日 期：  2009/8/28 16:05:21 提供者：kun1234

具體的時空意識，流暢的筆墨線條和開闊的藝術(shù)視野,，這是紀(jì)偉基先生繪畫作品集給我的第一印象,。

在十年前出版的畫集中，紀(jì)先生曾自述：“我孩提時代就開始在地面和墻壁上信筆涂鴉,，對繪畫產(chǎn)生了極為濃厚的興趣,。迨至從事教學(xué)工作之日起，我擔(dān)任的都是美術(shù)課程,。在很長的日子里,，所學(xué)的大都屬西洋畫，學(xué)素描,，學(xué)色彩,，往后,，又迷上了水彩。由于藝事的長進,，漸漸意識到中國畫是祖國的傳統(tǒng)文化,、中華之瑰寶，因而把興趣轉(zhuǎn)向了中國畫,，并進行了艱苦,、執(zhí)著的研習(xí)與追求。我從工筆到意筆,，從花鳥,、人物到山水畫，都有過或多或少的涉獵和嘗試,，近十年來,，才比較專注地研習(xí)山水畫?！?/p>

紀(jì)先生的藝術(shù)道路,，與二十世紀(jì)以來大多數(shù)卓有成就的藝術(shù)家存在明顯的相似性，他們都經(jīng)歷了從迷戀西畫到重返傳統(tǒng)中國畫的曲折過程,。與不少“悔其少作”的藝術(shù)家總是樂于把青春時代的追求看作少不更事的胡鬧不同,，正像鄉(xiāng)賢賴少其先生一樣，紀(jì)先生更傾向于將早年經(jīng)驗看作一種珍貴的知識積累,，因此,，在紀(jì)先生晚年水墨酣暢的國畫作品——譬如山水畫中，能夠看到中西繪畫語言交匯融合的跡象,，既有深厚的傳統(tǒng)畫學(xué)素養(yǎng),，又有新銳的創(chuàng)新意識，也就不奇怪了,。而且,，在我看來，無論揖西注中還是揖中注西,，只要能夠貼近藝術(shù)家的個人感受而不是人云亦云,，就有存在和發(fā)展的價值！

紀(jì)先生的家鄉(xiāng),，美術(shù)人才濟濟,，從這里走向全國的著名畫家如羅銘、賴少其等,，與紀(jì)先生都存在直接或間接的師生關(guān)系,。紀(jì)先生長期執(zhí)教于普寧師范學(xué)校，在藝術(shù)上卻始終與外部世界保持著密切的聯(lián)系。顯然,，正是虛心好學(xué)之心和教學(xué)相長這種特殊的人脈關(guān)系,，使紀(jì)先生僻處一隅而從未夜郎自大，進而,，在創(chuàng)作中獲得了源源不斷的動力和新鮮活潑的意象,。紀(jì)先生在《硯邊雜談》中特別強調(diào)“心靈與大自然交融”，強調(diào)走出畫室,，從生活和大自然中獲得靈感,，其中關(guān)捩，當(dāng)然也可作如是觀吧,？

記得李長之先生說過，中國畫是一門“老的藝術(shù)”,，較之西畫,，畫法并不復(fù)雜，但即使是一條簡單的線條,，也需要長年累月的磨練,，始能臻于極妙。曾經(jīng)浸淫西畫多年的紀(jì)先生,，顯然沒有簡單地把筆墨的錘煉當(dāng)作終生奮斗的目標(biāo),。在他看來，道存于器,，神寓于形,，形神兼?zhèn)洌榫敖蝗?，是一件好作品的必要條件,；因此，“深入生活,，到大自然中去,，在實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，有目的尋找技法與自然物的妙合”（《硯邊雜談》）,，便成了紀(jì)先生反復(fù)強調(diào)的原則,。而正像我們所看到的，作為一門“老的藝術(shù)”所特有的“爐火純青”,，“蒼渾老辣”等等特征,，在紀(jì)先生最近的作品中已成為可圈可點的視覺指標(biāo)。

祝先生藝術(shù)之樹常青,！
                                                                                                                                      2008年07月23日