的游船雖氣派,，但要論自由當然還是江畔人家的“小破船”更勝一籌。船雖小,，畫家仍然用精細的筆墨繪制于紈扇之上,，營造出親近自然的漁樂之境，好看好賣,。乘小艇泛舟江上,，或可體驗漁隱生活，或可邀上兩三好友乘興而往,、興盡而歸,，感受貼近水面的清風，豈不快哉,。

夏圭《松溪泛月圖》,，絹本設色，24.7×25.2cm,，宋代,，北京故宮博物院藏

李唐《松湖漁隱圖》，絹本設色,，67.8×46cm,，臺北故宮博物院藏

界畫從工匠的設計圖演變而來，一步步融入了山水畫的田園世界中,，承載起士大夫們對美好生活的熱切向往,，個中美妙意境在今天仍誘人遐想。以上的幾種房型,、幾款舟船你最愛哪一個,？給自己放一個“悠長假期”，暫時去界畫里躲避一下難耐的暑熱吧,！