史上最全的畢加索作品

d大羊 2019-04-17

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現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人,，畢加索的作品通常被分為9個時期,。“藍色時期”（1901年~1904年）,、“粉紅色時期”（1904年~1906年）,、“立體主義時期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀,。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,，即空間、色彩與線的運用,。

夢西班牙畢加索布上油畫縱130×橫97厘米私人藏

這一幅具有立體主義風格的作品中,，畫家既表現(xiàn) 了少女肉體之美，也表現(xiàn)了他自己對精神和肉體完美結(jié)合的追求,。

畢加索64歲時給她的生日賀信中說：“在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始”,。《夢》的少女為何是六個手指,，誰能解答,？

生命西班牙畢加索布上油畫縱197×橫129厘米克里夫蘭博物館藏

這是畢加索藍色時期的代表作之，男子的形象在寫生階段還像畫家自己,，畢加索一直懷念這位因失戀而自殺的好友,，所以在畫面上將他描繪為愛情的象征，右邊那對母子則是母性的象征,。

格爾尼卡西班牙畢加索布上油畫縱349.3×橫776.6厘米馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館藏

格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮(zhèn),。1937年被納粹“神鷹軍團”的轟炸機炸成一片廢墟，死亡了數(shù)千名無辜的老百姓,。畢加索被法西斯暴行所激怒,，毅然畫了這幅巨作，并借助幾何線的組合,，使作品獲得嚴密的內(nèi)在結(jié)構(gòu) 緊密聯(lián)系的形式,，以激動人心的形象藝術(shù)語言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭慘無人道的暴行,。

畫家和模特兒西班牙畢加索布上油畫縱130×橫162厘米馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館藏

畫家完全以自我的立體派面貌來表現(xiàn)對象,，他將人體拉長、壓扁,、扭曲,、調(diào)位，從而獲得了令人驚駭的藝術(shù)效果,。

赤腳的女孩

《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》,，是畢加索在14歲時的作品。“學(xué)有本源,，非率而命筆也”,，這也正是中國畫大師張大千在拜會畢加索之后的所言。畢加索本人對《赤腳女孩》也相當滿意,，一直將它保留在身邊,。

女孩的頭像

第一次圣餐

1896年,，為了參加一個大型展覽會，16歲的畢加索決定畫一套具有“沙龍風格”的作品,。

4月,，巴塞羅那全市美術(shù)展覽會上，畢加索的《第一次圣餐》陳列于第一展覽室,，標價1500比塞塔,。5月15日的《巴塞羅那日報》上刊登了一篇對這次展覽的綜合評述，其中也提到了這幅畫,，稱其“畫中人物富于感情,，線條明快”。

祭壇男孩

科學(xué)與慈善

《科學(xué)與慈善》在1897年的馬德里全國美展上獲得贊揚,，接著又在馬拉加市的全省美展上摘取了金像獎,。畫面體現(xiàn)了16歲少年對人生的思考——人類需要兩種關(guān)愛。

自畫像

酒館的“四只貓廣告”

吸煙的女人

酒店前的西班牙夫婦

洛拉

等待比賽開始的斗牛士和公牛

穆斯克前的的吉普賽人

擁吻

街上的情侶

德拉加萊特紅磨坊

騎馬斗牛士

皮埃羅和科隆比納

有錢的人

野蠻的擁抱

藍色的房間和洗澡的人畢加索作品賞析

1901年畢加索重返巴黎,，此時的他已有足夠的實力支付路費了,。到巴黎后他的情緒趨于平靜。這一次,，他住在克里希大街的寓所里,。陋室太小,，生活起居和工作都在其中,，而他的靈感卻沒因此消失,。

《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋里誕生的,，揭開了畢加索藍色時期的序幕。

手里捧著鴿子的孩子

戴寶石項鏈的妓女

招魂

又名《卡沙蓋馬斯的葬禮》,。畢加索聽說了卡沙蓋馬斯自殺的消息,，好幾天都一言不發(fā),，只是畫,，不久就畫出了那幅低沉陰郁的《卡沙蓋馬斯的葬禮》,。這幅很大的油畫是畢加索藍色時期的代表作之一，送殯者,、尸體與云霧上的裸體女孩,、飛騰的白馬反映出一種復(fù)雜的心理狀態(tài)，地獄的混沌和天堂的清明糅雜在一起,，讓人想起高更臨死前畫的那幅著名作品《我們從哪里來,？我們是誰？我們到哪里去,？》,。人類自身的問題，是哲學(xué)的最高問題,，也是一切藝術(shù)的終極問題,。

小丑

母親和孩子

情侶

萊奧妮德·馬辛

七位芭蕾舞演員

圣拉斐爾的窗口

俯瞰圣奧古斯丁教堂的窗口

窗前的桌子

學(xué)生

三位芭蕾舞演員

女子

繃架女子

沐浴

桌子

相同種類羽毛的鳥

五位沐浴的女子

手互握著戴帽子的少女

幸福之家

男子和吉他

樂器

我的風采（女吉他手）

我們的未來在天上

沐浴

這是畢加索立體主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構(gòu),，保留著具像的視覺效應(yīng),。但是，這時的畫家深受非洲木雕面具等民間藝術(shù)品的影響,，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示后,，潛移默化地構(gòu)成了立體主義繪畫的征兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態(tài)中,，可以看到這種立體因素,。畫家傾向于把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結(jié)構(gòu)關(guān)系組合,，來表達一種豐富的思想內(nèi)涵,。

雜技演員

被釘十字架上的耶穌

坐著的泳者

坐著的女子

女子和一盞燈

海邊的情侶

靜物

坐在紅色沙發(fā)上的女子

靜物

雕塑家

《雕塑家》是以畢加索的情人瑪麗·泰瑞莎的形象為藍本設(shè)計的。瑪麗·泰瑞莎的形象被描繪成畫面左邊的胸像,，這尊胸像形體巨大,、色彩鮮明，和雕塑家身后臺座上的白色雕像有著截然不同的魅力,。

黃頭發(fā)女子

扔石頭的少女

照鏡子的女子

梳妝臺旁的女子

窗前的女子

戴草帽的女子

女子和鮮花

牧神頭像

頭像

戴著草帽吃冰淇淋的男子

戴草帽的男子

坐在公園里的女子

書籍,、蠟燭和公牛頭

吉他

牛頭骨

小夜曲

兒童和花朵

水壺和頭骨

水壺、蠟燭和搪瓷鍋

韭菜,、魚頭,、頭骨和水壺

坐著的戴平頂帽女子

頭骨和韭菜

生命的欲望（田園）

在椅子上的貓頭鷹和海膽

站著的女子

扶手椅上的頭骨

尤利西斯和海妖

公雞和菜刀

桌子上的靜物

在母親懷抱里的克勞德

玩球的克勞德

廚房

坐在扶手椅上的女子

兩歲的克勞德和他的玩具馬

穿藍色禮服坐著的弗朗索瓦絲

坐在扶手椅上的女子

自畫像

貪婪

一位盲人坐在桌前，眼窩深陷,，毫無生氣,，枯瘦如柴的手摸索著桌上的水壺和面包。在巴塞羅那期間,，畢加索畫了一系列關(guān)于盲人的作品,。盲者最能體現(xiàn)人類的困境 ——盲目的，不僅是看不到光明,，而且根本就沒有光明的概念,。沉于黑暗的深淵，它的盡頭依然是黑暗,。愛情是盲目的,，幸福是盲目的，只有苦難永遠睜大著獰厲的眼睛,。

老盲人和男孩

擁抱

吃鳥的貓

拿著煙斗的男孩

1905年,，畢加索創(chuàng)作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點憂郁的青春期男孩,，他身穿藍色服裝,，頭戴花冠,，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花,。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交,。

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》，成為目前世界上最昂貴的畫之一,，在2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出,，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，這副名畫背后有一個凄美無比的愛情傳奇……

站在球上的女孩

女孩與教練的形態(tài)構(gòu)成強烈對比,，在荒涼背景下映襯下,，尤顯流浪藝人的艱苦。遠處有一條小狗和白馬,，在畢加索畫里多次出現(xiàn)的細節(jié),，作為對流浪藝人生活的補充交代。遠處母親領(lǐng)著穿紅衣孩子,，母愛的主題,，對比近處練功的女孩，更發(fā)人深思,。

扇子女人（手里拿著扇子的女子）

這是畢加索粉紅時期早期的作品,，柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到畢加索他的畫布上的單一藍色中去。

噴泉旁的三個女子

海邊的女人和孩子

共讀家書

海邊的一家

《海邊的一家人》創(chuàng)作于畢加索攜家人在濱海城市迪納爾度假期間,，此時畢加索以這種沒有云朵和礁石,，只用水平線暗示海水、陸地與天空的交際線的做法,，來展開他的構(gòu)圖研究,，這種背景也廣泛地出現(xiàn)在同時期的油畫和素描作品中。

坐在扶手椅上繪畫的裸女

三口之家

花籃女人（手里捧著花籃的年輕裸女）

這是畢加索粉紅時期的作品,，粉紅色開始成為畢加索他的畫布上主要的顏色,。

牽馬的男孩

裸女

圍著披肩的費爾南德

理發(fā)

小丑之死

裸女

戴頭巾的費爾南德·奧利維爾

格特魯?shù)隆に固挂?/p>

1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯,。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻,，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去,。這年,，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料,，為美國女作家斯坦因畫肖像,。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從玫瑰紅時期躍入立體主義時期的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響,，也注意了幾何學(xué)的基本形,，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象,。

斯坦因是1902年來巴黎定居的美國女作家,。她以實驗式表現(xiàn)手法，曾給年輕的先鋒派文學(xué)家們以巨大影響,。她和現(xiàn)代派的藝術(shù)家們交往頻繁，使其大名常常在現(xiàn)代美術(shù)史著作中出現(xiàn),。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好,，而且與馬蒂斯、布拉克以及那些立意創(chuàng)造新型藝術(shù)的畫家十分親密,，經(jīng)常在這些畫家最困難得時候慷慨解囊,。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭議得作品，以示在經(jīng)濟上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術(shù)的創(chuàng)造,。

斯坦因為這幅肖像做了八十次模特,，最后還是在沒有模特地情況下，畢加索獨自潤色此畫,。朋友們看了完成作后大吃一驚,，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：“這有什么關(guān)系呢,？最后她總會看起來跟這幅畫一模一樣的,。”斯坦因很感激地收下這幅畫,。數(shù)十年過后,，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內(nèi)在氣質(zhì)是一致的,。

側(cè)躺著的裸女（費爾南德）

立著的裸女（兩個裸女）

這是畢加索黑人時期的作品,，粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細節(jié),。

騎驢的女子

亞維農(nóng)少女

裸露胸部的女子

裸露胸部的亞維農(nóng)女子

顱骨的組成

戴著面紗的舞者

裸露胸部的女子

男子頭像

舉著手的裸體

舉著手的裸體（亞維農(nóng)的舞者）

拿著毛巾的裸女

自畫像

檸檬

亞維農(nóng)少女們

女子

白衣女子

希臘女子

吉他,、玻璃杯和果盤

穿著小丑服的保羅（保羅扮演的丑角）

石頭

畢加索之子

石膏頭像和手臂

裸露胸部的古董

漁網(wǎng)

三個舞者（舞女）

在215CM×143CM的巨幅畫面上，畢加索安排了三個舞蹈者,，中間一人頭部昂起,，乳房高聳，雙手抬舉,，表現(xiàn)出一種沉醉和追求,。左者露齒獰笑，身軀傾斜,；右者揚手踢腿,，大部分沒入陰影之中,，左右兩者聯(lián)手，共同展示出一種即將崩潰的平衡,。畢加索把眼睛,、胸部、四肢等的位置全都擺亂了,，看不到一點推理的因素,，眼睛移向頭部邊緣，那是一只仰視命運的眼睛,；連胸脯上都長著一只,，那是窺視內(nèi)心的眼睛，仿佛在傾訴,，又仿佛在哭泣,。在這里，沒有秩序,，只有構(gòu)成,。當評論家泰里阿德問畢加索為何要這樣畫時，畢加索說：“我不是模仿自然,，而是面臨自然,。”那么面臨的自然又是什么,？當畢加索的妻子奧爾迦變得越來越極端,，當她所得到的關(guān)心越來越少時，她怒不可遏,，朝丈夫發(fā)泄,。畢加索由生氣而憤怒，由憤怒而狂暴,，由此而誕生了《舞女(三個舞者)》,，當然只是誘因之一。畢加索有過自我評價,，說自己的畫“一半是上帝,，一半是魔鬼”，那么這幅作品屬于哪個一半呢,？作背景看,，另一個誘因，來自超現(xiàn)實主義運動,，這項文學(xué),、文化運動從1924年起有如洶涌潮水一般。超現(xiàn)實主義宣稱：“美是痊孿病態(tài)的”戰(zhàn)爭后遺癥，繪畫藝術(shù)亦不例外,。

吻

雕塑

拿著曼陀鈴的女子

畢加索和他的模特

年輕女子上半身像（瑪麗·泰蕾茲·沃爾特）

室內(nèi)畫架

女帽（女帽車間）

人物

男人和女人

畢加索和他的模特

讀報的女子

戴帽子的女子（奧爾加）

女子半身像

躺著的裸女

牧神揭開一個熟睡的少女（朱庇特和安提厄普）

牧神,、奔馬和飛鳥

頭像

受傷的彌諾陶洛斯（牛頭怪）、飛馬和人

山洞前抱著匹死馬的彌諾陶洛斯（牛頭怪）和披紗巾的少女

裸露胸部的女子

女子

少女

百葉窗附近睡著的女子

穿著小丑服裝的彌諾陶洛斯（牛頭怪）遺體

檸檬,、鮮花和水壺

坐在扶手椅上的女子

戴帽子的女子

坐在紅色沙發(fā)上的裸女

女子頭像

戴花帽子的女子

梳理頭發(fā)的女子

拿著龍蝦的男孩

坐著的男子（自畫像）

晨曲

午休

裸體男子和女子

裸女和火槍手

畫家和他的調(diào)色板

坐著吹笛子的男子和裸女

海灘上的兩個女子

吸煙者

吸煙的火槍手

吸煙者和站著的裸女

吸煙者

頭像

斗牛士

火槍手

側(cè)躺著戴花環(huán)的裸女

坐著的老人

女子和小鳥

裸露胸部的女子

蹲著的男子

擁抱

戴草帽的男子頭像

男人和女人

父親和女兒

坐著的女子

編織的女子

大宮女（仿安格爾）

拿著扇子的女子

穿黃色襯衫的女子

森林里的裸女

沐浴者

沐浴

綠盤和黑瓶

小丑一家

頭像

男子頭像

女子頭像

花園里的房子

伊莎貝拉女王

斜倚著的裸女

坐著的裸女

坐著的女子

站著的裸女

三個女子

擦干自己的浴女

桌子上的面包,、菜和水果

女子半身像和鮮花

花瓶里的水果

坐著的女子

女人和梨（費爾南德）

彈曼陀林的女子

安布瓦·弗拉爾

丹尼爾·亨利·坎魏勒

坐著的裸女

好人德蘭

威廉·伍德

單簧管演奏者

詩人

朗姆酒瓶

曼陀林演奏者

吉他和女子

吉他、鋼琴和女子

瓶,、玻璃和小提琴畢加索 1912年,，炭筆色粉畫，56．4x 75厘米,，斯德哥爾摩,，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

1912年起,，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創(chuàng)作,。這幅題為《瓶子,、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格,。

在這幅畫上,，我們可分辨出幾個基于普通現(xiàn)實物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴,。它們都是以剪貼的報紙來表現(xiàn)的,。在這里，畫家所關(guān)注的焦點,，其實仍然是基本形式的問題,。

但是，這個問題此時卻是以一種全新的態(tài)度來對待,。在分析立體主義的作品中,，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面,。畢加索以這些塊面為構(gòu)成要素,，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過并置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面,，獲得一種明晰剔透的畫面結(jié)構(gòu),，反映了某種嚴格而理性的作畫程序。而如今,，在綜合立體主義的作品上,，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以現(xiàn)實物象為起點，將物象朝著基本原素去分解,，而是以基本原素為起點,，將基本的形狀及塊面轉(zhuǎn)化為客觀物象的圖形。這就是說,，他在表現(xiàn)出瓶子,、杯子及提琴之前，就已經(jīng)把一個抽象的畫面結(jié)構(gòu),，組織和安排妥當了,。通過對涂繪及筆觸的舍棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實,。他采用報紙,、墻紙、木紋紙,，以及其他類似的材料,，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面,，一方面顯示著畫以外的那個世界,，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統(tǒng)一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領(lǐng),，他也能搞出絕佳的作品,。”在這幅拼貼的畫上,，左邊的一塊報紙表示一只瓶子,，那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴,。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條,，則使這種轉(zhuǎn)換得以實現(xiàn)，并且將那些不相干的拼貼材料,，納入一個有機的統(tǒng)一體中,。

這種拼貼的藝術(shù)語言，可謂立體派繪畫的主要標志,。畢加索曾說：“即使從美學(xué)角度來說人們也可以偏愛立體主義,。但紙粘貼才是我們發(fā)現(xiàn)的真正核心?！痹谶@種拼貼語言的運用中,，畢加索顯然比別的立體派畫家(如布拉克、格里斯等)更為大膽和富于幻想,。別的畫家在拼貼不同的紙片時,，多少要顧及到是否符合現(xiàn)實邏輯的問題,，他們總是把木紋紙限于表示木質(zhì)的物品(如桌子、吉他),。而畢加索則全然擺脫這種約束,。在他的畫上，一張花紋墻紙可用來表現(xiàn)桌面,，一張報紙也可剪貼成小提琴,。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對于拼貼的看法：

“使用紙粘貼的目的是在于指出,，不同的物質(zhì)都可以引入構(gòu)圖,，并且在畫面上成為和自然相匹敵的現(xiàn)實。我們試圖擺脫透視法,，并且找到迷魂術(shù)(trompe L'esprit),。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一只瓶子,、一把琴或者一張面孔,。我們從不根據(jù)素材的字面意義使用它，而是脫離它的習(xí)慣背景,，以便在本源視覺形象和它那新的最后定義之間引起沖突,。如果報紙碎片可以變成一只瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處,。物品被移位，進入了一個陌生的世界,，一個格格不人的世界,。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界,?！?/p>

果盤

玻璃杯和蘇士酒瓶

吉他（我愛伊娃）

吉他和小提琴

桌子上的吉他和水壺

小丑

彈吉他的小丑

戴面具的小丑

坐著的女子

畫室

沙灘上的棒球運動員

沐浴

打開船艙的浴者

沙灘上的泳客

畫家和他的模特

畫室

一個藍色的雜技演員

沐浴者

頭像

紅色沙發(fā)上的裸女

穿著百袖服的保羅（畢加索兒子保羅的小丑裝扮）

《扮丑角的保羅》創(chuàng)作于1925年，畫中的保羅出生于1921年,，是畢加索和第一任妻子奧爾加的孩子,，也是畢加索繪畫中常見的模特兒。畫作中保羅身穿有著夸張領(lǐng)口的白色小丑服,，頭戴尖帽,，手持面具。畢加索以輕快的筆調(diào)勾畫出保羅的表情以及簡潔利落的身形,，構(gòu)圖單純而富有裝飾性,，運用白色、黑色,、紅色塑造出強烈的對比,。

躺著的女子

坐在海灘上的泳者

游泳者

哭泣的女子 1937 布面油畫60.8厘米×50厘米英國倫敦塔特陳列館收藏

這幅畫刻畫了一位極其悲傷的女人,，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛,、嘴唇,、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒,，具有常人難以理喻的特點,。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一，女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發(fā)展,?！犊奁呐恕肥钱吋铀饔诂F(xiàn)代派藝術(shù)中最具先驗性效應(yīng)和性格特征的杰出肖像作品，是立體派理念的一個發(fā)展,，他在藝術(shù)里果斷地把丑化為美,，同時又在現(xiàn)實中義無反顧地使美向丑沉淪?！犊奁呐恕?，也是畢加索后期畸形女人作品中最動人的一幅。有人說,，他把自己給了魔鬼,，把畫筆給了上帝，而對于這一幅作品,，他把痛苦給了女人,，這個女人，就是朵拉·瑪爾,。畢加索僅以一些散亂而緊湊的線條,、劇烈變化著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而易舉地表現(xiàn)出來。女人的面部因無法控制的情緒而痙攣,，悲憤的大眼和前額顛倒支離,，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的,，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍白色域上,，由于悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫,，浸透著墨綠的苦澀,；她長著鋼絲般的頭發(fā)，頭頂?shù)拿弊蛹t得讓人心焦,；她用手撕著自己的臉,，淚如雨注，聲嘶力竭地放聲大哭,，哭得使人心煩意亂,。扭曲和斷裂的,，不只是一種線條的表現(xiàn)方式，更是極度痛苦的心靈,。

畫面上的多拉,，眉睫如鋼刷，眼冒寒星,，淚雨直下,。面部色彩黃綠對半夾著片紫，以示血脈賁張,，個性冷暖無常,。她唇齒區(qū)間藍白慘淡，一手抓著腮幫,。而造型多用直線,，棱角分明，極顯肌肉的僵硬和情緒的張力,。傷心極度的多拉被折磨到精神失常,，卻成就了這幅世界名畫。當畢加索厭倦了她的哭泣,，那先前的美人就成了后來的“人模鬼樣”,。