大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院一年一度的時(shí)尚盛事Met Gala在美國(guó)時(shí)間周一晚（慣例是五月的首個(gè)周一）再次拉開帷幕，今年的主題是“坎普風(fēng)”（camp）,，靈感來(lái)源于蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）的重要論文《坎普札記》（Notes On Camp）,，其中將“坎普”的概念定義為：

“一種夸張的、人工痕跡重的,、對(duì)非自然物的喜愛(ài)……它是一種以審美態(tài)度看世界的方式,，但并不是審‘美’，而是審視其風(fēng)格,?！?/em>

擔(dān)任今年Met Gala聯(lián)合主席的Lady Gaga

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雖然桑塔格極力在這篇文章中勾畫“坎普”概念的輪廓,，但這種行為本身就與坎普的意義產(chǎn)生了背離,。“坎普”其實(shí)并不能進(jìn)行明確的劃分，更多時(shí)候它游離于真實(shí)與想象,、美學(xué)和幻想的世界中,。

“坎普是一種‘嚴(yán)肅的藝術(shù)’,，但絕不能以太嚴(yán)肅的態(tài)度來(lái)審視它，因?yàn)檫@就‘太過(guò)了’,，”桑塔格這樣寫道,。不過(guò)她仍然列舉了卡拉瓦喬（Caravaggio）、威廉·莫里斯（William Morris）,、貝蒂·戴維斯（Bette Davis）,、高迪（Gaudí）、葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）這幾個(gè)名字,，認(rèn)為他們是現(xiàn)實(shí)生活中具有“坎普式思維”的人,，而大都會(huì)藝術(shù)博物館又在這份名單中增加了幾個(gè)名字，包括大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）,、貝特·邁德爾（Bette Midler）,，甚至還有不愛(ài)江山愛(ài)美人的英國(guó)國(guó)王愛(ài)德華八世和辛普森夫人。

“坎普權(quán)威”Fabio Cleto也認(rèn)為坎普風(fēng)并不是不嚴(yán)肅,，而是從珍惜這份嚴(yán)肅的態(tài)度出發(fā),，再將其轉(zhuǎn)化為諷刺：“坎普就是這樣，把所有的東西換位,，不管是否和諧都可以放在一起……坎普總在與自身產(chǎn)生矛盾,。”

同樣擔(dān)任聯(lián)合主席的Gucci創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele及Harry Styles

今年在大都會(huì)藝術(shù)博物館中舉行的展覽名為“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,，展廳從入口處起就刷上了橙粉調(diào)的顏色,，營(yíng)造出一種恍若置身于夜店或酒吧的感覺(jué)。第一部分的核心概念是“理想情郎”（The Beau Ideal）,，把極富爭(zhēng)議的藝術(shù)家羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的作品與其他象征著男性之美的作品并置,。其他的展區(qū)中展示了一些“伊舍伍德式坎普”和“桑塔格式坎普”，這兩位作家對(duì)于坎普風(fēng)格有不同的闡述：在克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）看來(lái),，坎普分為“高坎普”（high camp）和“低坎普”（low camp）兩類,；而桑塔格更是將坎普帶入公眾視野的重要人物，她的思想也貫穿了整場(chǎng)展覽,。

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,，展廳入口處。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,。圖片：Caroline Goldstein

第二部分則主要展示各式時(shí)裝造型,，用不同顏色的櫥窗進(jìn)行陳列,，每組服裝都有著與坎普千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,。在大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院主策展人Andrew Bolton看來(lái)，坎普“試圖在圓的空間里找到一個(gè)方的角落”——它聽起來(lái)似乎不可能,，但又真實(shí)地存在著,。

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

為了更深入地理解由Gucci創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele擔(dān)任聯(lián)合主席的2019 Met Gala主題，artnet新聞與大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院助理策展人Karen Van Godtsenhoven對(duì)話,，就坎普文化的含義,、它與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，以及它如何能演化出如此多藝術(shù)形式的問(wèn)題進(jìn)行了討論,。

法國(guó)設(shè)計(jì)師Bertrand Guyon為夏帕瑞麗（Schiaparelli）設(shè)計(jì)的2017秋冬季時(shí)裝,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art 

artnet新聞

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大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院

助理策展人

Karen Van Godtsenhoven

我們先來(lái)說(shuō)說(shuō)這個(gè)展覽實(shí)現(xiàn)的過(guò)程吧。它是如何發(fā)生的,，在整個(gè)展覽的構(gòu)思環(huán)節(jié)中,，你扮演了怎樣的角色？能否選擇一兩幅你認(rèn)為最具有“坎普風(fēng)”的作品,？

兩年前,，主策展人Andrew Bolton正在做川久保玲（Rei Kawakubo）時(shí)裝展的相關(guān)工作，他在策展文章中引用了蘇珊·桑塔格的論文《反對(duì)闡釋》（Against Interpretation）,。在論文集的同一卷中,，也有《坎普札記》這篇，他看過(guò)之后覺(jué)得回味無(wú)窮,，于是決定策劃一個(gè)與之相關(guān)的展覽,。我的工作主要是文獻(xiàn)檢索，比如在不同的手稿中尋找“camp”一詞的詞源學(xué)內(nèi)容,，并尋找與這個(gè)概念相關(guān)的藝術(shù)品和時(shí)裝,。展覽設(shè)計(jì)的環(huán)節(jié)也讓我享受其中，看到一個(gè)原始的概念逐漸發(fā)展成可觀可感的空間,，這種感覺(jué)很不錯(cuò),。

明星杰瑞德·萊托（Jared Leto）在今年Met Gala上的造型

除了主展廳中將展出的145套時(shí)裝造型之外，展覽中還包括近百件其他類型的展品,，包括手稿,、繪畫、裝飾藝術(shù)（蘇珊·桑塔格認(rèn)為,，裝飾藝術(shù)中“充斥著坎普元素”）,、塑像、家具,、攝影和版畫,。

Marjan Pejoski為比約克參加2011年奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮設(shè)計(jì)的天鵝裙

時(shí)尚造型都有著各自賞心悅目的方式，但我最喜歡的坎普裝扮一定是Marjan Pejoski為比約克設(shè)計(jì)的天鵝裙,。比約克在2001年奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上穿著這條裙子,，還在紅毯上表演了下蛋。這條裙子讓人想起《天鵝湖》中天鵝臨死的場(chǎng)景,，是克里斯托弗·伊舍伍德所謂的“高坎普”的戲劇性本質(zhì)的一個(gè)例子——它基本上是嚴(yán)肅的,，但表達(dá)得很輕浮,。然后是年輕設(shè)計(jì)師Tomo Koizumi設(shè)計(jì)的兩套服裝，用“薄紗棉花糖的彩虹爆炸”來(lái)形容最為貼切,。最后要提一句,，讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）的迪斯科水手（disco sailor）在坎普造型領(lǐng)域中得分很高。

保羅·卡德摩斯（Paul Cadmus）的畫作《艦隊(duì)來(lái)了》（The Fleet’s In）

在非時(shí)尚物品方面,，保羅·卡德摩斯（Paul Cadmus）在1934年有一幅偉大的畫作,，名為《艦隊(duì)來(lái)了》（The Fleet’s In），它將高坎普和低坎普結(jié)合在了一起：構(gòu)圖基于文藝復(fù)興時(shí)期的畫作（高坎普）,，主題是吵鬧的水手（低坎普）,。秘密的同性戀信息和偷偷的一瞥構(gòu)成了有趣的景象：當(dāng)它被描繪成海軍的一個(gè)委任創(chuàng)作作品時(shí)，這個(gè)主題——也許并不奇怪——沒(méi)有得到軍官們的賞識(shí)?，F(xiàn)在,，它是他們最珍貴的藝術(shù)作品之一，這是在被租借到紐約公共圖書館后,，我們才得以看到,。這幅畫講的是社會(huì)史，也講的是美術(shù)史,。 

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

蘇珊·桑塔格對(duì)坎普的解讀是一種觀念的大雜燴，這可能有點(diǎn)令人困惑,。你如何解釋坎普,？

誠(chéng)然，坎普的“可變性”是其最核心的定義特征之一,，以至于當(dāng)人們?cè)噲D把這個(gè)定義固定下來(lái)時(shí),，它就會(huì)發(fā)生變化，就像時(shí)尚一樣,。在讀了桑塔格和其他許多作者給出的解釋后,，我們決定將最清晰的發(fā)現(xiàn)作為展覽主題，這樣讓公眾更容易理解,。我們想到的一些短語(yǔ)有：“坎普是第二個(gè)童年”,、“坎普是富裕的精神病理學(xué)”、“坎普是沒(méi)有生殖器的性別”,、“坎普是一種感知模式”等等,。桑塔格在寫作中的主要論點(diǎn)引出了這樣的陳述：“坎普是這個(gè)問(wèn)題的答案——如何在大眾文化時(shí)代成為一個(gè)花花公子?！?/p>

卡戴珊家族現(xiàn)身今年的Met Gala

為何你認(rèn)為現(xiàn)在是展示坎普時(shí)尚的合適時(shí)機(jī),？

曾經(jīng)在某時(shí)，坎普作為這個(gè)時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)而脫穎而出,。當(dāng)坎普在社會(huì)兩極分化時(shí)重現(xiàn),，其實(shí)并非巧合，因?yàn)楸M管自上世紀(jì)60年代以來(lái),，坎普就已成為主流,，但它從未失去挑戰(zhàn)現(xiàn)狀的力量。例如,，薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）和約翰·加利亞諾（John Galliano）的“歷史仿作”在20世紀(jì)80年代被用作反叛美學(xué),，而今天，年輕一代的性別流動(dòng)設(shè)計(jì)師（gender-fluid designers）創(chuàng)造了新的雌雄同體美學(xué)版本,。所有這些例子都是對(duì)“文化規(guī)范”的回應(yīng),，也是對(duì)他們那個(gè)時(shí)代主導(dǎo)美學(xué)的一場(chǎng)顛覆。

你如何理解坎普時(shí)尚與坎普藝術(shù)的聯(lián)系,？

它們都表達(dá)了同樣的思想,。在我看來(lái)，它們非常相關(guān),，唯一的區(qū)別就是媒介,。它們都削弱了品味的層次，都熱愛(ài)技巧,、裝飾,、表面和對(duì)稱。桑塔格指出,，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)坎普藝術(shù)運(yùn)動(dòng),，因?yàn)樗拿缹W(xué)相反，也因?yàn)樗伞坝惺裁词撬麄儾皇鞘裁吹摹保╰hings-being-what-they-are-not）組成,。一朵花是一盞燈,，一個(gè)女人是一株植物等等。我喜歡新藝術(shù)流派（Art Nouveau）的原因是,，它是嚴(yán)肅的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),，以自然為主要的美學(xué)和哲學(xué)主題，完全是人為的,。這是它最鮮明的坎普化特征,，你可以在許多不同的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中發(fā)現(xiàn)這種矛盾和幽默。

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

長(zhǎng)期以來(lái),，藝術(shù)界和時(shí)尚界一直相互汲取靈感，但它們也對(duì)彼此持懷疑態(tài)度,。但我們?cè)絹?lái)越多地看到設(shè)計(jì)師與藝術(shù)家合作,，反之亦然。你認(rèn)為是什么激發(fā)了合作的激增,？

在《現(xiàn)代生活的畫家》(The Painter of Modern Life)中,，查爾斯·波德萊爾（Charles Baudelaire）說(shuō),，現(xiàn)代的是短暫的、轉(zhuǎn)瞬即逝的和偶然的,，這構(gòu)成了藝術(shù)的一半,；古典和永恒是另一部分。時(shí)尚常被等同于曇花一現(xiàn),，因?yàn)樗遣粩嘧兓?。然而，時(shí)尚界和藝術(shù)領(lǐng)域一樣,，理念和外觀也會(huì)回歸,；一部分是周期性的。這使得藝術(shù)和時(shí)尚成為我們所處時(shí)代的一面巨大的鏡子,，因?yàn)樗鼈兺ㄟ^(guò)升華更大的理念來(lái)反映時(shí)代精神,。考慮到我們生活在這樣一個(gè)快速變化和有趣的時(shí)代,，我認(rèn)為這是合乎邏輯的結(jié)果,，藝術(shù)圈人士的學(xué)科界限越來(lái)越少，合作對(duì)每個(gè)人都是有益的,。

以下是更多展覽圖片：

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,。圖片：Caroline Goldstein

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）,。圖片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty

大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝學(xué)院的展覽“坎普：時(shí)尚札記”（Camp: Notes on Fashion）。圖片：Caroline Goldstein

文丨Noor Brara & Caroline Goldstein

譯丨Yutong Yu & Cathy Fan