戛納電影節(jié)前幾天公布了第一批片單,，主競(jìng)賽中的華語(yǔ)電影有刁亦男的《南方車站的聚會(huì)》；而祖峰的《六欲天》和趙德胤的《灼人秘密》則在一種關(guān)注單元中亮相,。

我們期待的昆汀《好萊塢往事》,、婁燁《蘭心大戲院》、枝裕和的首部法語(yǔ)電影《真相》都因?yàn)橹谱髦芷诘绕渌?，暫時(shí)沒(méi)能出現(xiàn)在主競(jìng)賽的十九部電影里,。

不過(guò)目前揭曉的還不是最終名單，或許在后續(xù)的補(bǔ)充片單里,，會(huì)有更大的驚喜,。

在已經(jīng)公布的這些片單中的電影里，我們依舊能強(qiáng)烈地感受到,，戛納電影節(jié)當(dāng)之無(wú)愧世界藝術(shù)電影節(jié)展的頭把交椅,，它就是當(dāng)今世界最專業(yè)、最權(quán)威的電影節(jié),，沒(méi)有之一,。

當(dāng)然，它也并非完美。

它的不完美,，既和電影節(jié)本身運(yùn)作缺陷有關(guān),，也和當(dāng)下世界電影所處的格局分不開(kāi)。

就算沒(méi)有婁燁的新片,，今年的戛納也可以說(shuō)是華語(yǔ)電影的大年了，刁亦男《南方車站的聚會(huì)》,、祖峰《六欲天》,、趙德胤《灼人秘密》三部作品入圍官方單元，并且都可以算是新面孔,；在非官方的「影評(píng)人周」單元里,，也還有顧曉剛的長(zhǎng)片處女作《春江水暖》作為閉幕影片和邱陽(yáng)的短片《南方少女》；新公布的「導(dǎo)演雙周」單元中,，也有馬楠執(zhí)導(dǎo)的《活著唱著》入圍。

刁亦男拿過(guò)柏林金熊,，之前的第二部作品《夜車》也進(jìn)過(guò)戛納的一種關(guān)注單元,，但這次《南方車站的聚會(huì)》是第一次入圍主競(jìng)賽。

祖峰的《六欲天》是很大驚喜,，處女作就入圍一種關(guān)注單元,，起點(diǎn)非常高了，他會(huì)不會(huì)就此走上戛納嫡系之路也很讓人期待,。

趙德胤的《翡翠之城》去過(guò)柏林的論壇單元,，但憑借《灼人秘密》在戛納也是首次亮相。

這是讓人欣喜的一脈陣容,，在以張藝謀,、陳凱歌、賈樟柯,、婁燁,、王小帥為代表的第五代第六代，王家衛(wèi),、侯孝賢,、楊德昌為代表的港臺(tái)一脈之后，終于又有了華語(yǔ)電影的新面孔沖擊戛納,。

再?gòu)念}材和藝術(shù)風(fēng)格來(lái)看,，我們也能看出這一次入圍的作者和此前的華語(yǔ)戛納力量的不同。第五代憑借宏大歷史經(jīng)驗(yàn)敘事打開(kāi)戛納大門(mén),，這種傳統(tǒng)延續(xù)到第六代變成了更加個(gè)體化的小歷史敘事,。

但今年的入圍作品中，刁亦男相對(duì)而言是更類型化的作者,，雖然關(guān)注的也是邊緣群體,，但《制服》《夜車》《白日焰火》說(shuō)了三種錯(cuò)位的警察故事,，是黑色電影的變體?！吨品肥枪S裁縫偽裝警察,；《夜車》是女警察和犯人丈夫之間的奇情；《白日焰火》是愛(ài)上蛇蝎女人的落魄警察,；這一次的《南方車站的聚會(huì)》說(shuō)的是一個(gè)絕望小偷被追捕的故事,，警察極大可能也還會(huì)是一個(gè)主要角色，或可組成四部曲,。

一種關(guān)注中,，祖峰的《六欲天》以警察為視角切入點(diǎn)，以犯罪為引導(dǎo)向特殊經(jīng)歷的群體,，應(yīng)和的是這些年戛納的邊緣主體敘事,。

趙德胤的《灼人秘密》說(shuō)的是北上追求演員夢(mèng)的鄉(xiāng)下女孩，又是#metoo的話題,，以前很少有臺(tái)灣電影如此貼近國(guó)際熱門(mén)話題,。相比之下，之前盛傳希望很大的張作驥《那個(gè)我最親愛(ài)的陌生人》落選,，大概也是臺(tái)灣本土經(jīng)驗(yàn)敗給國(guó)際熱門(mén)話題的體現(xiàn),。

因此，我們完全也可以期待,，今年是開(kāi)啟華語(yǔ)電影國(guó)際影響力新階段的一年,。

《灼人秘密》

我們認(rèn)為，每年戛納電影節(jié)的競(jìng)賽單元選擇及獲獎(jiǎng)結(jié)果,，不僅決定了當(dāng)年整個(gè)世界藝術(shù)電影的圖景,，也指示著未來(lái)更長(zhǎng)遠(yuǎn)的格局演變。

舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子,，2002年,，戛納選片人看了一卷福茂的日本朋友寄來(lái)的老式錄像帶，里面的電影叫《祝?！?，他們毫不猶豫地將他推送到一種關(guān)注單元，后來(lái)影片獲得了大獎(jiǎng),。

八年之后,，它的導(dǎo)演阿彼察邦憑借《能召回前世的布米叔叔》代表泰國(guó)第一次入圍主競(jìng)賽單元就拿下了金棕櫚。

阿彼察邦的崛起，不僅是泰國(guó)電影的一次突破,，讓更多的人將目光投注到泰國(guó),、菲律賓、新加坡,、馬來(lái)西亞等東南亞國(guó)家,，對(duì)這一地域電影在全世界的能見(jiàn)度都起了很大的提升作用。

《能召回前世的布米叔叔》

回到今年的片單上來(lái),，很多人應(yīng)該都注意到了,，最明顯的變化就是戛納順應(yīng)了近些年吹得很強(qiáng)勁的性別平權(quán)之風(fēng)。

今年戛納電影節(jié)的主海報(bào),，不出意外是向剛剛?cè)ナ赖陌⒛埂ね郀栠_(dá)致敬,，還專門(mén)使用了瓦爾達(dá)踩在男性電影技師肩膀上拍攝《短角情事》的工作照，在視覺(jué)上重點(diǎn)突出了女性,。

此外,，在去年的評(píng)委會(huì)主席凱特·布蘭切特為性別失衡發(fā)聲，帶領(lǐng)女性電影人紅毯抗議之后,，今年已公布的47部電影里共有13位女導(dǎo)演的12部影片入圍（其中一部影片由兩位女導(dǎo)演共同執(zhí)導(dǎo)）,，戛納確實(shí)在做出著一些改變。

更大的肯定或許是在主競(jìng)賽單元里,，19部電影里就有4名女導(dǎo)演的影片，分別是瑪緹·迪歐普的《大西洋》,、杰茜卡·豪絲娜的《小小喬》,、瑟琳·席安瑪?shù)摹赌贻p女孩的肖像畫(huà)》、茹斯汀·特里葉的《西比勒》,。

瑪緹·迪歐普

在這樣的陣容下,，主競(jìng)賽中的女性電影人的比例就超過(guò)了21％，雖然放到世界范圍內(nèi)來(lái)看這并不是一個(gè)很高的數(shù)據(jù),，例如在今年的圣丹斯電影節(jié)上女性執(zhí)導(dǎo)的競(jìng)賽片就高達(dá)46％,，但比起戛納自己2018年的14％和2017年的16％，今年它確實(shí)給予了女性電影人更多展示自己的機(jī)會(huì),。

相比好萊塢的大工業(yè)環(huán)境,，獨(dú)立電影和藝術(shù)電影本來(lái)就是女性電影人更容易取得突破的領(lǐng)域。戛納的「講政治」固然也會(huì)激起一些批評(píng)「政治正確」的聲音,，但他們?nèi)匀徽J(rèn)為這是當(dāng)下的氛圍中正確的做法,。

縱觀最為重要的主競(jìng)賽和一種關(guān)注單元來(lái)看，整個(gè)戛納的選片策略，依舊體現(xiàn)出了一種敬老愛(ài)幼的格局,，主競(jìng)賽的十九部中有超過(guò)半數(shù)的影片都來(lái)自兩次以上次進(jìn)過(guò)主競(jìng)賽的熟面孔,。

如果再限定一下入圍次數(shù)，有五次以上入圍主競(jìng)賽的高達(dá)六位,，分別是賈木許,、佩德羅·阿莫多瓦、馬可·貝洛基奧,、達(dá)內(nèi)兄弟,、阿諾·戴普勒尚、肯·洛奇,。

《喪尸未逝》

其他的一些著名導(dǎo)演如奉俊昊雖然入圍主競(jìng)賽的次數(shù)沒(méi)有那么多,，但也是戛納和其他電影節(jié)展的常客,；熟面孔中年輕一些的導(dǎo)演諸如多蘭,，那是從導(dǎo)演雙周和一種關(guān)注成長(zhǎng)起來(lái)的嫡系，是戛納親力親為一手提拔起來(lái)的青年導(dǎo)演,。

類似的還有女性導(dǎo)演中的杰茜卡·豪絲娜,，她雖然是70后，但《小小喬》是她第一次入圍主競(jìng)賽,，但之前她已經(jīng)四次入圍過(guò)一種關(guān)注單元了,，和多蘭一樣都是戛納的親弟子。這些導(dǎo)演的作品多次在戛納中亮相,，也間接說(shuō)明了戛納對(duì)于秉承一派風(fēng)格的電影作者的支持與認(rèn)可,。

《小小喬》

就「新面孔」而言，主競(jìng)賽單元有八位是第一次入圍主競(jìng)賽,，其中有兩位甚至是處女作就入圍了主競(jìng)賽,，巧合的是，兩位都是黑人導(dǎo)演,，分別是瑪緹·迪歐普的《大西洋》和拉德·利的《悲慘世界》,，瑪緹·迪歐普更是第一次入圍金棕櫚的黑人女導(dǎo)演。

一種關(guān)注單元里,，包括祖峰《六欲天》在內(nèi),，有超過(guò)五成的作品都是導(dǎo)演處女作或者第二部作品，證明了戛納依舊是一個(gè)非常注重拔擢新人,、提攜電影新勢(shì)力（或者說(shuō)培植嫡系）的電影節(jié),。

而把例如布魯諾·杜蒙的《貞德》，克里斯托夫·奧諾雷《212號(hào)房間》之類的熟悉面孔「下放」到一種關(guān)注單元,，也是這幾年的戛納一直在做的事情,。

布魯諾·杜蒙

別說(shuō)受過(guò)這樣待遇的導(dǎo)演還有河瀨直美,、阿彼察邦，就連戈達(dá)爾這樣的大師都在主競(jìng)賽之后「紆尊」過(guò)一種關(guān)注,，戛納為了強(qiáng)調(diào)這個(gè)單元的含金量,、以大師來(lái)提高關(guān)注度、再為主競(jìng)賽挪出更多席位的舉措,，的確非常大膽,。

在這樣的狀態(tài)之下，我們能很明顯地看出戛納所秉承的第一原則,，是以推薦高藝術(shù)水準(zhǔn)的作者電影為主,。

國(guó)別、地緣,、年齡,、資歷，都不是問(wèn)題,，戛納會(huì)對(duì)大師們予以最高的尊重,，也同樣對(duì)優(yōu)秀的新人拋出橄欖枝，只要足夠優(yōu)秀,，處女作也可以和肯·洛奇這樣十四次入圍主競(jìng)賽的雙金棕櫚大師新作站到一個(gè)平臺(tái)上,。

戈達(dá)爾被放到一種關(guān)注里的《電影社會(huì)主義》

用簡(jiǎn)單而粗暴的二分法，我們可以把世界電影分為商業(yè)與藝術(shù)兩種領(lǐng)域,，商業(yè)的代表自然是好萊塢,。當(dāng)然，這并不是說(shuō)好萊塢缺乏藝術(shù)性,，而是它以耀眼的明星和廣泛傳播的商業(yè)類型電影,，統(tǒng)治了世界影壇的一大塊領(lǐng)域，也建立起了某種主流敘事話語(yǔ),，奧斯卡,、金球獎(jiǎng)這一類頒獎(jiǎng)禮,，也是這種主流話語(yǔ),、規(guī)則的延伸和強(qiáng)化。

而以戛納電影節(jié)為代表的電影節(jié)展,，則建立起了與好萊塢主流話語(yǔ)相互并行,、相互補(bǔ)充的一種規(guī)則。它們和商業(yè)之間并不矛盾對(duì)立,，反而相互補(bǔ)充,。它在院線之外，讓藝術(shù)電影和作者們獲得了最集中,、世界性的曝光度,。

這是作者論的勝利,，也是戛納對(duì)電影導(dǎo)演藝術(shù)身份的肯定，戛納關(guān)注的,，是電影作為一門(mén)藝術(shù)本身所呈現(xiàn)出來(lái)的樣貌與態(tài)度,。從更宏觀的角度去看，這也在另一個(gè)層面上,，彰顯了戛納的權(quán)威性,，以及它決定世界藝術(shù)電影格局的重要性。

觀察題材和內(nèi)容的風(fēng)向,，本屆電影節(jié)延續(xù)了近些年來(lái)注重地緣文化和邊緣性主體敘事的趨勢(shì)。

就以今年主競(jìng)賽中的影片為例,，馬可·貝洛基奧的《叛徒》,，說(shuō)的是西西里黑手黨的故事；小克萊伯·門(mén)多薩《巴克勞》則以元電影的形式,，著眼于相對(duì)封閉的巴西內(nèi)陸村,；《必是天堂》的伊利亞·蘇雷曼更是踏足了不同城市，發(fā)現(xiàn)了這些地方和自己的家鄉(xiāng)巴基斯坦在暴力層面的相似之處,。

馬可·貝洛基奧

堅(jiān)持國(guó)際化的政治批判眼光,，但又不受國(guó)際政治上的國(guó)家競(jìng)賽所限定，而是將關(guān)懷落到對(duì)文化,、環(huán)境,、民生的關(guān)注上，這就是戛納電影節(jié)的政治,。

而邊緣性主體,，也非常明顯地占到了主競(jìng)賽影片甚至是一種關(guān)注單元的大多數(shù)。這一傾向在去年講述無(wú)業(yè)欠債年輕媽媽的《小家伙》,、異族唯美戀情的《邊境》,、跨性別的《女孩》乃至是拿下金棕櫚的《小偷家族》中就已經(jīng)有了非常明顯的體現(xiàn)。

《小家伙》

性別,、階級(jí),、貧苦、宗教,、犯罪等元素是比較常見(jiàn)的切入口,，像是達(dá)內(nèi)兄弟《年輕的阿邁德》，就說(shuō)的是比利時(shí)極端宗教青年謀害老師的故事,；多蘭的《他和他》進(jìn)一步探尋同性戀群體議題,；奉俊昊的《寄生蟲(chóng)》以無(wú)業(yè)游民為主角，從片名和設(shè)定看起來(lái)都有濃厚的邊緣群體意味,。

尋找一種主流話語(yǔ)之外的邊緣性敘事,，不僅是這些創(chuàng)作者們的心照不宣,，更是當(dāng)今電影世界需要的一種不約而同。

必須要強(qiáng)調(diào)的是,，這種這種邊緣性敘事和早年間更普遍化或典型化的邊緣群體不同,，有了更進(jìn)一步的拓展。

他們要么擁有更復(fù)雜的身份標(biāo)簽,，要么展示的故事更為體系或特殊化,，甚至?xí)瞧胀▋r(jià)值觀里并非邊緣、卻在自己所處的語(yǔ)境中被驅(qū)逐至角落的次邊緣群體,。

《他和他》

佩德羅·阿莫多瓦《痛苦與榮耀》或可作為例子,，它講述的是一位處于晚年的電影導(dǎo)演的故事，介紹有點(diǎn)讓人想到同樣講述老去群體的《年輕氣盛》,；肯·洛奇講述2008年金融危機(jī)后深受債務(wù)影響的瑞奇一家人故事的《對(duì)不起,，我們錯(cuò)過(guò)了你》也同屬此列。

比較有意思的還有杰茜卡·豪絲娜的《小小喬》,，一位女性基因植物研究者發(fā)現(xiàn)自己培育的植物對(duì)周圍的人產(chǎn)生了影響,，似乎每個(gè)人都被另外一個(gè)人取代，甚至兒子小喬也是如此,。

這個(gè)聽(tīng)起來(lái)很《天外魔花》的故事轉(zhuǎn)換為女性主體并和繁殖直接掛鉤之后,，也就突破了原有主題，與當(dāng)今世界中的女性處境和后人類的科幻主旨相互呼應(yīng)了起來(lái),。

《對(duì)不起,，我們錯(cuò)過(guò)了你》

與這種邊緣化主體所相呼應(yīng)的，創(chuàng)作者們的手法也更為自由,、有更為強(qiáng)烈的作者色彩,。

就拿賈木許的《喪尸未逝》為例，雖然故事設(shè)定是典型的喪尸片體系,，但按賈木許會(huì)把吸血鬼電影拍成《唯愛(ài)永生》那樣來(lái)看,，《喪尸未逝》對(duì)情節(jié)劇和類型化的挑戰(zhàn)幾乎是必然的。

但話說(shuō)回來(lái),，戛納電影節(jié)也總不可能做得面面俱到,，對(duì)邊緣敘事的關(guān)注、對(duì)藝術(shù)電影商業(yè)性和話題性的過(guò)于重視,、對(duì)傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)的保護(hù),，會(huì)導(dǎo)致一些原本非常優(yōu)秀的影片落選,，去年的《羅馬》就是后者的一個(gè)慘痛例子,。

 《羅馬》

對(duì)《羅馬》的這類流媒體的拒絕,，源自歐洲對(duì)院線產(chǎn)業(yè)的保護(hù)制度，各個(gè)國(guó)家中又以法國(guó)的規(guī)則最為嚴(yán)苛,。

普通國(guó)家一般電影上映后再轉(zhuǎn)到流媒體平臺(tái)的時(shí)間是幾個(gè)月,，法國(guó)則是三年?！读_馬》這類直接越過(guò)影院的影片當(dāng)然觸動(dòng)了各大傳統(tǒng)院線的利益,。

 《羅馬》

在戛納拒絕《羅馬》之后，它轉(zhuǎn)頭去了威尼斯,，意大利的電影人也同樣對(duì)它進(jìn)行了強(qiáng)烈抵制,，但威尼斯電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)阿爾貝托·巴巴拉卻公開(kāi)表示「對(duì)擁抱流媒體毫無(wú)芥蒂」，最終《羅馬》在威尼斯拿下大獎(jiǎng),。但這種抵抗的聲音絲毫沒(méi)有停止,，意大利甚至還出臺(tái)了「反Netflix法」來(lái)保護(hù)本土電影。

威尼斯之所以對(duì)流媒體敞開(kāi)懷抱,，倒并不是因?yàn)樗鼈儽汝┘{更開(kāi)放,，而是更多以一種和戛納競(jìng)爭(zhēng)的姿態(tài)，接納那些被戛納拒絕的電影,，也提升自己被戛納壓制多年的影響力,。

阿爾貝托·巴貝拉對(duì)這一點(diǎn)就看得很清楚：「我們會(huì)從戛納和Netflix的摩擦中受益，威尼斯拿到了一些本來(lái)會(huì)先去戛納的電影,。」

類似的情況也會(huì)在今年上演,，網(wǎng)飛發(fā)行的馬丁·斯科塞斯的《愛(ài)爾蘭人》就沒(méi)在戛納片單中，不過(guò)也是因?yàn)橛捌緛?lái)就沒(méi)做完,，我們極有可能在威尼斯看到它,。

如果我們回溯這兩家電影節(jié)的歷史會(huì)發(fā)現(xiàn)，威尼斯作為世界上最古老的電影節(jié),，最開(kāi)始帶有強(qiáng)烈的政治宣傳企圖,，而戛納的舉辦正是為了回應(yīng)威尼斯，要開(kāi)啟一個(gè)真正自由的電影節(jié),。

而今天,，戛納卻因?yàn)楸Ｗo(hù)傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)不得已顯得非常保守，反倒是當(dāng)初被對(duì)抗的威尼斯,，為了和戛納競(jìng)爭(zhēng),，全面擁抱流媒體，顯得更加自由開(kāi)放,。

我們不禁懷疑,，這個(gè)決定是否會(huì)成為戛納開(kāi)始衰落，某天被其他電影節(jié)（不一定是威尼斯）超越的一個(gè)關(guān)鍵性節(jié)點(diǎn),？

《愛(ài)爾蘭人》

戛納是藝術(shù)電影毋庸置疑的圣殿,，但近年來(lái)的一些選擇,，比如對(duì)強(qiáng)話題性影片的關(guān)注、對(duì)藝術(shù)性較高的商業(yè)作者的青睞,，似乎彰顯了戛納向商業(yè)靠攏的一面,。

注重強(qiáng)話題性影片原本是電影節(jié)博得更多關(guān)注的策略之一，比如此前戛納一直在極力邀請(qǐng)昆汀的《好萊塢往事》,，昆汀本人就集中了商業(yè)性和藝術(shù)性,，戛納選擇他當(dāng)然也是看中他的作者色彩，但《好萊塢往事》本身故事的高話題性,，再加上昆汀和一眾大牌演員的賣埠能力,，其實(shí)已經(jīng)完全不需要戛納再為之加冕了。

但戛納顯然非?？粗乩ネ『汀逗萌R塢往事》強(qiáng)大陣容能給自己帶來(lái)的關(guān)注度,。

《好萊塢往事》

因?yàn)槿狈υ掝}性或商業(yè)性而錯(cuò)失戛納的優(yōu)秀影片也有不少，2015年主競(jìng)賽中并沒(méi)有選入澤維爾·吉亞諾利講述走音歌后的《瑪格麗特》就有點(diǎn)可惜,，但更著名的「失策」是阿諾·戴普勒尚缺乏話題性,、幾乎沒(méi)什么商業(yè)賣相，但顯然優(yōu)秀的《青春的三段回憶》的落選,。

這遭到了當(dāng)時(shí)媒體海量的口誅筆伐,，甚至稱之為戛納電影節(jié)的恥辱，后來(lái)福茂也在日記里對(duì)「阿諾·戴普勒尚竟可恥地缺席主競(jìng)賽單元」這樣的批評(píng)記憶猶新,。

《青春的三段回憶》

但有時(shí)候這種選擇也不完全因?yàn)閷?duì)影片本身的內(nèi)容判斷失誤,，比如福茂就說(shuō)當(dāng)年是因?yàn)橛X(jué)得其他單元的開(kāi)幕電影都是法國(guó)電影，才選了河瀨直美的《橙沙之味》,，而非阿諾·戴普勒尚的電影作為一種關(guān)注單元的開(kāi)幕片,。

后來(lái)他承認(rèn)，「然而,，那是一個(gè)錯(cuò)誤,，簡(jiǎn)直應(yīng)該被罰紅牌。這讓阿諾有一種被拋棄的感覺(jué),。我并不想給外國(guó)人留下我們只偏愛(ài)本國(guó)電影的印象,，攻擊卻來(lái)自法國(guó)人內(nèi)部?！?/p>

《橙沙之味》

再比如早些年邁克·李的《維拉·德雷克》,，戛納拒絕了這部看起來(lái)十分傳統(tǒng)的戰(zhàn)后情節(jié)劇電影，威尼斯卻把金獅給了它。尷尬的是,，當(dāng)邁克·李接過(guò)金獅獎(jiǎng)時(shí)說(shuō)「首先，我要感謝戛納,，是他們的拒絕讓我能夠在此角逐,，并且獲獎(jiǎng)」的時(shí)候，福茂就坐在下面,，悔青了腸子,。

類似的事情常有發(fā)生，也因此導(dǎo)致了一個(gè)更有趣的現(xiàn)象,，那就是如果影片本身不錯(cuò),，「被戛納拒絕」也能被做成很好的公關(guān)和宣傳素材，還專門(mén)有關(guān)注這一話題的媒體,，會(huì)總結(jié)那些戛納拒絕卻在別的電影節(jié)上大放異彩的電影,。

怎么說(shuō)呢，這大概是一個(gè)電影節(jié)反向展示其權(quán)威性和專業(yè)性的極致了吧,。

《維拉·德雷克》

但必需明確的一點(diǎn)是,，即便有這樣藝術(shù)和商業(yè)的角力，但在戛納,，這絕不是一種對(duì)立的關(guān)系,，而是藝術(shù)與商業(yè)之間的互幫互助。

這一點(diǎn),，從戛納會(huì)選擇在主海報(bào)上致敬瑪麗蓮·夢(mèng)露這樣的超級(jí)明星我們就能看出來(lái)了,，包括官方請(qǐng)明星來(lái)?yè)?dān)任評(píng)委乃至評(píng)審團(tuán)主席，有的明星的電影品味甚至并不怎么樣,，比如阿佳妮和國(guó)內(nèi)某位爭(zhēng)議很高的女星等等,，都是戛納在意圖以明星擴(kuò)大自己的影響力，從而實(shí)現(xiàn)商業(yè)與藝術(shù)之間的互幫互助,。今年的評(píng)審團(tuán)名單尚未公布,，如果到時(shí)候里面出現(xiàn)了某些演員，你們也不要驚訝,。

作為一個(gè)世界性的電影盛會(huì),，除了決定著世界藝術(shù)電影的格局之外，每年的戛納電影市場(chǎng)里的買(mǎi)片賣片交易,，也同樣影響著接下來(lái)一年甚至更遠(yuǎn)的世界電影市場(chǎng),。藝術(shù)電影作者在這里獲得認(rèn)可，而明星們的加盟則讓藝術(shù)作者更容易被世界看到,，同時(shí)也提高自己的業(yè)務(wù)深度,。這是雙贏。

戛納是藝術(shù)電影圣殿，也是商業(yè)電影的名利場(chǎng),。

福茂曾這么形容戛納,，「戛納就像一座圖書(shū)館。有一些電影在最上面的架子上,，而我們必須找到那些在更低的架子上的電影,。」

這句話說(shuō)得很中肯,，世界電影就像圖書(shū)館一樣浩若煙海,，戛納即便已經(jīng)是世界上最好的電影節(jié)，但它也不能代表電影的全部,，它的國(guó)際視野,、世界格局和尊老愛(ài)幼的傳統(tǒng)，意味著它一定要在選片上做一些取舍,，這種取舍甚至在一定程度上和它體現(xiàn)的性別比例,、乃至出現(xiàn)的遺珠是硅步相連的。這也是其他「兩大」,、獨(dú)立電影節(jié),、主題電影節(jié)發(fā)展勃興的必然性。

世界電影曾經(jīng)以歐洲為中心,，后來(lái)轉(zhuǎn)到好萊塢,，但就藝術(shù)電影領(lǐng)域而言，歐洲或說(shuō)法國(guó)的中心地位未曾變過(guò),。但戛納并不為這種中心而固步自封,，相反，一年年的新人,、一年年更廣泛地域作者的引入,，是戛納自己在試圖消解這種「中心化」，從而真正成為更多人心中的世界電影殿堂,。

所以,，即便不完美，即便種種爭(zhēng)議,，戛納至今仍是全世界最好的電影節(jié),。