前言

 在跨界融合的大趨勢下,，觀念、形式,、內容的多樣性,，讓當代藝術的外延像黑洞一樣，吸納著各種與藝術沾邊的新鮮力量,，在恣意生長中探索著宇宙的窮盡,。因此，對我而言當代藝術就好像是浩渺星空的一次“探新”之旅,。尤其是當行為,、裝置、綜合材料,、新媒體等成為當代藝術的寵兒時,，作為一個架上繪畫的老資格，我清楚地知道,，當代藝術的道路對于我來說走起來確實是有點漫長的,。但好在我并不著急，事實上從藝數十載我從未停止過在自己的繪畫作品中揉入當代的元素，從早年的“新架上”繪畫,，到今天的“無形未象”,，當代藝術的多元演進一直激發(fā)著我的創(chuàng)作意愿。其呈現的矛盾沖突和對社會價值反復,、深層次的拷問,，也給了我足夠思考的空間。我相信如果傳統(tǒng)藝術在當代的沖擊中走向消亡的話,，那只能說這個所謂的傳統(tǒng)不夠強大,，或者是在傳承的道路上遇到了難以突破的瓶頸。因為當代藝術的精神并不會自主的去規(guī)避任何的表現形式,，真正決定作品當代性的其實還是觀眾自身的閱讀,，如果作品的形式無法喚起觀眾的興趣，可以嘗試在觀念和內容上展現自己所要表達的思想,，哪怕這是一種似是而非的彷徨猶疑也好,，只要能讓觀眾在短時間內可以有所察覺和感悟，那么,，這就是一種徹頭徹尾的成功,。“無形未象”就是這樣一場輕形式,、重內容,，敢于以架上繪畫、雕塑以及攝影等的傳統(tǒng)形式來詮釋何為當代藝術的名家作品展,。在這里,，所有的作品將以同頻共振的方式陪你一起“在無形之中有所見，在未象之前有所察”,。

俞曉夫

2019

April