選自“檳榔西施”，臺灣攝影師陳敬寶攝

文 | 柴柴

柴柴按：本文是我在“藝術(shù)攝影入門課程”第四課的基礎(chǔ)上精選編輯而成,。關(guān)于“藝術(shù)攝影入門課程”的內(nèi)容,，本公眾號的前面還推送了一篇：何謂當(dāng)代藝術(shù)攝影,？此后，本課程的更多內(nèi)容就不會再分享推送了,。如果還想報名參加該課程,，請盡快私信柴柴（微信：missbxj）。

斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）在《照片的本質(zhì)》中寫到：“攝影實際上是一門分析學(xué)科,。畫家是從空白畫布開始作畫,，攝影師則是從混亂世界中開始選擇圖像?！?/p>

約翰·薩考斯基（John Szarkowski）在《攝影師之眼》中也講到差不多一個意思,，他說：“攝影術(shù)的發(fā)明昭示了一種全新的制圖過程，它基于對圖像元素的篩選而非合成,。這兩者間有著根本性的差異,。繪畫是創(chuàng)作出來的，是在傳統(tǒng)體系,，技法和態(tài)度的寶庫中構(gòu)建而成的；而照片則是被擷取的,，正如街頭普通人所看到的那樣,。”

這兩個人所講到的,，一句話概括,，就是攝影是從現(xiàn)實中直接框取的。現(xiàn)在我們知道,，藝術(shù)攝影發(fā)展到當(dāng)今,，它可以建構(gòu)擺拍，后期可以ps合成,，還可以跟其他藝術(shù)形式融合,，等等。這兩本書所寫的,，更多的還是針對直接攝影而言,。

《照片的本質(zhì)》與《攝影師之眼》這兩本書的關(guān)系，如肖爾在《照片的本質(zhì)》一書的最后“鳴謝”部分所說,，他是參考《攝影師之眼》寫的,，他也曾把這本書當(dāng)作大學(xué)授課的課本。大家看過兩本書后也能發(fā)現(xiàn),，《照片的本質(zhì)》實則是在《攝影師之眼》一書發(fā)展而來的,。

我們知道“承載”呈現(xiàn)拍下來的影像的物體，一般是照片,，或者屏幕,。照片或屏幕首先它是一個物體,，是物質(zhì)性存在，而這種物質(zhì)性質(zhì)在一定程度上就決定了影像的視覺效果,。肖爾在《照片的本質(zhì)》中寫到：“平坦的相紙確定了圖片的平面,。相片的四條邊緣線確定了圖片的界限。靜態(tài)影像凝固了照片中所經(jīng)歷的時間,。即使在電腦顯示屏上,，照片影像也是平的、靜態(tài)的和有界限的,?！?/p>

無論照片還是屏幕，都是平面的,，是二維的,；都有邊界，有四條邊框,；照片中呈現(xiàn)的影像都是某一時間段下的人物場景物體等,，呈靜態(tài)，不是動態(tài)的,，動態(tài)的就是視頻了,。對于這幾點，大家應(yīng)該都能理解吧,？,！

Susan Meiselas攝影作品

W.Eugene Smith攝影作品

Danny Lyon攝影作品

Judith Joy Ross攝影作品

上面幾張圖片是在我的公眾號上隨便找的，大家看看,，是不是有一種縱深三維的感覺,。但大家要明白，此時你是在屏幕上看,，屏幕不是三維的,，沒有縱深，它是二維的,，平面的,。至于為什么會有縱深三維的感覺，這跟大腦適應(yīng)人眼有關(guān)系,，大家不必深究這個,。

Brassa?攝影作品

Brassa?攝影作品

大家再來看看布拉塞（Brassa?）拍攝的這些涂鴉作品，同樣是在屏幕上看,，還有縱深三維的感覺嗎,？沒有了是吧，因為他拍攝的幾乎就是一平面,。

Lee Friedlander攝影作品

Lee Friedlander攝影作品

世界是三維的,，但照片是二維的,。將眼前的世界轉(zhuǎn)換為照片后，雖然還會有三維的幻覺,，但會建立起拍攝照片之前不存在的各種關(guān)系,。照片中，畫面背后的物體會與前方的物體形成并置關(guān)系,。比如李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）這張照片,，云像棉花糖一樣坐在了牌子上，但實際上大家知道牌子應(yīng)該在前下方,，而云在后上方,，現(xiàn)實中，它們二者之間隔著很長一段距離,，但在照片中,，距離消失了。差不多同樣的照片他不止拍了一張,，還有上面第二張,。大家能看出，弗里德蘭德在利用三維世界轉(zhuǎn)換為二維照片會產(chǎn)生并置關(guān)系的情形,，來給照片增加趣味性,。

但是我們在將眼前的世界轉(zhuǎn)化為一張照片時，通常情況下是要避免產(chǎn)生弗里德蘭德這種并置情況的,。怎樣避免？如肖爾所言：“在攝影工作室受控制的范圍之外,，攝影師在現(xiàn)場面臨著各種復(fù)雜的視覺并置關(guān)系,，攝影師每移動一步，這些視覺關(guān)系就會重新調(diào)整,。每走一步,，原來被遮擋的物體都有可能會出現(xiàn)在眼前；再走一步,，眼前的物體可能會與遠處的物體重疊在一起,；另走一步，就能有明確的縱深感,；再走一步,，便失去縱深感?！?/p>

我們拍攝時,，一般情況下當(dāng)然是想拍一張能產(chǎn)生縱深感感覺的影像，盡可能避免不當(dāng)?shù)闹丿B,。上面說到的走一步,，再走一步,，就是我們在拍攝時的視點選擇。注意的是,，我們在進行視點選擇時,，不僅僅只是關(guān)乎視覺，形成一張秩序井然,、有縱深感的照片,，更重要的還在于視覺情感、觀點思想的表達,。

當(dāng)我們站在人物,、場景或物體前時，通過選擇觀察視點,、構(gòu)圖邊框,、曝光瞬間和聚焦平面，來簡化混亂構(gòu)建秩序,。也就是說,，我們通過觀察視點的選擇、構(gòu)圖邊框,、曝光瞬間和聚焦平面,，來將眼前的世界轉(zhuǎn)化為符合攝影師視覺上或內(nèi)心的影像。觀察視點的選擇就是究竟從何處拍攝照片,，構(gòu)圖邊框就是決定畫面中究竟包括什么內(nèi)容,，時間就是究竟何時按下快門，而聚焦就是究竟利用聚焦平面來強調(diào)什么內(nèi)容,。

今天這篇文章我們先只討論一點,，也就是視點。這個視點,，是肖爾在《照片的本質(zhì)》中的提法,，而薩考斯基在《攝影師之眼》中稱為有利位置，我們平時更多稱為拍攝角度,、拍攝位置等等,。那何謂視點，或有利位置,？也就是我們在拍攝一個物體,、人物或場景等等時的角度、位置的選擇,。

正如薩考斯基所說：“如果攝影師無法移動他的拍攝對象,，他可以選擇移動他的照相機。為了看清拍攝對象——通常情況下為了看到其全貌——他必須舍棄平常的視角，并有上方,、下方,、極近處，極遠處或背面進行拍攝.....”

關(guān)于視點,，我們可以有平視,、俯視、仰視,、全景,、中景、近景特寫,、前后左右等等的選擇,。也就是薩考斯基說的從上方、下方,、極近處,，極遠處或背面進行拍攝。

關(guān)于視點選擇的原則,，可以說沒有原則,，一切都是為了完美地表現(xiàn)出拍攝對象，以及尋找出最符合自己視覺或內(nèi)心的角度,。只要是能最完美的表現(xiàn)出拍攝對象,，以及這個拍攝角度符合自己的視覺或表達要求，都可以,。

“移民母親”之一,，Dorothea Lange攝

“移民母親”之一，Dorothea Lange攝

“移民母親”之一,，Dorothea Lange攝

“移民母親”之一,，Dorothea Lange攝

“移民母親”之一，Dorothea Lange攝

“移民母親”之一,，Dorothea Lange攝

實際拍攝過的同學(xué)都知道，現(xiàn)實中受各種條件的限制,，不是時時都能找到最完美的視點,，有時只能是在可能實現(xiàn)的視點中選擇最佳的。對于不怎么追求瞬間性的拍攝,，建議大家多嘗試從不同的視點看看,，然后從中選擇最佳視點拍攝。比如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)的這張“移民母親”,，我們見到的多是上面的最后一張,，其實這個場景她拍了7張，但她只選擇了其中一張，也就是緊緊地聚焦在那位母親的臉上,。

下面結(jié)合攝影師的作品,，來看看上面提到的那些視點：

平視：平視可以說是被用到的最多的視角，因為它比較符合平常人眼正?？吹降氖澜?。

Alejandro Cartagena攝影作品

Maureen Drennan攝影作品

俯視：前蘇聯(lián)藝術(shù)家亞歷山大·羅德欽科（Aleksandr Rodchenko）一般是采用俯視或仰視，畫面還呈現(xiàn)某種傾斜來拍攝,。他說：“一個人必須采取幾種不同的鏡頭視角,，一個主題應(yīng)該從不同的角度和在不同的情況下去觀察和體驗，而不是用同一個視角去觀看,?！?/p>

Alexander Rodchenko攝影作品

Mishka Henner攝影作品

David Maisel攝影作品

仰視：以仰視來拍攝人物，人物顯得很是高大,，猶如紀(jì)念碑似的,。還是來看看前蘇聯(lián)藝術(shù)家羅德欽科的攝影作品。

Alexander Rodchenko攝影作品

Alexander Rodchenko攝影作品

Alexander Rodchenko攝影作品

全景：全景視角一般多用于景觀攝影,，至于理由,，因景觀攝影多要呈現(xiàn)一地全貌。

John Davies攝影作品

John Davies攝影作品

Edward Burtynsky攝影作品

中景：中景一般也是用的最多的視點,。

陳敬寶攝影作品

Stephen Shore攝影作品

近景特寫：這種視點視覺沖擊力,、表現(xiàn)力很強。

Bruce Gilden攝影作品

Celine Van Balen攝影作品

Charles-Henry Bédué攝影作品

關(guān)于前后左右的拍攝角度,，在這就不具體舉例了,。

看了上面那么多的攝影作品，大家肯定也知道,，每張照片涉及的視點肯定不止一個,，是綜合的，像Mishka Henner那張照片,，它既是俯視,，也是全景；Bruce Gilden那張肖像作品,，既是近景,，也是平視，還是正面,。對于視點,，采用平視中景正面的較多。

高巖老師在《觀看即是觀點——尤金·阿杰引發(fā)的攝影思考》（點擊標(biāo)題即可閱讀）一文中寫到：“攝影師通過什么樣的視角來觀看世界顯得尤其重要,，一個個性化的視角不僅能產(chǎn)生獨特的攝影空間,，也能夠代表一種立場，針對某一語境提出問題?！本拖袂懊嬲f的,，視角的選擇不僅僅只是視覺化的呈現(xiàn)，也是代表一種立場思考觀點,，提出問題的過程,。

Eugène Atget攝影作品

對于“觀看即是觀點”，高巖老師在文章中舉了很多具體例子,。比如尤金·阿杰（Eugène Atget）這張照片,，前面是被修剪的樹木，后面是天然沒有修飾的,。這一對比,，觀點就出來了。

Jürgen Nefzger攝影作品

Jürgen Nefzger攝影作品

還有,，當(dāng)代攝影師約爾根·涅夫澤格（Jürgen Nefzger）于2003-2006年在西歐部分國家拍攝的核電站及周邊區(qū)域的《蓬松的云朵》系列,。涅夫澤格沒有把視點僅局限于核電站，或是核電站周邊的人群和環(huán)境,，而是將這兩者一起納入到視野之中,，前后一對比，觸目驚心,。

“藝術(shù)攝影入門課程表”（具體課程內(nèi)容以上課時為準(zhǔn)）：

一,、藝術(shù)攝影基礎(chǔ)知識

1.何謂當(dāng)代藝術(shù)攝影？

2.當(dāng)代藝術(shù)攝影的基本特征（1）,；

3.當(dāng)代藝術(shù)攝影的基本特征（2）,；

4.視點；

5.邊框,；

6.時間,、聚焦；

7.細節(jié),、光線,、質(zhì)感；

8.黑白攝影,、彩色攝影,、大畫幅攝影；

9.當(dāng)代藝術(shù)攝影多樣的創(chuàng)作手段,；

10.藝術(shù)攝影創(chuàng)作內(nèi)容概談；

11.藝術(shù)攝影創(chuàng)作注意事項概談,；

二,、攝影史

1.世界攝影史：主要梳理講解攝影發(fā)展史（6個課時）；

三、經(jīng)典攝影作品賞析

1.攝影作品分析方法,；

2.尤金·阿杰攝影作品賞析,；

3.奧古斯特·桑德人像作品賞析；

4.沃克·埃文斯攝影作品賞析,；