喃喃自語·龔麗娜山水作品個展即將在北京人美美術(shù)館開幕

百科藝術(shù) 2019-06-17

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展覽介紹

由人民美術(shù)出版社,、南京市文化投資控股集團主辦,，人美美術(shù)館、十竹齋畫院承辦,，“喃喃自語——龔麗娜山水作品展”將于6月18日在人美美術(shù)館開展,。

龔麗娜的作品于2018年1月、5月在人美美術(shù)館參加了“箋歌行——十竹齋箋譜北京創(chuàng)作展”和“驚鵲鳴蟬自顏自語——第四屆當代女畫家邀請展”兩次重要展覽,，因表現(xiàn)突出,，她又在人民美術(shù)出版社舉辦的2018“人美年度藝術(shù)家”評選活動中被評為“人美年度藝術(shù)家”稱號，可謂實至名歸,。

此次,，龔麗娜特在人美美術(shù)館舉辦個人藝術(shù)專題展覽，展出她近期創(chuàng)作的六十余件山水作品,，有《觀云?！贰队^瀑》《溪山隱居》《松山云嵐》等仿古山水精工細作，有揚子江,、燕子磯,、黃山、華山,、陜北趙家洼,、揚州園林等實地寫生，件件寫意又不乏精美,，設色淡雅清新,，淋漓盡致地展現(xiàn)出中國山水畫的風采。

所謂寫意是中國畫的創(chuàng)作原點,，而精工細作是為寫意的虛幻靈魂搭起骨架,、塑造精神、增添血和肉,。如果承認藝術(shù)創(chuàng)作是一種職業(yè),，畫家可以在職業(yè)中成長和不斷完善，但首先要確立創(chuàng)作的基本功能,，那就是美的呈獻,，從分享中驗證、愉悅自己,。龔麗娜正是以這樣的思路開始了她從南京藝術(shù)學院美術(shù)學院研究生畢業(yè)之后的創(chuàng)作,，紛繁的現(xiàn)代生活無法保證足夠的寫生，但她努力接近自然,，哪怕得到一點自然氣息也不放棄,。她同時強調(diào)捕捉創(chuàng)作中每次出現(xiàn)的一點偶然效果，力求揣摩,、吃透它,，這樣才能使作品真正發(fā)生新意,，而不是復制與重復，并始終認為每幅作品都是在追求藝術(shù)表達的過程中得出的結(jié)果,，若干次偶然就有可能得出必然,。

在創(chuàng)作目標上，她說：“每個時代的藝術(shù)都會出現(xiàn)各種潮流,，是否有超越時代的大美呢,？是否有貫穿前后永遠不滅的精神呢？我目前不敢多想,，只想畫好自己的每一張畫,，等待有能力做更多想法時再去想吧！”

為了更好地促進我國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展,，弘揚中華美育精神,，推進人美美術(shù)相關(guān)工作的開展，發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)有潛力的藝術(shù)家,，人美美術(shù)館組織策劃“人美年度藝術(shù)家”系列展覽,，同時著力于讓藝術(shù)更好地為人民服務，為社會大眾服務,。相信“喃喃自語——龔麗娜山水作品展”會是一個良好的開端,，并取得學術(shù)專業(yè)度和社會美譽度的雙效影響力。

學畫的喃喃自語

文/龔麗娜

剛接觸繪畫時我便不愛鮮艷的油彩,，也不愛黑白立體的素描,，唯獨拿起毛筆就愛的再也放不下。不論是筆鋒提按頓挫間在宣紙上留下的痕跡,，還是畫作中的可居可游,、氣韻生動，都深深吸引著我,。

畫畫給我?guī)頍o盡的快樂和陪伴,。童年時期，繪畫便是我傾訴的對象,。年幼時的我經(jīng)常被寄養(yǎng)在身邊的親戚家里,，沒有人關(guān)注的時候我都是在畫畫中度過。也是從那個時候開始,，我便開始了一邊畫畫,，一邊喃喃自語,?；孟胫约罕闶钱嬛心菢樱嬛孟胫械淖约?。到如今,，我依然如此,。每當我臨摹古畫時，我便會進入跟古人對話的狀態(tài),，對著畫面,，跟他聊作品如何營造，如何變化,。每當我走進自然寫生時,，我會幻想古人面對此情此景是怎么樣的心境，如何的繪制,。逐漸的,，每當繪畫時我都會進入喃喃自語的狀態(tài)，這讓我更加投入到自己的繪畫世界里,，永遠也不知道孤獨是什么,。

在中國畫的學習過程中，我最鐘情山水畫,。于是乎,，一心撲上去學了數(shù)年。數(shù)年間,，我仿佛在繪畫作品的空間中游歷了中國的名山大川,，而陪伴我的便是那些赫赫有名的山水畫名家。這種喃喃自語的快樂,，給了我將繪畫這條路走下去的強大信念,。

在繪畫的世界里，我的性情奔放,，猶如站在巍峨的山丘之上,，胸懷廣闊。所以我喜歡寫意畫,，毛筆的線型加上宣紙漫漶的特性,，給了我發(fā)揮和想象的空間。沿著這條路徑,，我闖進了中國山水畫的世界,，起初由著自己興致畫寫意山水為主，篇幅也很大,。待自己稍有長進,，看著自己的畫，總覺得少了些什么,，總是不盡意,，膽子才開始小了，轉(zhuǎn)而向細筆山水轉(zhuǎn)變,。逐漸的我明白了,，在對題材缺乏總體認識和把握的情況下,，寫意可能會不盡意，從而導致作品不精致,，給人黑大粗的感覺,。深入中國畫的殿堂，面對山水畫史無數(shù)前賢留下的經(jīng)典創(chuàng)作,，才發(fā)現(xiàn)中國畫發(fā)展到今天,，已不是藝術(shù)史上洪荒年代僅憑自己的一點天資、即興發(fā)揮,，畫出的就是作品,。針對自己存在的問題，再去揣摩,、學習前代大家的方法,，在完善畫面的同時，不斷完善自己,，提高自己的認知,。

進入中國畫領(lǐng)域就無法回避一些概念，比如：傳統(tǒng)與創(chuàng)新,、筆墨當隨時代,、寫意精神，等等,。我一面努力提高自己的繪畫技能,，一面試圖尋找這些概念的答案。所謂寫意,，是中國畫的創(chuàng)作原點,，精工細作是為寫意的虛幻靈魂搭起骨架，塑造精神,，增添血和肉,。寫意該不乏精美，精美印證寫意的終極所歸,，兩者并不沖突,，而是高度契合才能淋漓盡致的展現(xiàn)出中國山水畫的風采。在新與舊的問題上,，我聽宋玉麟先生說過：對于一個成熟的畫種,，沒有完全的原創(chuàng)，關(guān)鍵在于畫出自己的感受,。所以作為寄托情感手段的繪畫能力,，即技術(shù)性，是繞不過去的基本前提。

每個時代的藝術(shù)都會出現(xiàn)各種潮流,，是否有超越時代的大美呢,？是否有貫穿前后永遠不滅的精神呢,？我目前不敢多想,，只想畫好自己的每一張畫，等待有能力作更多想法時再去想吧,！

2019年6月于南京