畫中情性，道里逍遙 （馬良國畫作品解讀）  

                                                 -----文/張雪娟

 一,、筆簡形具

二、酣暢與逍遙

三,、丑,，丑而為文

四、清——情性所向

    細細品讀一下馬良老師的作品,，整體印象是其作品中所表現(xiàn)出的濃濃的道家的思想和審美趣味,。簡約是我們直觀馬良老師國畫作品所留下的最突出最原始的印象，畫面上沒有任何多余的裝飾性的筆墨,，一個簡字可以反應(yīng)出至少兩個方面的深意,。

    從藝術(shù)的角度來說,，成熟的藝術(shù)家在自然萬象中選取素材置諸畫圖，是一個運轉(zhuǎn)才華取“象”的過程,，自然萬象以一種渾然不自知的狀態(tài)存在著,，藝術(shù)家以尋覓美的手法在一片渾茫中巧妙的描畫出萬物的形象，給予他們另外狀態(tài)的生命,，當(dāng)然這是一種區(qū)別于其他形象塑造的藝術(shù)圖畫意象,，不同審美趣味的藝術(shù)家創(chuàng)造出的藝術(shù)意象是帶有個性風(fēng)格的，以自然存在的馬為例,，馬是很多寫意畫家十分青睞的作畫素材,，靈敏迅疾的動作、萬里奔騰的氣勢,、勇往直前的精神,，追求形態(tài)逼真和動作的傳神是幾乎所有畫家一致的追求,，徐悲鴻的《八駿圖》何以讓人們津津樂道？但是那樣的馬也只是馬的一種面目,，我們看看馬良老師筆下的馬,，在《伯樂相馬》《智者相馬》等一系列類似題材的作品中，馬老師筆下的馬表現(xiàn)出迥異于其他藝術(shù)家的個性特征,。寥寥數(shù)筆,，白描似的勾勒出馬的形象，沒有任何細部的精致描畫,，寫意到這種境界就是筆墨簡到無所可簡了,，從而藝術(shù)家在創(chuàng)作中的構(gòu)思的魄力和老辣的表現(xiàn)力可見一斑。想起齊白石的一幅作品《柳牛圖》里,，牛的形象也是很簡約的表現(xiàn)手法,，淡墨抹出牛的身體，濃墨點出牛尾和牛角,，在最簡單的筆墨比表現(xiàn)出讓人回味無窮的趣味,。

    藝術(shù)和其他人類活動所創(chuàng)造出來并使用的工具一樣都是一種符號,，詩是文字符號,，音樂是聲音符號，繪畫也是一種符號,，藝術(shù)符號是刪去枝枝蔓蔓后留下的美的最純粹的形象,。藝術(shù)家取“象”的過程即是一個高度提煉美的過程，美是融化在生活萬象之中的,，展現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美是奢侈的,，一兩筆線條，浸染的水墨里氤氳的是整個宇宙洪荒,。馬良老師的國畫作品呈現(xiàn)出的藝術(shù)符號形式上的簡約,，正是這種對萬物精確深刻的把握之后的高度濃縮而形成的藝術(shù)形式。除了馬,，在其他作品中,，如《桃園結(jié)義》《曹雪芹》等人物作品中，畫面形式的簡約也表現(xiàn)的純熟精到,。從思想的角度來看,，優(yōu)秀的藝術(shù)作品決計不能停留在形式上的賞心悅目，沒有深厚高遠的思想依托,，信筆揮出的零散的線條也有理由稱為偉大的藝術(shù)作品,，這當(dāng)然就成為笑談了,。簡是道家思想所崇尚的審美趣味，簡是相對于儒家重視繁瑣的禮儀程序的莊重而言的,，筆墨簡約在藝術(shù)上表現(xiàn)的是一種自然的美,，儒家重視人事，道家是崇尚自然之美的,，對此,，歷代書畫評論家的品味是基本一致的，宋代畫論家黃休復(fù)把畫為“逸神妙能”四格,。黃休復(fù)說：“畫之逸格,，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓,，鄙精研于彩繪,，筆簡形具，得知自然,，莫可楷模,，出于意表，故目之曰逸格爾,?！睂τ隈R良老師的作品，“筆簡形具”是最恰切的形容,，而其表現(xiàn)出的藝術(shù)韻味就是一種“逸”的美,。逸是一種自然和自由的狀態(tài)，自然是藝術(shù)家周圍的世界的狀態(tài),，自由是藝術(shù)家自身的狀態(tài),。馬良老師的作品中表現(xiàn)出的自由是一種酣暢淋漓的審美狀態(tài)，藝術(shù)家的真性情在此恣肆釋放,，我們在那樣的作品面前也不由得備受感染和激發(fā),。

    《將進酒》是李白的歌行體詩作,，在那首詩里，詩人酣暢灑脫的性情表現(xiàn)的淋漓盡致而讓后來無數(shù)文人墨客欣羨不已,，馬良老師對這個題材的處理匠心獨運,，整個畫面沉浸在“酒意”和醉意之中，人物的形態(tài)帶著濃濃的醉意,，傾斜的酒盞似乎流淌出綿綿不絕的美酒瓊釀,，流的滿地都是,，滿世界都是，詩人醉了,，畫家醉了,，我們讀畫的人也醉了，也開始狂歌,，也開始快樂,。此畫提款就是李白的同名詩《將進酒》，“君不見黃河之水天上,，奔流到海不復(fù)回,。”浩蕩的氣勢一瀉而下,，和那些字一起在畫面中流淌,，旋舞。書法章法與畫面布局交相輝映,、結(jié)體天然渾成,、墨色濃淡變化似隨酒意而為，欹正呼應(yīng),，那么密集的題款占了很大篇幅,，但是我們看著并不覺得稠密，反而加強了詩意,，升華了畫意,，使這場曠世亙古的酒醉更具有時空的穿透力，書畫相生相成,，對此,，《將進酒》處理的渾然天成。

    道家的“逸”如《逍遙游》里所展示的情懷,，意氣風(fēng)發(fā)，無所拘束,，宏大,，浩蕩，是人的精神世界最大程度的開放,。馬老師自號“逍遙客”,，其對自由酣暢精神的追求是不言而喻的了?！秾飘?dāng)歌》里展示的是與《將進酒》相似的情懷,，從人物的神態(tài),、動作，和著色上都渲染出一種熱鬧的氛圍,，只是釋放的途徑不一樣而已,，《將進酒》里展示的是酒醉者的瘋癲狀態(tài)的狂歌，是酒盞中的迷醉,，《對酒當(dāng)歌》則是音樂藝術(shù)里的沉醉,，一個是恣肆的，一個是夢幻的,，但是一樣的是大快樂,，大自由，在這種人生的極樂里,，生命在那一刻停止,，無始無終，生命又在那一刻風(fēng)馳電掣般的流逝,，過去和未來都集中在此刻,，一瞬間仿佛就是終古?！皩飘?dāng)歌,，人生幾何？”道家思想的教人們在有限的生命里感受宇宙和自然的無限,，道家的快樂講究的是一種天樂,，人與自然合一，彼此和合的狀態(tài),，沒有極度的敏感,，日常的小快樂是世俗的，沒有大氣魄,，排山倒海的快樂也只是瘋狂,。逍遙不是放縱，就像我們在讀《將進酒》和《對酒當(dāng)歌》這兩幅畫作的感受一樣,，我們似乎在一起陶醉,，一起快樂，但是我們還能在那種快樂里展開對時空的一種感悟和思索,，莊子的睿智也正在于此,。

    從藝術(shù)形式的另一個角度來欣賞馬良老師的國畫,，特別是他對人物的處理,，沒有精雕細琢，在靈動的筆法里表現(xiàn)出一種粗獷,，在厚重的墨痕中展示的是一種丑拙,，在看似隨意的人物面目處理中暗藏藝術(shù)家的膽識和匠心。道是不計較形式上的優(yōu)美的,，反是“丑”和“拙”的樣態(tài)在表達“道”的思想的藝術(shù)作品中占據(jù)了崇高的地位,，對此，自古以來就有這樣的傳統(tǒng),，古典的美學(xué)趣味的取向和藝術(shù)表現(xiàn)方式給馬良老師藝術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚的基礎(chǔ),，從而我們可以結(jié)合古典特別是道家著作對其作品進行更充分和深入的解讀。如《莊子》里塑造的一大批身體殘缺但精神崇高受到人們尊重與喜愛的人物,，后世人物題材的國畫中就有一批羅漢形象,，也都是相貌清奇者，其靈感源流就是出于老莊,。老子說“大巧若拙,，大辯若訥，大美無言,?！绷粜奈覀兊默F(xiàn)實世界，處處可以印證這一點,，雨果的小說《巴黎圣母院》里塑造的相貌奇丑的敲鐘人卻有一顆無比善良的心,，多少讀者為之感動。在馬良老師的畫作中也可以找出一系列丑拙的形象,，此處的丑拙不是貶義詞,，它也是美的一種樣態(tài)，和斷臂的維納斯,，和羅丹的雕塑《歐米埃爾》里表現(xiàn)的丑是一樣的,，丑并不是藝術(shù)的目的，像藝術(shù)表象出的優(yōu)美的風(fēng)格一樣,，丑拙一方面是為了打動讀者,，觸動讀者，引發(fā)人們對藝術(shù)的美的感動,，釋放藝術(shù)的感染力,，藝術(shù)的光彩。另一方面,，丑是生活的一種樣態(tài),，是現(xiàn)實中真實的一面，我們不必用華美的辭藻，鮮艷的色澤美化或者掩飾這些丑陋的真實,，直面它們,，我們才能更全面的認識世界和人生，我們才會形成對生活和世界更深刻的感悟,。

    悲憤出詩，悲憤成藝術(shù),。在馬良老師筆下的人物畫廊中,，我們看到了曹雪芹和屈原的形象，讓人又驚又喜,，唏噓不已,。一部《紅樓》和遺留下來的其他相關(guān)文字足夠讓我們想象曹雪芹的性格。關(guān)于他的形象,，《棗窗閑筆》的作者裕瑞說：“聞前輩姻戚有與之交好者,。其人身胖頭廣而色黑，善談吐,，風(fēng)雅游戲,，觸境生春。聞其奇談娓娓然,，令人終日不倦,，是以其書絕妙盡致?！边@是迄今所能見到的關(guān)于曹雪芹相貌的惟一記載,。讀《紅樓》的人或許沒法把《紅》的作者和這樣一個“善談吐，風(fēng)雅游戲”的人聯(lián)系起來,，罷了罷了,，各人各自給曹雪芹描畫肖像吧。我們來欣賞一下馬良老師的曹雪芹形象,?！皾M紙荒唐言，一把辛酸淚,。都云作者癡,，誰解其中味?！瘪R老師是從這首詩開始的,，畫面上還是一貫的簡約的風(fēng)格,，墨色的石頭和白色的衣衫對比鮮明觸目，石頭和《紅樓夢》的另一個名字《石頭記》是否暗自相關(guān),？或者就是和作者相依為生的青埂峰的補天頑石,，意味深長，可以結(jié)合紅樓的故事不斷揣摩,。曹雪芹背對著我們，脊背特別突出,，好像扛著無數(shù)的辛酸,，無數(shù)的難言之隱，總總之那樣一片白色的背沒有任何單薄之感,，而是沉甸甸的,，仿佛飽嘗人間疾苦，看透世態(tài)炎涼后的疲憊與絕望,，曹雪芹回頭側(cè)目的動作是這幅作品另一個極有力度之處,，不知道是他投給了我們一個悠長的說不完道不盡，讓人不斷感慨的影子,，還是他在回頭看這個世界所投給他的一個五味雜陳歸于空寞無味的影子,。畫幅中流露出的傷痛之感和悲涼之感和《紅樓夢》的基調(diào)是一樣的。曹雪芹本身就是個謎,，《紅樓夢》也有解不開的謎,，對這個謎，馬老師的處理讓人贊嘆之處就是他沒有破壞這個謎,，而是以自己的方式表達了對《紅樓夢》,，對曹雪芹，甚至對人生的理解,。

    “長太息以掩涕兮，哀民生之多艱,?！鼻膽n國憂民的情懷為時代所崇敬謳歌，馬老師筆墨下的屈原仗劍獨行,，有一飛鳥相伴,，這樣的陪襯物不是起裝飾作用的，而是使單純的人物肖像畫作有了情節(jié),，有了故事,，有了完整生動的情境。屈原所在的世界的冷清寂寞在一只弱小的飛鳥上充分展示出來，人物流露出的內(nèi)心深深的憂愁,、性格上的剛正,、對精神高潔的挑剔不是通過面容上的姣好來表現(xiàn)，而是通過一種藝術(shù)的清瘦和丑拙的方式表現(xiàn)出來,，如果欣賞一下明代畫家陳洪綬的人物畫作,，對這種風(fēng)格的藝術(shù)就不會陌生了。

    丑拙的形式表達精神的清奇,，這樣的人物便脫俗，便迥然獨立,，讓人望之即敬之,，這樣的藝術(shù)作品也便沒有塵俗之氣，而讓人愛不釋手,，咀嚼不盡,。道家的超塵拔俗最是讓人癡迷之處，也在藝術(shù)上為人們打開一個永遠可以寄托情志的所在,。他們注重精神世界的完滿和強大,，認為外表的殘缺與丑陋表現(xiàn)出的精神的完滿展示了另外的視角下的生活和世界，那個世界是真實的,，是更讓人為之震撼,，為之觸動的。而相比之下,，儒家注重塑造謙謙君子的形象,，形式上的美觀在那種思想觀念里頗講究。面對這樣的紛爭,，我們自然不必太絕對的說儒道兩家誰更高明,，在某種程度上他們都可以引導(dǎo)我們以一種獨特高妙的方式關(guān)照這個宇宙，關(guān)照人生,。丑拙的另一個可貴之處是機心盡失,，獨留赤子之天真。這是一種返璞歸真的美,。表現(xiàn)的藝術(shù)作品中就是作者性情的真實流露,，沒有絲毫做作，見其畫,，即可想見其為人,。而如果和生活中的馬老師接觸的話一定也會覺得他像個天真的兒童,，貪玩，可愛,。藝術(shù)的天真的人性情的天真是一致的,，我們可以回過頭去欣賞他的《伯樂相馬》、《相馬圖》等作品,，馬的造型稚拙就像幼童的涂鴉,，在其他畫作中，用筆上展現(xiàn)出的古拙中也有天真之氣,，其間心思,，把玩起來，微妙有趣,。

    而不論是丑拙,，還是天真,，其一致之處還清新脫俗的情性的表達，這便是道家風(fēng)格的清新自然的美,。雋永的如甘泉瓊釀般清心醒目,。像李白的一些絕句，意氣風(fēng)發(fā)的歌行之后,，簡短的句子里流露出藝術(shù)家的清雅之處,。讀《莊子》我們也會在那些字里行間感受到那種趣味橫生，淡雅清遠的詩意,。我們在馬良老師的筆墨里也看到了這種畫境,。米芾愛石是歷史上的一段佳話，歷來也有不少書畫作品對這一題材進行創(chuàng)作詮釋,，馬良老師對此的理解和藝術(shù)創(chuàng)作也有可圈可點之處,。米芾的瘋癲，是一種迷醉的狀態(tài),，憨態(tài)可掬而其不自知,，畫家匠心獨運之處在對米芾所拜之石的處理，馬老師筆下的石頭很符合傳統(tǒng)人們對石頭的審美價值取向,，清俊,，頗具古意和奇趣，類人形,，似乎像人一樣也有了生命,，有了性格,，有了表情，樂呵呵而又得意的接受米顛的揖拜,。旁邊懸垂的一支草葉不是閑筆,，它是和石有機融合的，讓人對此忍俊不禁的正是這支草葉,，添加了畫面的清新自然的趣味,，畫家本人對米芾愛石的欣賞甚至惺惺相惜的情緒也很自然的流露出來。

    愛竹的人性情里都是超塵脫俗的,，這幅《徐步竹林，袖納清風(fēng)》是馬良老師的最愛,，通過對其用筆和構(gòu)圖上的分析就可以看出藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅作品時用的心思,，馬老師追求簡古之美，雖是竹林,，但呈現(xiàn)出疏朗通透之感,，用墨濃淡相生，清雅自然,，賞心悅目,，章法上竹枝顧盼生情，俯仰有態(tài),，其中拄杖徐行者似拱捧而出,。衣裳垂地，是徐行之勢,，面露自足之態(tài),，內(nèi)心的閑雅，淡定與竹林的清新脫俗之氣水乳交融,，人的精神追求與自然的特性自然而言的融匯在一起,，沒有人工斧鑿的痕跡，沒有多余的裝飾性的閑筆,，洗去塵心,，滌蕩性情，把我們帶進藝術(shù)的清韻里,，讓人不能自已,。不僅僅是《徐步竹林，袖納清風(fēng)》,，讀懂了道家的美學(xué),，讀懂了馬良老師的畫作,，這些無處不在。

（畫家馬良先生作品欣賞）

（畫家馬良先生作品欣賞）

（畫家馬良先生作品欣賞）